朱蓬蓬：相声的末日是否到了？

　　作者：朱蓬蓬

　　在中央电视台举行的“相声大赛”落幕了，赞声不多，嘘声不少。满指望能聚焦相声大赛，造出一番声势，让相声的祖师爷们露露脸面，却没有想到掌握舆论的先生们，捧场的不多，拆台的到不少。诸如“相声大赛被指有黑幕”、“德云社选手退出大赛”、“郭德纲有不同看法”、“相声界的主流与非主流”、“马季将收研究生为徒”……等等。

　　说实在话，笔者是喜欢相声的，大赛期间都准时打开电视机，希望能看到相声的新气象。但不能不说有点遗憾，即使有一两个较好的段子，但终究无法挽回总体的败势，因为实在看不下去，就没有一次是看完的。不但看不下去，一些积郁在心头早就想说的话，就到了忍不住而不能不说的地步。

　　相声，本来是群众的艺术，但此次大赛，所谓的评委席上，坐满了相声界的祖师爷前辈，一个个特写镜头，描绘出肥头大耳、大腹便便、獐头鼠目、摇头摆尾、眉开眼笑、骚首弄姿、自我感觉良好却又是变了形的尊容。

　　要知道，相声的好与孬，是要由群众来评定的，而不是徒弟们的老师。因为历史早已证明，没有拜师的小子，仍然可以自学并把相声说得很好。

　　《扬子晚报》有张漪的文章，引用京城相声界业内人士的话说：“自从相声大师侯宝林先生谢世以后，相声的发展可以说是每况愈下。到现在，都被小品、二人转挤兑得找不到北了。其原因固然很多，但门派间的自我封闭、近亲繁殖无疑也是重症。”

　　相声界的门派由来已久，而且互相倾轧。自从听说电影导演有一代二代、七代八代之后，相声界也有了代际(数)之标榜，带一个徒弟是一代，徒弟再带徒弟又是一代，这几十年，我们的国家领导人才换到第四代，相声界大概已经发展到十几代了。儿孙满堂，祖师爷怎能不高高在上？

　　当年侯宝林大师可以到大学讲课，窃以为，师生们要学习借鉴的是宝林大师的语言艺术，而并不在于相声本身，没有什么人想当相声演员。说实在的，相声说书之类，本来是茶馆酒肆的民间娱乐节目，登不了大雅之堂，只不过因为其段子曾经结合了现实生活，曾经紧扣了时代脉搏，反映了种种时弊和人民的心声，相声才被各式人等的大众所青睐。这就像出息了的赵本山，他有能耐把东北大都是黄色的二人转，去其糟粕，加入精华，无情讽刺，处处幽默，从而脱胎换骨，吸引人的眼球，登上了阳春白雪的舞台，活生生地把相声挤兑了下去。为什么？因为相声忘记了自己能够声誉雀起的根源

　　一切娱乐都可以使人笑，但笑不是唯一的目的。娱乐也可以使人产生哭，产生恨，产生惊奇，产生遐想，产生激情，产生憧憬，产生希望……

　　当前的相声使人笑，是非常廉价的。向听众要“掌声”几乎已经成为习惯，出于礼貌，听众也给予掌声，给予笑声。这就像身价已经五亿的李咏那样“搞笑”。不过，相声大师们的搞笑比起李咏来还差得远，李咏多少算是创新之开头，不像相声已经传了若干代。相声大师们如果像郭德纲那样到茶馆去，还能不能维持自己的生计呢？这是值得怀疑的。

　　改革开放取得了如此伟大的成就，人民群众是应该笑，需要笑。但现如今，能够富裕起来坦然地哈哈大笑者，还只是中国13亿人口中的一小部分，尽管这一小部分在外国人眼里已经是一个大市场。

　　我们的娱乐，不仅要为可以哈哈大笑者服务，也要为广大辛勤劳动者解乏。即使在李咏的平台上，如此众多的男女，争相上台奉献自己的才能是为了什么？是为了在这个竞争的社会能取得一席之地。如果说穿了，他们并不见得能开怀地笑，只不过由于超女李宇春开了头，少男少女以及他们的父母，能不为一夜成名发财而孤注一掷？

　　过分的笑是令人担忧的。鄙人以为，尽管在中国共产党领导下，我们已经取得了举世瞩目的成就，但居安思危，困扰我们的国际国内问题还多的是。切记。当我们的国歌仍然在唱“中华民族到了最危险的时候”，我们就没有松懈的理由。

　　鄙人特别反感的是，清华大学电子自动化系的研究生黄金星、米海鹏，在大赛中表演的《历史会考》博得了现场观众的热烈掌声。比赛结束后，马季立即表示，要收下两人为徒弟。这真是，伯乐看中了千里马。千里马当然是宝贝，那伯乐则更是身价陡长，历史将要记载，相声界即将出现的第一个博士生，乃马季大师的徒弟。笔者不知道这两位研究生是否答应了，最好是不要答应了。业余说说相声是可以的，那是调剂精神，但决不可让相声界出现什么“第一个博士生”。弄不好这是会误了国家的人才的。

　　相声需要改革。这个改革，不是在于来不来一个硕士生或博士生，关键是相声在不能离开草根的同时，同样要去掉糟粕，体验生活，加入精华。例如，相声界把自己那点学问说得神秘西西的，把所谓的绕口令翻来覆去地传给徒弟。这种绕口令有什么意义呢？鄙人认为什么意义也没有，骗骗外国人而已。不过像加拿大的“大山”，似乎早就意识到相声只不过是一块深入中国的敲门砖，那绕口令和那已经优点痞子气的相声是卖不了多少钱的。结合一个不一定恰当的例子来说——京剧，笔者自幼就学过，并也会说全国各地的十几种方言，但始终没有对京剧感兴趣。为什么没有兴趣？京剧有流派，故事大半是历史，唱腔悠长，吐字不清，没有字幕往往就听不懂，能有个什么兴趣？但是在文革当中，(江青四人帮的问题我们暂且不论。)以江青为主对京剧的改革，在下以为却颇有成效，一部《沙家浜》，那阿庆嫂在茶馆一段“垒起七星灶”、“不知道他们姓蒋还是姓汪”的唱词，反映的是现实生活，全国各地的人都听得懂。至少在我来说，比《捉放曹》、《打鱼杀家》之类有劲。

　　相声，之所以高于各类地方曲艺，是因为它说的普通话，可以在全国普及，但现在往往夹杂各种地方方言，听起来别扭。如果各类方言都可以在相声中出现，那为什么各类地方戏曲曲艺不能上中央台呢？

　　童年时，在上海听滑稽戏，那姚慕双、周柏春、笑嘻嘻、沈一乐的段子是特别喜欢的。解放后，他们与时俱进，立足草根，锐意改革，另外又创出了一番天地。全国各地的地方曲艺，有一些很有生命力，就在于能锐意改革。

　　总之，相声大师们，不要把自己抬得过高，不要把自己看得太重，之所以每况愈下，就在于满足于现状，而满足于现状，就是相声的末日到了。

　　请原谅鄙人把话说得不大中听，得罪了相声界的大师们，但心切之余，调制的良药自然苦口，体现的不过是现在的家长门普遍存在的望子成龙之意愿而已。