荷之绝色

　　王 键

　　对于武侠小说我从不讳言自己是个门外汉。虽然“启蒙”也算颇早，小学高年级、初中阶段都曾略读一二，却是不曾看到深心里去。而王怜花评说武侠的《江湖外史》则让我

　　荷，是雅洁的，古人云：“清水出芙蓉，天然去雕饰”；荷，是美艳的，古人又云：“色夺歌人面，香乱舞衣风”。

　　可这一种花得天独厚的两种美却从来无法融合在一首诗中。这是诗人的疏忽，还是荷的命运？或许都不是。当林天行的画赫赫眼前，我禁不住想说：那是因为彩墨丹青才是荷真正的舞台——林天行画中的荷灼灼其华，亭亭玉立，艳压群芳，皑皑胜雪。

　　《明光》中：一大片一大片的莲叶，起伏没有形状，连绵没有边际，敷着浸着金色的晨晖，毓秀空灵，如黛云、如春山，虚实迷离中，生出一脉冰蓝色的幽泉，拥住了两朵怒放的白荷。白荷吐着流苏似的蕊，恍如夜幕中的盈月，又似锦盒中的一团白玉，水灵灵地泛出温润的光。

　　林天行泼墨洒金，以绘山之势，造夏花之美，下笔奇险简洁，画面悦目夺目。《明光》里那几乎填满整个画面的叶，都是用了最浓重的墨画成，本难看到一点层次， 却因加了一层金箔，像是蒙了一层光影，不但有了一种奇特的质感，还涌现出一股辉煌的气势。

　　但最令人惊叹的还是那荷花，虽淡若无色，轻如薄纱，却纤尘不染，婉约大方，似是藏敛着一种“宁静以致远”的超脱气质，在这金枝玉叶中，显然更惹人注目，也更有主角的风韵，像是一个人经历过如梦繁华后的一番顿然感悟……

　　而且，在林天行的作品中，荷不仅仅代表高尚的气节和情操，它还是快乐、生命和爱的象征。《心曲》﹑《欢欣》﹑《晓风》，还有《云起》和《朝霞》，这些作品无一不是意境欢快，构图饱满，技巧上更一改白荷的传统画法，留白﹑色点﹑烘染，替代了白描勾勒，完完全全把荷当作了云，当作了雪，当作了霞来描绘。每一幅作品都汇集了“荷”在四季中的各姿各色，姹紫嫣红，浑然天成，像都市的霓虹，像雨后的虹影，像万斛的珠玑，像暮光中谲幻的林雾，缤纷﹑清新﹑蓬勃，让人看过后总会感叹生命的丰盛，荷的雅艳。

　　但雅还没到顶点，艳也不够淋漓，我想，至少林天行自己是这样认为的，否则他不会创作出《祝愿》。那幅以圣洁和希望为名的作品，画面的背景， 鲜红得灿烂，又掺着一点金光，一点孔雀蓝，仿佛把整个太阳都溶在了水里，却又凝聚着，千年万年都难以化开，像是一片浓烈的爱。那一枝枝的荷就在这爱中腾起，如一缕缕檀烟，中通外直，不枝不蔓，洁白无瑕，是人们心中的愿，是深情厚爱的升华！

　　最鲜的红，衬着最洁的白，透出了无限的恬静；最洁的白，傲立于最鲜的红，反倒变成了极度的艳。物极必反，相辅相成，林天行把东方的哲学用在了绘画的色彩调配中，怪不得他的作品在给人以强烈的视觉冲击的同时，还处处闪现着一种思想的灵光。

　　色彩的洪流，洗涤出荷的神髓，荷不再局限于“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，也不仅仅寓意吉祥﹑丰兴﹑富足，林天行赋予了荷更多的意义。我不由得不佩服他， 也好奇：为何这样一个活跃在大都会中的青年画家会对这样一种生长于幽潭静水中的植物如此地了解，又如此地用心？难道他痴迷着荷，难道他也有一颗荷的心？