今天我们不缺记录的手段 但缺乏记录的理念
“今天我们不缺记录的手段，但缺乏记录的理念”
“陈虻的书能够在这个时候出来，也是和这个时代的一个对话。今天的纪录片导演应该都去看看这个曾经拥有的传统，今天能不能再发扬光大，重新播撒一些种子，重新唤回纪录片人的那种坚守理想的精神。”
吕新雨 复旦大学新闻学院广播电视系主任，复旦大学视觉文化研究中心副主任
东方早报：陈虻的理念影响了一批体制内纪录片人，你觉得其中最有价值的部分是什么？
吕新雨：就是自觉和不自觉的问题。如果你不自觉，你就会按照模式走。体制内纪录片最大的问题，就是模式化。而纪录片一旦栏目化、市场化，就必须配方化。配方化的意思就是你不要问为什么，你就按着这个走。陈虻是通过大量的实践，能够用一种很好的方式把纪录片表达出来。陈虻会让你进入一个自觉的状态，而不是被动地按照一个什么标准走。
陈虻当时处在中国电视的黄金时代，是第一批制片人制度下培养出来的。在当时，他可以通过自己的判断来招收最优秀的编导，用自己的方式去培养他们，这在今天是很难的。当然更重要的是，陈虻自己当时也处于一种开放的状态，他与很多主流媒体之外的纪录片导演都有很好的交往， 这是很难得的。那时候，没有明确的“体制内”和“体制外”的对立，恰恰相反，这两者之间有非常多的联系和渗透。在这样的环境下，才使得体制内的纪录片有了一个非常开放的维度，我个人认为，他是在体制内推广纪录片理念的非常重要的代表人物。而最可贵的是，他不是一开始就有这样的认知，而是不断地放开自己，不断地去思考，再不断地把思考表达出来，这种特性让他获得了这样一个地位。
东方早报：陈虻很推崇你提出的“纪录片最重要的是让我们能够理性到场”的观点，当初你是怎么提出这个观点的？
吕新雨：上世纪90年代，我们都还处于自我摸索的阶段。我当时提出“理性到场”这个观点，是把纪录片区别于故事片，故事片诉诸感性，让你进入到氛围中不能自拔，获得快感。纪录片恰恰是不能走这条路的。纪录片其实是中国社会大变动的一个回响，不能光是迎合快感，而是要把你的理性思考包括对现实的理解放在里边。我当时拿这个理念去和陈虻碰撞，他当时就非常认同。
东方早报：他进而把这个观点发展成为：“电视纪录片要利用观众的感性到场，达到观众理性到场，如果达不到理性到场，就达不到利用电视播放纪录片的目的，就是娱乐。”
吕新雨：是的，他有一种神奇的能力，把各种吸收来的想法在头脑中进行碰撞，然后产生出新的创造。
东方早报：如果纪录片的本质不该诉诸感性，那强调“好看”的纪录片是否偏离了纪录片的本性？
吕新雨：纪录片有很多不同的类型，所以就很难说用单一的要求去面对所有的纪录片，当时对于陈虻来说，他是做社会类型的纪录片，是和中国社会建立一个紧密关系的栏目，并且当时中国的广电体系还没有走到今天这样一个市场化到如此严重的程度，允许他能够保留他的一些思考和追求在里边，所以他用了理性思考这样的理念，而不是迎合观众的快感。
东方早报：崔永元说，“每每打开电视，就感觉失去了陈虻”，你怎么理解陈虻的消失？
吕新雨：对啊，真的看不到了，今天纪录片的格局已经有了新的变化，我们现在在主流媒体看到更多的是人文历史类的，很难看到现实题材的纪录片。虽然人文历史类的纪录片有它的重要性，但是在任何国家的纪录片版图里，如果你缺少对当代社会的解读和观察的视角，都是不完整的。
东方早报：今天回过头看“讲述老百姓自己的故事”，它有着什么样的意义和影响？为什么它没有了延续性？
吕新雨：在上世纪80年代末90年代初，“讲述老百姓自己的故事”是从工农兵学商这样一个分类里走出来，“老百姓”对每个人都是一个有亲切感的词，这是个具有共识的名词。所以一出来就不胫而走，成为一个非常响亮的名字。到了1990年代后半期，经济市场化改革迅速发展，这个词就产生了破裂，“老百姓”越来越少用，纪录片里越来越多出现的是“边缘人”。大家都会说，主流媒体为什么总要拍“边缘人”？所以主流媒体就渐渐放弃了“边缘人”，而“边缘人”就渐渐消失在《生活空间》这样的节目里，更多的是在法制节目、社会新闻里，成为贫穷、落后、流血犯罪的代名词了。到今天，我们干脆用“底层”来称呼他们。今天的中国媒体的困境是，社会已经产生一个结构性的断裂的时候，我们很难去弥补它，这就使得主流媒体的公信力和亲和力下降，所以使得“讲述老百姓自己的故事”没有办法有延续性。
