| 白先勇：与《牡丹亭》一起青春(组图) | |
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| http://www.sina.com.cn 2004年06月19日12:47 新民周刊 | |
  白先勇在上海  大陆首演，杜丽娘的扮相博得满堂彩 撰稿／李宗陶(记者) 掌声雷动。苏州大学存菊堂内，1200多名观众统统站了起来。舞台上，杜丽娘盈盈施礼，身旁是挺拔倜傥的柳梦梅。春香、判官、石道姑和众花神簇拥其后，谢幕欲罢不能。 掌声再次雷动。汪世瑜和张继青携手登台，最后走出了白先勇。一袭改良的酱绿色 这是6月11日晚上10点，上本九折在绵延三小时的笛声、锣声、箫声中终了。大戏还将上演两天。没有票，不时从窗口跳进来(有男生援手接应)站着看戏的女生或许继续身轻如燕。在这个朴素的剧场里，没有中央空调，只有头顶上悠悠转动的十几架吊扇和两旁的几台柜机。苏大的老教授夫妇头发花白、带着折扇，中年教师牵着年幼的儿女(他们竟也入戏，不哭不闹)，更多的是大学生。在白先勇看来，400多年历史的昆曲在这样平民的、单纯的氛围里觅到知音，多么好。 青春义工 白先勇的昆曲年龄应该是20多岁，正值青春，否则怎会有如此热情20多年为之甘当义工，连回忆父亲白崇禧的书作也只写了五分之三便暂搁一边？ 下榻在上海老锦江北楼，白先勇不得清闲。以至于高血压的他，一张脸整天都是红扑扑的，当然一讲起昆曲便神采飞扬也是原因。先是与相关人士商谈让青春版《牡丹亭》走进上海事宜，然后是召开新闻发布会，向媒体隆重推出他一眼相中，亲手打造的一对柳杜：苏昆“小兰花班”的沈丰英和俞玖林。 那是2002年，白先勇在香港大、中学为昆曲作巡回讲演，当时从苏昆“小兰花班”借了4个青年演员配合临场示范，沈、俞就在其中。白先勇关照，“一定要美女俊男”，果然大受欢迎。演讲最末一天，尽管下雨，门票50港元一张，1500座依然座无虚席。青春如此动人，排演青春版《牡丹亭》的念头当即初成。 沈丰英和俞玖林由此进入了白先勇的视线，他眼睛一亮：沈丰英一把莺啼脆嗓，且眼角生情；俞玖林扮相俊美、书生气浓。二十三四的年华，功底已有，神形初具，二人正是难得的两块璞玉。 谁来琢玉呢？白先勇想到了原浙昆院长、“巾生魁首”汪世瑜和苏昆“旦角祭酒”张继青。汪世瑜此时已退休，淡居杭州山上；张继青也已66岁年纪，且关节炎令其不能下蹲。两人原都没打算再收弟子。 白先勇于是亲自出马。汪、张二人应允下来，说，鞠个躬就行。白先勇说，不行，定要三拜九叩，恢复古礼。那日摆酒十桌，一膝跪下，汪世瑜和张继青拿出箱底真传，一年长驻苏州，手把手教授。直到一个身段摆定，一个水袖甩出，都不差分毫。 这是白先勇第三次参加制作昆曲《牡丹亭》。第一次是1984年，由台湾大鹏剧社名演员徐露、高惠兰等74人在国父纪念馆演出的两折昆曲《闺塾》、《惊梦》。第二次是1992年，他力邀上昆当家名旦华文漪由美国到台北演出，两个半小时的简版，演到《回生》一折。 白先勇在接受《新民周刊》采访时说，《牡丹亭》是明代大剧作家汤显祖的扛鼎之作，是传奇中的国色天香、花中之后。原作共有55折剧本、架构恢宏，词曲俱美，前两次上演，均只见一斑。于是，编写一出全貌呈现的《牡丹亭》成了他多年的梦想。 主要演员确定后，一个功底深厚的编剧小组立即开始工作：台湾中研院文哲所副所长华玮、台大中文研究所教授张淑香、台北艺术大学教授辛意云，都是研究汤显祖与《牡丹亭》的专家。白先勇说，55折压缩到27折，只删不改，汤氏的词不敢改。 昆曲之美 明嘉靖四十二年(1563年)前后，梁辰鱼著《浣纱记》，用魏良辅等改良的昆山“水磨调”歌唱，成就了吕天成《曲品》中所谓“新传奇”剧种，从而奠立了“昆曲”。 昆曲之美，概括说来，是文学和音乐之美。 白先勇说过，文学经典的功用，主要是情感教育，有了文学的教育，一个民族、一个人的感情要成熟得多。 台湾大学中文系教授曾永义认为，在浩如烟海的中国戏曲作品中，若要举一部词律并美、结构排场俱佳、集戏曲文学艺术之大成者，当推清人洪昇的《长生殿》。其他名著，元末高明《琵琶记》是宋元戏文过渡明代新戏文之枢纽，被称为“传奇之祖，孔尚任的《桃花扇》被誉为用故事之最胜者，而汤显祖的《牡丹亭》则是用臆说之最胜者。万历二十六年(1598年)秋，此剧一出，即“家传户诵，几令《西厢》减价”，400多年来历演不辍，声名迈越前修，缘于其“旨趣”和“文采”，或者说，在于汤显祖展示了他的“情观”：至情。 曾永义曾看到浙昆演员唱“袅晴丝”时，手中做缠绕丝线动作，而某次在东吴大学看学生唱到“迤逗的彩云偏”时，起舞翘首云天。