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中国新闻周刊:抽离中心的一代 中国画坛70潜势力http://www.sina.com.cn 2007年06月05日13:32 中国新闻网
(声明：刊用《中国新闻周刊》稿件务经书面授权) 70画家已是中国当代艺术中最可观的一个群体，也是个人化的开始。表面上，他们的作品与中国目前的社会状态最为接近；内容上，也逐渐脱离了意识形态，开始一代人的自由表达 ★ 本刊记者/何晓鹏(文) 刘震(摄影) 生于1978年的陈可，其作品两年前首次出现在拍场时，估价1.6万元的《洞穴的秘密》以3.8万余元成交。 在华辰油画部主管李峰的记忆里，陈可这样年轻艺术家，那时候拍场可选择的很少，不过四五位。 于今已大不同，华辰今年的春拍图录中，可以看到70年代生人的艺术家已有20多位。同时，在标榜只拍珍品的保利夜场，尹朝阳等70画家的作品赫然在列。 在口味保守和滞后的拍卖行，70艺术家已集体上位，不难想像，在更活跃的画廊和从事生产创作的艺术圈里，这些新生艺术家们已逐渐成为重要角色。 70画家，指生于上世纪70年代的当代艺术家们，他们前拒五六十年代的“师兄”“师姐”，后攘早于他们而先声夺人的80一代。他们最大意义在于没有“意义”，前辈于哲学层面的痛苦与对社会的焦灼到他们这里已成强弩之末，而80一代玻璃般纯粹的表达，于他们又是小弟妹的梦幻呓语。 70画家已是中国当代艺术中最可观的一个群体，他们整体气质独特，却又万紫千红，他们的作品与中国目前的社会状态，在表面看起来最为接近；而且从他们开始，艺术摆脱了意识形态的功利，同时也消散了形而上的魂魄，成了艺术家个人的事儿。当然，70一批也正赶在了同期发展的艺术商业时代，彼此互相映衬着成长。 画家生活，随意而个人 “那天晚上，我梦见自己生了个死孩子，浑身黑色的。我突然醒了，我在想，这个孩子死了，他去哪了？究竟有没有前世来生？上帝在吗？但我解释不清楚，只有把它做出来，以这个孩子的口吻说出来。” 这是吴笛的一件装置作品，玻璃钢制作的婴儿躺在一个医用器皿中，黑色的病例匣上写着——“我未曾用生命触摸这个世界/带我去哪儿/你不可知”。 婴儿并未如梦中所见做成黑色，吴笛觉得那样的感觉不适合她，她希望作品看上去是美的。 70年代末出生的吴笛给人感觉干净清爽，这与她作品的气质相符合，即便表现战争中的死难者，场面也有序且精致。 很多时候，吴笛的创作灵感来自于她的梦，或者是她的敏感。 “每年夏天都要修剪树枝，有一段时间，我就想修剪掉的是树的腿啊，胳膊啊，它们是不是很痛苦？”于是有了一组《逝》，那是各式各样的食物和医疗器械的组合，手术刀旁的蛤蜊，被缝合的汉堡包，开肠破肚的面包扇着翅膀升天而去，“吃掉了，没有了，就死了，就升天了。”这是吴笛对生命救治的表达，俏皮而可爱。 “其实这些东西(《逝》)还是我个人的东西，一个人的个人东西你很难理解，这是自我的东西，没有共鸣。”吴笛不觉得自己的想法巧妙，很多时候，她非常在意自己的作品是不是太私人化。 她在尽力寻找一些让大家产生共鸣的题材，或者是一些公共话题，比如通过“死孩子”来让大家思考堕胎。 与艺术圈内的人相比，吴笛的朋友更多来自于发型师、摄影师、广告界。整天讨论艺术，对她而言是个很累的事。在艺术上需要指导时，她更愿意通过阅读来完成这种追寻过程，与文艺复兴、古典主义或现代派的大师对话，比如达·芬奇、米开朗基罗到杜尚、安迪·沃霍尔�� 与人们通常对艺术家的想像不同，也与前辈们不同，很多70年代的艺术家们似乎并不把职业艺术家当成大事，“我不是要一定成为职业艺术家，我没那么明确的想法”，事实上，吴笛从美院毕业至今干了很多跟创作无大关联的事，比如教教课，开个服装店之类，“但我还有很多话要说，很多想法要尝试，如果不做作品了，我不甘心。” 而同为中国当代艺术的身体力行者，早些的艺术家更多是把之作为一种职业来坚守。这是一种不同，70一代于艺术的进出似乎更加随意，在这个社会上有诸多的生存方式选择，职业艺术家只是其中之一。 艺术家与普通人的界限在70生人间更加模糊，很多时候，这些从事当代艺术的年轻人，看上就是普通的年轻人。 “抽离中心的一代” 在香港佳士得副总裁张嘉珍的眼中，中国当代艺术家分为三代，第一代以张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君等人为代表，他们对“文革”末期有深切的体验，作品中表达的是那个时代的感觉。周春芽、曾梵志、刘小东、喻红等人则是第二批人，他们的作品远离宏大叙事，开始关注个体状态。而生于70年代的艺术家们则是又一代新人，他们生活在动漫年代，并从那里获得很多创作灵感。 [1] |