在陈虻时代，主流媒体和体制外导演还有着一个很好的相互合作的状态，互相吸收营养。而现在，体制外导演都在拍底层社会，主流媒体都在拍上层社会。
东方早报：所以拍什么才是今天纪录片的困境？
吕新雨：没错，我们今天有各种各样的方式可以记录，我们不缺记录手段和方法，而缺记录的理念——你为什么要记录？记录不应该是一个被动的行为，而应该有主观判断。还有一个原因就是公共信息的保护，比如说高端人士，你基本没办法真实记录，底层人士的伦理问题，你也不能够直接触碰。中国纪录片的确是又到了一个新的阶段了。
东方早报：从书里可以看出陈虻一直在强调要和拍摄对象保持“平视”的关系。
吕新雨：没错，我经常用他的这句话，陈虻说，“如果拍摄对象在你摄影机面前发抖，不是他不行，是你不行，因为他在她老婆面前是不发抖的”。你不要以为你是电视台的，你就可以有优越感，如果你不能够做到让你的拍摄者认同你也是个老百姓，那你就失败了。包括他提到的选材，虽然题材一样，但是每个人拍出来的是不一样的，你怎么样找到选题的最佳视角，就像钻石在阳光下，你转一下，那个光芒就会出来，你不转，那个光芒就会看不见。
东方早报：《生活空间》开播于1993年，到今年20年过去了，你认为中国纪录片有了哪些变化？
吕新雨：今天媒体格局的发展，都已经与陈虻那个时代有所不同，我们已经不能简单地回到那个时代了。但我认为，很多努力都是值得肯定的，像央视的《舌尖上的中国》，理念还是从人物上来的，每一集都有人的故事。它为什么能够获得成功？因为它的精神血脉还是来自上世纪90年代那一批人的理想，以老百姓为主体。
新媒体的出现，也是变化之一。新媒体也开始搭建平台，也许突破需要时日；主流媒体更多是做人文历史类纪录片，这样也不错，但是一定要想，中国历史、人文传统这么丰富，我们的纪录片能够在多大程度上呈现出来？如果你看过BBC的片子，你会发现我们的差距的确很大，这个也是我们该如何重新理解我们中国文化传统的问题，主流媒体如果能够在这方面发挥作用的话，就有一个很大的空间可以操作。
在今天只要拍摄小人物的故事，就很难不触碰社会问题最敏感的地方，但是我们也看到了他们的努力。比如说上海电视节也会容纳主流媒体之外的导演的作品，他们也会和这些导演合作来拍片，包括央视纪录频道，还有民间影展、学校咖啡馆、收费电视等等都在推动。我们有多元化的发展，最后能走到什么程度，我认为还是值得期待的。
东方早报：你如何推荐这本书？
吕新雨：关于陈虻的书能够在这个时候出来，也是和这个时代的一个对话。体制内的导演应该都去看看这个曾经拥有的传统，思考一下他的理念，今天能不能再发扬光大，重新播撒一些种子，重新唤回纪录片人的那种坚守理想的精神。
“那批人都是有纪录片 理想和职业操守的”
王韧 上海纪实频道《大师》制片人。中央电视台大型文献纪录片《抗战》执行总编导、总撰稿，曾策划并负责了中国大陆第一个直播谈话节目《东方直播室》
“时间说，人文关怀不是纪录片从业者的时髦，而是我们的操守。陈虻后来把它发展成‘安身立命的是一种态度，目击者的态度，人文关怀的态度，对历史负责的态度’。”
东方早报：书里载入的陈虻语录第一段就是，“一个人内心不可屈服的气质是会感动人的，并能够改变生活。”不可屈服是陈虻的气质也是纪录片的气质？
王韧：很对！陈虻正是这样一个不可屈服的人。他非常有思想有才华，也知道如何把正确的理念传播给编导。陈虻受时间影响很大，孙玉胜在他的书《十年》里曾写道：“时间的加入让我们变得职业起来。”比如时间提出了“人文关怀”，我还记得时间说，“人文关怀不是纪录片从业者的时髦，而是我们的操守。”陈虻后来把它发展成“安身立命的是一种态度，‘目击者’的态度，人文关怀的态度，对历史负责的态度”。在纪录片创作的始终，“关心他人”的这个立足点是非常准确的。其实不仅是陈虻，创建《东方时空》的那一批人都是有纪录片理想和职业操守的。1990年代的那批人就好比一个战壕里的战友，顽强地坚守着纪录片最本质的东西——传播真实的生活。
