穿越到两千多年前西汉王朝，看到未央宫文武百官簇拥的豪迈苏武，高擎汉武帝赐予的符节；看到匈奴穹庐宫殿里“杀掉”声中的无助苏武，奋力护卫符节；看到蜷缩地窖濒临死亡的屈辱苏武，紧紧搂抱符节；看到贝加尔湖畔蒙受“背叛”之冤的绝望苏武，倚靠旌毛半脱的符节；看到白发银须回到长安的悲壮苏武，紧攥已然光秃的符节——你，想到了什么？

　　歌剧《大汉苏武》的主创人员说，没有统一的答案，“因为真实的回答不是答案本身”。但显然，从启幕到落幕，作为“道具”的符节，俨然是全剧之“灵魂”，始终撩拨着观众的情感、思绪。

　　《大汉苏武》能与今人“对话”，或许缘于我们每个人心中都有一份对“符节”的渴求。置身这个或烂熟于心或已然忘却的典故，苏武手中的符节都会刺激你去冥想，一个人对使命、信念、气节应当如何坚守，对国家强盛、民族和睦、人民和乐，应当有怎样的思考。

　　符节的“对话”

　　继20年前创作了《张骞》，10年前创作了《司马迁》之后，今年8月18日，陕西演艺集团推出的中国原创歌剧“大汉三部曲”的最后一部——《大汉苏武》正式上演。

　　“苏武牧羊”这个经典，历经两千多年的百般演绎，似乎已经没有给我们留下对其内涵进行更深刻挖掘、更别样解读的空间。然而，历史与当代之所以总能穿越，古人与今人之所以总能对话，就因为我们一脉相承，中华文明从未断裂。“以古为镜”，可以“正衣冠”。古往之人，久远之事，总会在不经意间引发穿越时空的心灵共振，让我们又禁不住回头瞻望，更真切地观照今日自我，寻找新的出发点。

　　歌剧《大汉苏武》只有三幕，选取的是苏武出使、遇劝降、受囚禁、被牧羊、获荣归等若干片断，虽不足以铺陈苏武留胡19年的忍辱负重、生死挣扎的全过程，但这几个片断，集大成地体现了苏武在使命、信念、气节、忠诚上矛盾冲突最激烈的篇章。不要说苏武所面临的生存考验就足以毁灭一个肉体，诱惑的考验也足以令人出卖灵魂，即或被羞辱的考验、家破人亡的考验、蒙受“背叛”冤屈的考验之任何一项，都足以摧毁一个人的信仰、信念、气节和忠诚、坚守、执着，何况这些考验叠加袭来。

　　今天我们仍在诘问，换位思考，有多少人苟活的勇气不会一朝尽散，对使命、信仰的坚守能如此一以贯之？

　　《大汉苏武》没有答案。但那根贯穿全剧、苏武行卧不离的符节，让现场观众无法无动于衷。剧作毫不吝啬地对符节进行烘托，一根符节直刺观众的神经。或者说，每一个观众都可以在那根符节的刺激下，去寻找属于自己的那份答案。

　　符节，是汉代天子派遣使者或调兵时用作凭证的信物，代表的是授权、托付、使命。毫无疑问，主创人员把符节这个符号作了“灵魂化”处理。大幕拉开，年富力强、精神焕发的苏武从汉武帝手中接过旌毛飘逸的符节，让人感受到大汉的盛气凛然和苏武的踌躇满志；当大幕行将落下，当年的符节之旄已化作苏武的白发银须，紧攥着近乎光秃的符节，苏武高喊着：“母亲，儿子我回来了！”顷刻，执着而圣洁的形象令全场凝神屏息，“每个人都变成了苏武。”该剧总导演、中国音乐学院表演教研室主任陈蔚说。苏武手中的符节已完全超越了“凭证”，不仅是国家的象征，更是信仰的寄托、信念的源泉、忠诚的监督、生死的路幡。

　　人类经过数千年的繁衍生息，物质生活已现天壤之别，精神生活不可同日而语。但，对每一代人，心灵的哲学命题却一直需要在归零中考问：信仰是什么？信念在哪里？坚守为什么？

　　不管是生活在原始社会还是生活在当下的信息社会，也不管是生活在单一宗教信仰下还是多元思潮中，历史留给我们一个通识：没有信仰，就没有精神支柱，就难以经受严酷考验；没有信念，就没有力量源泉，就会在物质诱惑前败下阵来。

　　走过血雨腥风的革命岁月、如火如荼的建设时期、攻坚克难的改革年代，一代又一代中国共产党人前赴后继、无悔奋斗，直至抛头颅洒热血，靠的是坚定信仰、坚强信念的激励。如今，一些党员、干部信仰迷失、精神懈怠。坚定理想信念依然是中国共产党人需要直面的时代考卷。

　　今天的普通个人，该不该心装“符节”？尽管我们更富理性、更具智慧、更善思辨，罕有面对极端环境、极端遭遇、极端打击的生死考验，但我们似乎更容易“受伤”、更容易妥协、更容易彷徨、更容易怨愤。坐在《大汉苏武》的演出现场，经历140分钟的穿越体验，不禁自问：面对苏武的“符节”，我们是不是少了些对信仰的虔诚，少了些对使命的义无反顾，少了些家国情怀的纯粹？

　　不能不说，身处中华民族伟大复兴的年代，每个人心中都需要一根这样的“符节”，更需要如苏武般对“符节”的执着与坚守，以助我们在低落时坚强、在彷徨时倚靠、在绝望时坚持。

