当"原生态"成为时尚

　　今年10月底，由云南省委省政府斥巨资重拳推出的《云南映象》姊妹篇——原生态声歌演出《云岭天籁》将在中国最高学府北京大学高调上演，又把“原生态”这个已经喧闹于耳了两年多的概念重提了出来。其实，打着“原生态”牌匾的产品从《云南映象》名利双收之后就从来没有断过。

　　原生态，泛滥还是即将成为时尚？

　　在《云南映象》火爆了京城并将品牌打入国际之后，无数打着“原生态”旗号的演出蜂拥而上，张艺谋的《丽江·印象》，取材贵州文化的《多彩贵州风》，由保利南方文化传播有限公司推出，同样号称《云南映象》姊妹篇的《香巴拉印象》等等大型演出接连上阵，却都未引起太大反响，难以突破《云南映象》的成就。其他一些类似的以“原生态”名义充斥市场的跟风之作更是数不胜数，大都是找一些带有少数民族元素的歌舞胡拼乱凑，来者必称“大型”、“情景歌舞剧”、“多媒体”，当然还有最唬人的“原生态”。这样的跟风演出必然无法叫座也更不可能叫好，其严重泛滥扰乱了演出市场，也使原生态在诸多观众心中成为了一场哗众取宠的骗局。最初出资打造《云南映象》的云南省政府在此次推广《云岭天籁》的时候，更是为此头疼不已，一再强调云南省对“原生态”这一概念的原创权，以及《云岭天籁》的正宗嫡传身份，却又无奈在质疑声中略显无力。

　　各方专家学者也开始对“原生态”的滥用提出批判，甚至对于这种把民俗乡土的民族文化搬上舞台本身提出了否定。一些学者认为，原生态文化是从其存在的生活土壤中萌发出来的，一旦赖以生存的生活环境消失了，它也就随之消失了，所以，在喧哗城市的亮丽舞台上，不论以任何一种贴近民间的形式呈现，都是不存在真正的原生态的。只有将原生态文化置于它原生的生活环境中，它才能显示出震撼人心的力量。否则，它只能成为无根之木无源之水，演变成一种新的机械的艺术技巧。

　　除了原生态演出的泛滥，在中央电视台今年的第12届青年歌手大奖赛上设置原生态组的事件也曾被炒得沸沸扬扬。许多人认为这一奖项的设置本身就是一种跟风炒作，而那些从此脱颖而出的原生态歌手随着频繁曝光和商业化演出，也会给他们的“自然本性”带来冲击。本次青歌赛中引发争议最大的选手恐怕要数茸芭莘娜了，她凭借其浑厚的声音和独特的民族唱法在青歌赛上夺得民族组铜奖，又在9月份刚刚落幕的《星光大道》比赛上成为黑马，获得总冠军，即将上演的《云岭天籁》中也有她和其他青歌赛获奖歌手的加盟。多项桂冠为她的歌唱生涯添锦不少，却也惹来无数非议。这些歌手被冠上了“伪原生态”的恶名，成为借着自己的少数民族身份和原生态热潮的投机分子。

　　但获得本届青歌赛原生态组比赛金奖同时也即将在《云岭天籁》中演出的李怀秀、李怀福兄妹表示，正是有了青歌赛这种大活动，才使当地政府开始重视保护原生态演唱，开始保护这些原生态山歌。

　　另外值得一提的是，正因为兄妹二人在青歌赛上展示了特殊的民族唱法“海菜腔”震惊四座，引起了学术界的重视，将此唱法纳入“非物质文化遗产”的保护行列。

　　可见，虽然曝光和炒作会损害一部分原生态歌手的本真特质，但无可否认的是，他们作为一种特殊文化的传播使者，展示于公众面前的意义要远远大于藏匿于山林之中。

　　原生态艺术与商业力量相辅相成的较量

　　《云南映象》的火爆早已成为云南人的骄傲，而《云岭天籁》更是云南省政府今年推出的重头戏，制作精益求精，投资近千万元。作为《云南映象》的姊妹篇，《云岭天籁》秉承“原生态”的艺术理念，通过展现云南少数民族丰富多彩的原生态音乐，为观众打造听觉上的“云南映象”。当年《云南映象》的成功自然离不开它自身的艺术魅力以及杨丽萍的精心打造，却也得益于它背后将民族、民间文化资源进行产业化运作的模式以及云南省着力发展地方文化产业的政策支持。它的成功不是偶然和机遇，也不是单方面的胜出，而是从艺术性到商业运作上一次全方位的制胜。此次，《云南映象》也仍将继续走商业化的路子，主办方云南省委宣传部就表示，商业上的保障让艺术可以朝着一个更为良性的方向迈进。

　　很多人反对将原生态艺术商业化，认为这只会从根本上扭曲和摧毁原生态艺术。但是，如果坐视原生态艺术在小天地内自我发展，恐怕只能任由原生态艺术自生自灭。反对原生态艺术商业化的人可能都忘了，正是杨丽萍将云南原生态艺术搬上舞台，采取了商业演出的形式，才使得云南的原生态艺术得以传播，并在全国引起轰动。《云南映象》全国连演500多场，并进军美国。我们可以肯定，在《云南映象》中演出的原生态歌舞，在很长一段时间内都不会失传。这些歌舞所具有的艺术价值一经商业传播，为大众所认识后，就会迅速转变为商业价值。在商业价值的吸引下，这些歌舞就能不断得到传承和发展。

　　很多人之所以反对原生态艺术的商业化，其实是将商业化机械地等同于庸俗化。商业本身并无庸俗与高雅之分，只有有商业价值和无商业价值之分。有商业价值的未必就庸俗，无商业价值的也并不等于高雅。央视青歌赛至少告诉人们一个很清晰的消息：广大观众是喜欢原生态艺术的。这是一个巨大的市场。如果将原生态艺术的艺术价值转化为现实的商业价值，对原生态艺术的发展将起到难以估量的作用。我们可以想象，当全国的演出市场上经常出现原生态演出时，当原生态歌舞通过发售CD进入更多的观众视野时，我们还会发出“原生态失传”的惊呼吗？

　　将原生态的艺术形式搬上舞台，实现了一个重要的意义，那就是使得每天陷在糟糕交通中和电脑屏幕前的都市人领略到了一种如此接近自然和生命本真的精彩。一些人被震撼了，一些人被感动了，更多的人开始关注这样一种文化，开始有了保护它的意识和责任感，这对于原生态的保护和传承是有积极作用的。另一方面，那些原生态文化的继承者，在得到了回报和重视之后，才能真正意识到自己所持有的是多么珍贵的宝藏，是多么值得去拥有和传授。

　　正像杨丽萍接受采访时说的，“商业上的成功当然很好，因为可以使艺术家们的劳动没有白费……我们创造艺术，其实从原理上和农民种粮食没有什么分别，我们付出了劳动，就需要有一个好的回报。”