北京人艺上海行
幸运与孤独
然而，在“金窝头”这样的票房光环之下，北京人艺仍现隐忧。濮存昕、徐帆、宋丹丹、赵立新、何冰这样的五星阵容之后，接班者是谁？剧院的演员队伍现约有60人，在年龄结构上，绝大部分是在22岁至45岁之间，但真正能够以梯队方式接班的演员，无论是表演实力还是知名度上，与前五者，都有极大的差距。
在导演方面，林兆华已经70多岁了，和他同年代的顾威近年鲜有创作，接下来的中年导演只有任鸣和李六乙，再往下数，年轻导演就只有徐昂了。对于“一剧之本”的编剧人才，北京人艺曾在2010年对万方、过士行、刘恒、孟冰、苏叔阳、邹静之、何冀平等10位院外作家授予第一批“北京人艺荣誉编剧”称号，以“肯定并感谢曾经为北京人艺创作出优秀剧目的剧作家，激励更多的文学艺术家为北京人艺奉献精品力作”。但纵有好剧本，没有足够的优秀导演，没有梯队式成长的演员队伍，最终的舞台呈现，仍然是一件难事。
在轰轰烈烈的60周年纪念活动开启之后，北京人艺即将在现在的容纳近千人的首都剧场的基础上，向东扩展，新建一座650人的中剧场和一座350人的小剧场。北京人艺院长张和平表示，连同新增加的三个排练厅及地下车库，首都剧场将形成一个“北京国际戏剧艺术中心”。剧场如同商场，有了好地段还不够，重要的是售卖的货品吸引人，物有所值。曾经一度靠对外租场来填补剧场时段的北京人艺，剧场的座位数即将增加一倍，但创作队伍的成长，却没有相应的成长。如何用高质量的创作，来保证未来剧场里的“货品”不掺水分，是未来北京人艺最重要的课题之一。
许许多多的国有剧院们，随着改制的步伐和自然衰退的法则，在戏剧市场上渐去渐远，直至于无。可以预见的将来，前进路上，北京人艺国有同伴们的身影会越来越稀少。有幸仍然拥有深厚精神财富和巨大品牌价值的北京人艺，还将继续拥有政府给予的巨大支持，它是幸运的，也是孤独的。
与北京人艺所拥有的极大的有形、无形资产相较，演戏的票房收入终究是个小数目。人们期待的是，在群星闪烁的戏剧天空里，北京人艺永远有熠熠发光的戏与人，占据着不可替代的位置。
这也是北京人艺可以用来回报历史与命运特殊恩宠的最好礼物。■
北京人艺上海行
上海的话剧观众是很有热情的，他们更需要有担当、有责任、有未来、有分量的艺术作品。
记者—王悦阳 实习生—王诣涵
说起中国话剧，离不开曹禺、郭沫若、老舍，也少不掉焦菊隐、欧阳山尊、夏淳，更不能忘怀于是之、林连昆、朱琳……而这所有的名字，汇聚而成的，就是北京人艺。
岁月荏苒，北京人艺迎来了自己的60岁生日。一个甲子的时光，见证了多少中国话剧的沧桑更迭。6月7日下午，北京王府井大街22号首都剧场门外人头攒动，为庆祝北京人民艺术剧院建院60周年复排的经典话剧《茶馆》拉开首场演出大幕，这也标志着从今年年初开始启动的北京人艺建院60周年系列庆祝活动渐入高潮。随着《龙须沟》、《日出》、《北京人》等经典话剧复演，京城又掀起一股话剧热，这股“热”还将绵延到上海。借着60周年庆典的东风，由宋丹丹、濮存昕、何冰等多位话剧界明星领衔，携《窝头会馆》、《原野》、《知己》、《我爱桃花》、《关系》五台大戏，将为久违人艺作品的上海观众献上一场戏剧盛宴。
“上海在人艺心中的地位很高”，对于此次来沪，张和平院长表示，人艺非常重视在上海的演出，因为中国话剧艺术的发源地在上海。“实话告诉大家，我们人艺是一级战备，这次来了4位领导，就留了一个值班经理在家，可见我们不仅仅是重视，而且是极端重视。”另外，人艺一线演员的全力支持让他非常自豪：“家里能使出看家本事的演员几乎悉数到场。濮存昕、何冰、梁丹妮等一线演员全部把日程腾出来为上海演出，说句良心话，每次在协调演出时间上，像这么重视的是很少见的。”
人艺风格
回顾过去，北京人艺曾经两度下江南，进申城。20世纪60年代，北京人艺首次大规模送戏到沪，在上海演出了《蔡文姬》、《伊索》、《同志，你走错了路》等剧；1988年秋冬之交，北京人民艺术剧院应文汇报和上海对外文化交流协会邀请，又带来 《茶馆》、《天下第一楼》、《狗儿爷涅槃》、《推销员之死》和《哗变》。1988年那次，所有的演出票在半天内售罄，创造了一段传奇佳话，当时观众对于艺术欣赏的饥渴可见一斑。