他说，这是演员没弄明白“晴丝”是晴空飘曳的虫丝，而学生没弄明白“彩云”是女性乌黑的头发。他说，汤显祖学富五车、娴熟诸子百家，诗文歌赋、医卜杂著，戏曲文化既深，不免肆意挥洒。掌故用多了，难免晦涩；用意过深，难免流于曲折；字字经营，便欠明爽，这也是现代人用肢体语言误解其意的原因。基于这层意思的批评，清代大戏曲家李渔早在100多年前也发表过。 至于音乐美，端坐在苏大存菊堂舞台前的乐队11日晚已作演绎。虽然缺乏环绕立体声等设备，但锣鼓声起，竹笛启韵且一路伴随，加之笙、阮、箫、琵琶、扬琴、古筝、编钟，乃至改良后加入的大提琴和低音提琴，那种温婉、悠扬、百转千回的东方之韵让千余人共同完成了一次听觉的洗礼。 青春版的服装也“美得令人叹息”。美术总监兼服装设计王童是台湾知名导演，也是出色的服装设计师(曾以《策马入林》获金马奖最佳服装设计奖他执导的《无言的山丘》、《稻草人》等获金马奖最佳影片奖)，青春版200多套衣服全出自他的手笔。他在所有色彩中都加入了柔柔的灰，刷淡了传统戏服的浓艳，干净又清新。所以，当杜丽娘以一套套乳黄、粉红、粉蓝、水绿出场，而柳梦梅在转身之间露出白衫一角的红梅苏绣时，观众席上总会响起“啧啧”的惊叹之声。 舞台上的景片中多有书法，一幅幅飞扬的柳体颇为写意，它们出自台湾书法家董阳孜之手。据白先勇说，董的一个字在英国能卖到10万新台币，因为热爱昆曲，他也义务挥毫；剧中杜丽娘那幅写真，是台湾画家奚淞绘制的粉彩美人图，他也是铁杆昆迷，未收分文。还有灯光设计林克华、舞蹈身段设计吴素君、戏剧指导台湾成功大学汪其楣教授，都是青春版《牡丹亭》的义工。白先勇说，青春版集合了许多文化人的智慧，是求美的结晶。 虽是“青春”，但在戏的处理上，传字辈雅淡含蓄的风范得以延续。汪世瑜说，譬如上本中《惊梦》一折，即使唱到“和你把领扣松，衣带宽”这样露骨的曲文，也是一带而过，巧妙地通过缠绵的舞蹈动作来表达(香港著名昆曲专家古兆申认为，纽约版的《牡丹亭》唱到此处，出现了柳梦梅替杜丽娘除衫的直白动作，太过不雅)。当晚舞台上，柳杜二人相视互转，水袖相搭厮磨，加上众花神群舞烘托，确实美极。 昆曲人生 1947年，9岁的白先勇在上海读小学，随家人去美琪大戏院看梅兰芳和俞振飞合演的昆曲。他至今记得那四天的戏码是：《思凡》、《刺虎》、《断桥》和《游园·惊梦》。 白先勇告诉记者，梅兰芳一向以演京戏为主，昆曲偶尔为之，那次俞梅的珠联璧合也是巧：那是抗战胜利第二年，梅兰芳封蓄须嗓后的第一次演出，美琪的一张戏票炒到一根金条的高价，却依然一票难求。梅兰芳之所以接受俞振飞的建议，以昆曲复出，一是皮黄戏调门高，他对自己的嗓子没有太大把握；二是没带自己的琴师。白先勇那天看的，恰巧就是《游园·惊梦》。《游园》中《皂罗袍》那一段婉丽妩媚，一唱三叹的曲调，深深地印在他的记忆中，以至于多年以后，只要这段笙箫管笛悠然扬起，他便会怦然心动。 跟随父亲白崇禧去了台湾之后，白先勇只能在经典录音带和偶尔上演的传统折子戏中重温雅韵。赴美留学，白先勇在加州大学柏克莱(Berkeley)校区写下了小说《游园惊梦》，讲述一个昆曲名伶的一生故事。白先勇对这所名校有一份特殊的感情，1966年，他的挚友王国祥在此读博士学位。那年夏天，白先勇从圣芭芭拉来柏克莱度假，完成了他的代表作《游园惊梦》。从东方学院二楼图书馆借来的汤显祖的《牡丹亭》和梅兰芳的剧照就摊开在桌上，橘黄色的胶木唱片在缓缓转动、沙沙作响，到处是昆曲的芬芳。青年白先勇下笔如飞，写他魂牵梦萦的昆腔，以及情感。 1982年，白先勇将小说《游园惊梦》改编成舞台剧，与新象文教基金会联手制作。新象行政总监许博允在接受《新民周刊》采访时说，这戏由卢燕、胡锦、归亚蕾、刘德凯等名角担纲，其中就有一些昆曲的成分。在台北首演前一个月，戏票抢购一空。演出大获成功，连演12场后又加演了两场。白先勇从此一头栽倒在昆曲里，不止独自沉醉，更致力于推广，宛如一个昆曲传道士。 在新象文教基金会董事长樊曼侬的记忆里，20多年来，白先勇自己作，也看别人制作的《牡丹亭》。哪里有演，白先勇和樊曼侬就往哪里飞，《牡丹亭》几乎贯串了二人20多年来的旅程。 在白先勇人生之路上留下深情记忆的，除了昆曲，还有挚友王国祥。当记者静静展示二人当年合影时，白先勇的脸愈发绯红：“啊，他当年也喜欢的，我们一道去听戏。”今日为昆曲痴，为昆曲忙，“他一定是支持的”。正如《牡丹亭》中唱道： “牡丹亭上三生路 一往情深逾生死。” 相关专题：新浪人物 | |
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