东方早报：从纪录片的角度，你认为“讲述老百姓自己的故事”当时所带来的变化是什么？
王韧：“讲述老百姓自己的故事”在当时对纪实语言的普及功不可没。老百姓的故事能够每天如同新生的太阳带给人们清新的早晨，这个意义非同小可。你要知道，一个清新、质朴、优美、简洁的文风对于一个民族来说，永远都是第一位的，就像是新鲜的空气对一个人的健康一样重要。
东方早报：在“讲述老百姓自己的故事”之后，《纪事》应该算真正意义上的播放纪录片的栏目？
王韧：没错，“讲述老百姓自己的故事”只有8分钟，而《纪事》却是可以拍半个小时以上的长片。《纪事》的班底大部分都是陈虻培养的，周兵是当时的制片人，刘鸿彦是副制片人。包括现在《看见》的制片人李伦，也是陈虻的学生。当时《生活空间》里有一名编导李玉，也正是因为拍摄了纪录片《姐姐》，最后开始自己写剧本，自己导演故事片，后来在国际上拿了大奖。陈虻用他的认真和执着培养了一大批纪录片人才。
东方早报：陈虻策划了“感动中国”，其实也是“老百姓”故事的延续？
王韧：“感动中国”是1990年代《东方时空》的余音。因为那些编导都是从那儿过来的。但是“感动中国”一年只有一次，虽然只有一次，他们还是很敬业地在做，你想想看，1990年代的时候，我们是每天一个老百姓的故事，现在只能是一年看一次，少得可怜，这就变成了一个贵族化的东西了。
东方早报：陈虻多次引用卡里·纪伯伦的那句名言：“不要因为走得太远，以至于忘记自己为什么出发。”他其实很重视纪录片作者对自己心灵上的认知。
王韧：是的。纪录片是什么，就是用比较真实的影像还原真实的生活场景，展现真实的生活。在中国纪录片的历史当中，《东方时空》和我们当年做的那些纪录片都有一个重大的使命——“纪录片是什么？是拿它来反对假大空的。”这句话最早是时间提出来的，我听到这句话可以说是振聋发聩。我认为，纪录片的内容一定是大于形式的。有人觉得纪录片门槛很低，不像作家写书、画家画画，需要动脑子，你拿着摄像机拍就可以了，好像很直接，但他们错了，其实纪录片也有门槛，你要有心灵上的认知，最后你还要形成你的语言风格。
东方早报：所以陈虻提出了“跟定拍”和主观拍摄的不同。
王韧：是的，新手肯定是“跟定拍”，跟在人家屁股后面拍，又叫“跟腚派”，人家干什么你干什么，没办法呀。但是好的纪录片一定是有主观的。纪录片拍摄最难的是什么？就是关系，你一进门看到这两个人坐着，这两个人什么关系？他们和这个环境什么关系？和社会什么关系？这个关系是最难表现的。真的要去琢磨，你看陈虻所有的这些理论都是一点点思考来的，很不容易，他真的是一个勤于思考的人，并且他的思考没有离开老百姓，为中国的电视做点事儿，这对我们今天所有电视台的制片人都是有对照意义的。他可以成为一面镜子。任何一个制片人，你面对你的编导，你能不能做出这样的指导？你能不能有独立思考的能力，并且能够表达出来？陈虻的这些话看得出在用心，比如陈虻提出的“出于我心，归于公心”，这就是创作纪录片的一大法则，一定是从个人出发，有个性化的表达。而且在这个表达里，有你的责任。
东方早报：政府一直鼓励拍摄现实题材的影片，从创作者的角度看，为什么体制内的现实题材的纪录片越来越少？
王韧：当时还没有《生活空间》这样的栏目，老百姓的故事有新鲜感，它是创新的东西。开创性的东西有两个特点，因为没见过，受众的要求会很低，对创作者要求也低，但是三五年之后就难了，因为审美疲劳。虽然故事天天是新的，但你的故事再不能流于表面；想坚持下去，创作者得不断提升自我认知。因为心中有，摄像机才有，你才能表达出社会需要的东西。你刚开始拍一个贫苦人家的生活，但是你今天再去拍一个贫苦人家，改革开放30多年了，还那么苦吗？
东方早报：可不可以这样说，栏目化市场化运作对创作者影响更大？
王韧：当然。比如说，你甘于清贫吗？可以一辈子就琢磨这个事儿吗？另一方面，社会也浮躁了，这种浮躁既影响了对纪录片的评判，也影响了创作者本身的心态。这里还有一个收视率导向和价值观的问题。我认为，这不是钱的问题，还是社会整体的价值观的问题。
