爱乐者的节日北京人的骄傲

　　昨晚随着意大利威尼斯凤凰歌剧院《茶花女》的完美演唱，第九届北京国际音乐节落下帷幕。27天来，25场歌剧、交响乐、室内乐、独奏独唱等吸引观众近3万人次。

　　“北京国际音乐节让喜欢音乐的人过节了，一年中这个时候看演出的密度最大。”一年一度金秋的观赏，成为爱乐者的音乐节日；一年一度金秋的约定，成为北京敞开胸怀拥抱世界的契机。

　　变中铸造文化品牌北京国际音乐节9年铸造起文化品牌，有些东西一直在坚持和保留，有些东西则不断更换和改变。

　　节目内容安排和艺术理念越来越成熟。乐评人曹利群说:“名家名团名作、国际水准、中国气派等一直是音乐节秉承的宗旨，今年通过灵活的选择与合理的配置，呈现出多元的艺术形态。增加中外文化交流的分量，比如中俄文化年和中意文化年；设立主题纪念著名作曲家整年诞辰，比如纪念肖斯塔科维奇诞辰100周年、纪念莫扎特诞辰250周年。这4大板块系列，脉络清晰，彼此相互穿插呼应，而且照顾了不同观众需求。”

　　不是简单引进西方音乐，而是为中国观众营造最佳观赏效果。香港著名乐评人周凡夫举了一个例子，人民大会堂从地位和经济利益上讲，是许多商业演出的首选，音乐节前两届也曾把开幕式演出放在这里举行，但大会堂欣赏古典音乐会并不是理想场所。出于对高艺术质量的追求，音乐节在随后数届再未走进大会堂。

　　当爱乐者有了某种秋季情结时，音乐节提供了新的元素和新的景观。纪念莫扎特诞辰250周年系列1至9，除两场歌剧外，7场主题音乐会巧妙设计了全套副标题，标出音乐会特点；大个子小提琴家杜梅首次担纲中国《梁祝》协奏曲，中外音乐家合作“化蝶”比翼双飞；中国现代作曲家作品集体亮相，并且交给德国现代室内乐团演奏；纪念老肖没有通常演奏他的第五、第九、第十等交响曲，而是选择两部很少公演的歌剧和从未在中国演出的艺术歌曲；江苏省昆剧院新版昆曲《桃花扇》走进北京大学，连演两晚。这些都是富含深意和新意的创举。

　　名团名家成为标志著名加拿大籍华人指挥家关乃忠感叹，北京国际音乐节请来的大腕比香港艺术节还多。北京电影学院程亮说:“喜欢古典音乐的观众比喜欢其他音乐形式的观众都幸运，因为音乐节可以请到正当红的音乐家，曲目也很新鲜。”的确，世界一流名团大师云集音乐节成为标志之一。本届音乐节，英国BBC广播交响乐团、俄罗斯马林斯基剧院、意大利威尼斯凤凰歌剧院、柏林爱乐“嬉游曲室内乐团”以及钢琴家巴杜拉－斯科达、钢琴家波利尼、钢琴家巴里·道格拉斯等名团大师令音乐节高潮迭起。

　　上海歌剧院院长张国勇说:“音乐节在中国目前的演出环境下，能够保持高端水准和职业化操作十分不易。国内有些艺术节离开幕式还有一两个月时，节目还不能完全确定。音乐节则提前一两年就已经开始操作。”今年上海歌剧院受邀排演老肖的歌剧《鼻子》，规范的操作给他留下深刻印象。一年前，音乐节与他们签约，对运作中的每一个重要细节都明确了时间表，而且保证资金支持，但不涉及艺术创作。“我感受了一回前所未有的宽松艺术氛围，让我们潜心创作。”

　　北京国际音乐节很高端、很职业，同时也很普及。在一个月时间里，他们努力走进更广泛的观众群，让更多中国人感受一流的高雅艺术。今年推出英国国家少年交响乐团演出的“莫扎特神奇之旅”，将生动的故事串联莫扎特的音乐，引领中国的小观众度过一段美妙的音乐时光。音乐节在一个下午连续演出了两场，而且全部免费，受到家长和孩子的欢迎。此外，还有著名音乐家免费开课，包括技术讲座和艺术欣赏讲座，以增加学生的文化修养。同时推出对学生票打5折的措施，也让今年的观众中增加了不少青春的面孔。

　　演出服务尚需改进音乐节可圈可点的地方很多，但专家和观众对它的演出和服务也提出了更高要求。音乐发展越来越多元，古典音乐和流行音乐的界限有时也变得模糊。周凡夫建议:“能否介绍进来一些独特、有内涵的另类节目，丰富观众的音乐视野。”张国勇则提出，音乐节应该加强对不熟悉节目的前期宣传。

　　众多企业赞助得以让音乐节良好地运行下去，但回报赞助商与满足观众要求需要很好协调。应该让真正对音乐感兴趣的观众走进剧场，让他们以合理的价位买到较好座位。许多观众还提到，音乐节买票不是很方便。“我曾在网上买奥地利萨尔斯堡音乐节的门票，人家不仅给我寄来票区图和发票，并且由票务中心将票速递给我，前后不过两天。而音乐节演出我需要带着现金跑到专门地点去买，比到另一大洲买票还麻烦。”程亮说幸亏他是乐迷，如果有的观众嫌麻烦也许就放弃看音乐会的想法了。如何改进服务，抓住每一个动念头想看演出的观众，需要音乐节组委会好好琢磨了。

　　北京国际音乐节是北京人的骄傲，是北京这座城市的文化标志之一。它已经形成规模，像模像样了。期待即将迎来10周年的音乐节，能够更上一层楼。RJ074