　　家国情怀天之大

　　西汉是中国历史上的一个强盛王朝，尤以包括汉武帝在位时的西汉中期最为强大。透过《大汉苏武》不难体悟，一个国家、一个民族的强盛，离不开每一个体于信仰、信念、气节上的执着与坚守。大汉之“大”，就在于以苏武为代表的个体家国情怀之大。

　　对苏武，匈奴王单于“折磨你是对你的仰慕”，用尽各种手段，包括使用离间计，使苏武家破人亡，成为“叛臣”而被遗弃，即便这样也未能让苏武归顺匈奴，单于不得不承认“这是一颗无法征服的心”。

　　这一意味，尤以突出了李陵这个角色的衬托色彩而彰显。

　　剧情在万众高呼李陵是“大汉忠臣”、“大汉英雄”声中展开，随着剧情演绎，李陵因战败被擒而天子不问缘由杀他全家，于是他归顺了单于，还现身说法帮助匈奴劝降苏武。此时的苏武有了与李陵相同的境遇：因听信单于制造的谣言，汉武帝认定苏武是叛臣，导致苏武的儿子含冤自尽、妻子被迫改嫁、母亲悲愤交加而亡。但“已经把生死置之度外”的苏武，天崩地裂也“不容忍把气节操守出卖”。

　　这种反衬在最后一幕喷涌。当苏武终于可以回归故乡，“背叛耻辱让我疯狂”的李陵，在苏武面前自刎诀别，并恳请苏武“割下我的罪发，带回长安我的故乡”。此时，一曲“胡尸汉家心，孤魂何处容”的合唱声起，李陵的命运咏叹笼罩全场，瞬时凝固了一个悲剧的李陵、一个悲壮的苏武。

　　相同际遇，为何结局不一？可归因心灵强大与否。而苏武的心灵强大，盖因信仰、信念、气节，这是没有任何世间力量可以摧毁的。李陵则因一时动摇而前功尽弃。

　　追求自身强大是人类的天性。或许，时下我们太过在意物质拥有上的强大，而淡漠了心灵强大之源。没有对信仰、信念、气节的坚守与执着，心灵强大就是无源之水，随时可能干涸、可能改变流向。一个人的强大如此，一个国家、民族的强盛不也是如此吗？

　　人类从组成部族社会起，就开始面临对信仰、信念、忠诚的坚守与背弃，难免面临个体与整体、家庭与国家的两难。个人的生存考验与气节坚守，以及个人与时代、个人与国家的关系，是一个超越时空的永恒命题。

　　苏武的悲壮，抑或李陵的悲剧，都把撕裂人性的抉择、痛楚、煎熬推向极致。用撕裂的惨痛，祭祀至高无上的家国情怀。这大概是该剧编剧、陕西省戏曲研究院艺研中心艺术指导党小黄所特别在意的“中国人骨子里有一种非常顽强的东西”。

　　当下时代，“中国梦”的目标激励，正把我们每个人、每个家庭、整个国家乃至世界紧密连接在一起。虽欣逢国兴民振，可苏武那种不令“家人无颜”、不让“符节难堪”、不能“愧对国尊”的气节和家国情怀，不会也不该过时。

　　文化不能“山寨”

　　“苏武牧羊”是一个太过熟稔的经典故事，千年不衰、家喻户晓，入史册、作成语、吟古曲，代代习读、人人诵唱。

　　《大汉苏武》的主创人员之所以选择用歌剧形式演绎这部经典，是因为歌剧面对的是“走向成熟的观众”。针对当今文化行为中存在的诸多“不思考”现象，他们希望“拿自己的思考和成熟的观众交流”。该剧作曲、中央音乐学院作曲系教授郝维亚一再强调，创作者要努力提问，让观众静下心来思考。

　　有人说，中国目前是一个“大拷贝时代”。话虽有些偏激，但警示我们，文化万不能让“山寨”泛滥。如果“山寨”文化盛行，必会导致一个民族的心灵贫乏。

　　文化供给我们精神食粮，供养我们精神脊梁的“钙”，要用我们的基因传承来培育、文明血液来滋养。不同文明能够相互交流、交融，科学、技术更可以相互借鉴，唯独一个民族的精神脊梁不容置换。

　　数千年雪雨冰霜、斗转星移，之所以未能消融苏武这个“坚守的传奇”，历朝历代政息人亡、褒贬由心，之所以未曾异化苏武这个“忠贞的使者”，或许就因为，信仰、信念、忠诚、气节、坚守和家国情怀，不是一朝一代所专属的“政治符号”，也不是某个时期所特有的“价值元素”，而是中华文明绵延数千年的血脉基因，是中华民族能够百折不挠的精神脊梁所在。恐怕，这正是一个民族赢得世界理解、尊重、敬仰的一个要件。

　　作为为数不多的省级歌剧院团，陕西省演艺集团歌舞剧院，历经30年，以原创歌剧形式把“大汉三部曲”搬上舞台，寄托着他们“文化诠释中国梦”的使命感：张骞不辱使命，打开丝绸之路；司马迁忍辱著述、还原历史，彰显实事求是精神；苏武宁死不屈、执节守忠，爱国精神、民族大义感天动地。

　　财力并不雄厚的陕西演艺集团，硬是投资千万元创排这部歌剧，其歌舞剧院的数百位艺术工作者倾心竭力，剧本六易其稿，召开十数次研讨会，还邀请国内歌剧界知名导演、作曲、演员、舞美、灯光等参与创作。演职员们是“以苏武执着的使命感创排《大汉苏武》”。对此，陕西演艺集团董事长刘兵说，这一切就是为了做“正确的事”。他们的执着，不也是一种对中华文化信仰的坚守、对中华精神脊梁的忠诚、对中华文明血脉的守望么？(记者 叶俊东)