作为当年盛况的参与者，唐斯复至今仍记得1988年她去火车站接剧组的情景：“当时火车缓缓进站，我老远就看见人艺的老艺术家们探身出车窗向我招手，我心里很不平静，哦！北京人艺来了。”唐斯复是今年北京人艺到沪演出牵线搭桥的红娘，当她到虹桥机场迎接演出团队时，24年前的场景再一次浮现在她的脑海。有人问，你为什么要组织这么庞大的规模，为什么接手这么繁杂的工作，唐斯复说：“因为我们热爱北京人艺，我们赞赏北京人艺剧院努力建立和观众唇齿相依的关系。”
没错，北京人艺一直滋养着自己的观众团队，观众到北京人艺不仅仅是看戏，更是看人，剧院把观众与演员紧密地结合在一起。唐斯复早就想再促成一次人艺到上海的系列演出，今年趁着人艺建院60周年大喜日子，她终于实现了这个愿望。
“尊敬的上海观众，久违了！”发布会上，老一辈话剧艺术家吕中满怀久别重逢的深情感慨博得了现场阵阵掌声，“北京人民艺术剧院上一次整体来沪演出，已经是24年前的事情了，而我也从当年 《天下第一楼》中的玉雏儿变成了今天《原野》中的瞎老太婆。但是我从没有忘记老一辈艺术家们的教导，在舞台上不断努力。我们要创作更多更好的体现真善美的剧目，教育人民，洗涤心灵。我相信这是我们和上海共同的理想、共同的奋斗目标。”
人艺的五部大戏将从7月18日到8月5日相继在上海大剧院上演，届时人艺“五星上将”以及胡军、杨立新、丁志诚、张志忠将同台拼戏。除了强大的演员阵容，五部大戏的导演也是重量级的：林兆华、陈薪伊和任鸣，从编剧角度来看，曹禺的《原野》早已是家喻户晓的名剧，其余四部则是由刘恒、郭启宏、邹静之、万方执笔操刀的，真正彰显了此次系列演出“大师、大作、大戏、大演员”的定位目标。
这次来沪的五部大戏乍看起来风格、内容迥然不同，但吕中总结说：“它们虽说形式千变万化，但里面流淌的都是人艺的血液，具有人艺的精神，总体来说也都体现了人艺的风格。”吕中还强调：“人艺的确很擅长排演老北京戏，但如果说那就是人艺的风格就太局限了，人艺的风格应当是扎根深厚生活积累、体现深刻人性主题、具有鲜明人物形象的作品。时代变化很快，我们的新剧目也要跟上时代发展，但不论主题、形式再怎么改变，永恒不变的是对真善美的追求。”
人艺情结
谈到人艺，濮存昕、何冰、冯远征用得最多的一个词就是“家”。相比较市场经济的高报酬，北京人艺始终是“统一标价”，“北京人艺是个平等的舞台，大家都是同学关系，没有人摆谱。”濮存昕常常在言谈之中流露出对北京人艺和谐平等氛围的赞赏。演员何冰也说：“回家排戏最开心的就是经常能乐到没形，那欢快真心不是外面剧组能比的。” 冯远征则坦言：“人艺对我们而言就是真真切切的家，老一辈的艺术家们当初都是看着我们成长起来的，回家演戏，谁会讨价还价？”
事实上，从工资的角度看，人艺这些所谓的明星大腕每月都不足3000元，但尽管工资低，却没有明星离开人艺，每一个演员都对这个“家”有着特殊的感情，正如何冰所说：“我们很多都是在人艺成长的，都有人艺情结，不会为这个离开人艺。”
此次北京人艺的大规模展演，很大程度上也会给上海的演出市场乃至戏剧界、文化界带来巨大影响与冲击。这些年来，上海的话剧市场很丰富，很活跃，不仅话剧艺术中心办得有声有色，就连很多民营话剧制作团体和学校的话剧社，都办得红红火火。然而，经济利益不是唯一的标准，如何向北京人艺学习，牢牢抓住艺术本质与优秀传统不放，一门心思钻研艺术，同时全身心投入市场，真正为老百姓排一些有分量、有内涵、留得下、传得开的好戏，真正做到艺术与经济双丰收，北京人艺60年来的经验始终是值得上海同行不断学习借鉴的。上海的话剧观众是很有热情的，他们更需要有担当、有责任、有未来、有分量的艺术作品。在这一点上，坚持做经典，坚持做顶级的艺术，是北京人艺始终坚守的原则，相信此次北京人艺的集体亮相会给上海的话剧舞台带来不一样的观感。■
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