田沁鑫：与24岁张爱玲平辈论交，才能放下包袱(3)

　　罗大军说之前几次《玫瑰》流产，主要的原因就是导演在改编张爱玲时没有找到合适的路子。其中有位导演干脆把《玫瑰》做成了现下流行的许多粗制滥造的商业剧，走起了“桂花上酸菜”的那个路线，甚至在其中运用了摇滚。做到后来变得不伦不类。

　　田沁鑫觉得，一味讲故事的传统做法虽然好操作并符合观众的观影习惯，但在很多戏剧人的眼中，这样与匠人无异。颠覆张爱玲不是不可以，但你要有那个本事。在没那个自信的时候，还是心怀些敬意好。

　　2006年香港话剧团的《新倾城之恋》就是走了这条路，毛俊辉着力恢复了老上海的原貌，无论从家具还是旗袍，乃至演员舞姿和神态都极有当年的韵味。老上海风情的歌舞款款摇曳到观众面前，一种强烈的气场把观众带到张爱玲的世界里。

　　《玫瑰》的统筹老象说，香港的戏剧人长年在那种文化的浸淫中，对这种腔调拿捏得很恰当，所以《新倾城之恋》把力使到这方面，观众也愿意买账。

　　田沁鑫在刚开始做《玫瑰》时，也想过走这条路，为此，剧组专门做了40年代上海的家具和旗袍，上装后却感觉无比的别扭，最后只能放弃。

　　其实，另外两个香港的戏剧人林奕华和胡恩威，在2005年对张爱玲的另一部作品《半生缘》就进行了自己的改编。

　　林奕华一不做二不休，他干脆把《半生缘》的故事提了出来放在了现代的时空情境中去演绎。并在听觉上下功夫，让张艾嘉沉静而沧桑的声音在幕后念旁白，让观众被剧中的感觉填满。张艾嘉的叙述果然如同软软的刀子在一点点刺痛着观众的心，整个剧场都沉入无尽的哀伤之中。

　　田版的《玫瑰》力道恰好在这两部戏之间——超越了传统，又保留了张爱玲原汁原味的气质。突破了文学转化为舞台语言的种种局限，既在商业上讨好了观众，也在艺术上占住了脚。

　　田沁鑫说自己这次有点小小的欣喜，因为战胜了与张爱玲的距离，与24岁的张爱玲可以轻松地交谈。她感慨说，只有与张爱玲平辈论交，才能放下包袱。 ★

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