原标题：大视觉艺术践行者
古原
生于1967年，中国当代著名艺术家，时尚设计师，先后就读于中国美术学院、北京画院，曾旅居美国，现居上海。
中国城市文化产业发展联盟艺术品研发中心主任，上海创意产业协会副总策划师，田子坊艺术中心艺术总监，曾先后就任思班艺术馆馆长、中邦美术馆馆长。中国艺术品牌GUYUANART创始人，中国艺术时尚跨界先行者，联合国总部首位举办个展的中国青年艺术家。
不仅在中国当代绘画艺术领域成就卓著，同时对中国时尚设计创意产业也有着重要影响。他的国画脉络出自吴冠中一脉，构图精致、色彩湿润、中西合璧、富于变化。古原艺术产品，均是高级定制、限量销售的艺术作品，深受品位阶层的钟爱。古原艺术不仅创造着卓越的艺术衍生品，也是精致的艺术生活的提倡者。
画家古原是一个善于创造奇迹的人。他的画风华彩梦幻，灵动深邃。2008年，他成为第一个在联合国举办个人画展的中国现代油画家。
他是中国艺术时尚跨界先行者，中国多家知名品牌签约古原，他设计的艺术衍生品抓人眼球，销售连年过亿。
即使旅居国外，古原对祖国的脉搏也有感知力。人在美国的他，仍在事件发生第一时间创作出《5·12大地震》等两幅作品，并将拍得的8.7万美元捐赠给四川灾区……在陈逸飞先生之后，古原就是上海艺术的一面旗帜，他在国际已颇有名气。
昨日，记者在古原创意设计的丝绸之路艺术生活馆采访了艺术家古原。
如果非要定义，我认为自己是边缘艺术家
华商报：范迪安评价“在他作品面前，人们或许还来不及理性地思考他风格的来源，便会被他所营造的生命世界所吸引，跌入他作品复杂的结构旋涡。绘画作品给人的第一感觉十分重要。古原的油画就是那种在‘第一眼’就能打动人的艺术。”将中国文明史良渚文化的新石器时代的图腾玉鸟符号，与上古翼龙骨骼化石结合，又将西方19世纪末分离派艺术家克里姆特的绘画符号巧妙地融合，穿越古今、穿越东西方。油画与国画技法综合使用，打破常规的技法手段，派系之别。你的这种穿越与融会和画风来自于什么灵感？又将走向哪个风格的方向呢？
古原：很多艺术大家，如：林风眠、吴大羽、吴冠中、赵无极等，他们都在扎根民族文化的基础上融合西方表现手法，并取得了一定成就，是中国绘画领域的革新家。随着世界交流程度的加深，视野地扩展，更深入地学习与相互影响，现代艺术中不再局限于传统国画、油画等分类的界定。在未来更要打开，它的界定只不过是材料和介质的使用问题，它所表达的情感、创作的精神是相通的，艺术品不应当受到油画还是水墨的约束，绘画就应当是绘画，现在是一个艺术表达多元的时代，艺术家可以使用不同的形式手法来表达，水墨、油彩、丙烯、碳棒……所有材料只是你想表达的思想与情感的工具。西方绘画注重写实，东方绘画注重意境营造。在传统文化形态向现代文化形态转变的过程中，我希望能不断地摆脱传统观念的束缚，对东西方绘画艺术进行整合创新，使每个系列都呈现出新面貌。
风格和所用的材料是没有关系的，风格的定位，在不同时期有不同的学术语言，风格是在观念和思想上形成了语言，并锁定之后，才会形成了一定风格。至于画派的定义，有人说你是现代主义、当代艺术家，把艺术分类后，其实是一件挺痛苦的事情，说我是现代、当代、后现代还是东方表现主义等等，但我从来没有给自己定位过，我就觉得自己是一个画家，在不同时期、不同情感、不同状态下，所表述和传达的情感和感受是真实的画家的语言。所有定义都是一种说辞吧，如果非要一个方向和定义，我认为自己是边缘艺术家，并没有去主导一些前卫的观念，至是一个喜欢在作品中表露自己情感的艺术家。
艺术应当是亲民且具有无限融入的力量
华商报：你是中国艺术时尚跨界先行者，创立了GUYUANART品牌，推行“艺术生活化”理念，将绘画艺术跨界应用到服装服饰、家具家纺、珠宝鞋包等时尚领域，20世纪90年代还推出了一系列标志性产品。曾与包括中国原创品牌Woo（妩）、绝代佳人、上海故事、丝界等多家企业合作。“古原艺术产品”从20世纪90年代中期至今都是潮流宠儿，屡创销售神话。如古原民居作品的围巾单品《福到》，销售额近千万。对于“艺术生活化”理念，你是受到何种启发并从何时着力践行的？
古原：我在十几年前帮助中国丝绸行业开发、使用数码技术，最早开始艺术衍生品的市场化运作，担任过浙江省丝绸集团下设品牌CATHAYA凯喜雅首席设计师，将艺术时尚品牌打入北京燕莎、香港时装博览会等高端时尚界。后旅居美国，2010年回国后，又与包括中国原创品牌Woo（妩）、绝代佳人、上海故事、丝界、玛赛妮、鹿王、宏华数码、迷妮数码等多家合作。其中艺术围巾畅销丝绸行业十余年。这几年我又在研究将艺术的立体空间如何进行展示，如雕塑、装置、影像等。
艺术改变生活，社会的进步与发展，包括民生文化水准、国民素质的提高都与艺术息息相关。艺术在国家建设发展、社会生活中起重要作用，艺术审美可以渗透进百姓生活的每个细节，如:装修装饰、大众服装服饰以及家庭活动等。遗憾的是，生活中大多数人缺少对美的理解，甚至有很多“美盲”。现在社会到底美的标准是什么？这是艺术家非常困惑的一件事。我们要思考怎样传递美的生活理念，怎样打造美的意境与提供美的选择。
艺术不是高高在上的，艺术应当是非常亲民且具有无限融入力量的。令人悲哀的是，现在艺术与老百姓的距离太大，世界领域内这一方向已经有着许多尝试和成功。我在十几年前曾与一些知名的收藏家与企业家产生共识，着力开发中国自己的艺术家作品衍生品，打造中国的原创品牌。先后同国内的知名品牌合作，把我的绘画作品融入到中国最传统的丝绸领域上，之后还涉及了中国瓷器、家具、服饰等一些与民生息息相关的实用产品以及艺术酒店领域。这些企业目前已经年产值上亿，中国的品牌在世界很多地方比爱马仕和LV更受欢迎。有业界人士说我的艺术绘画围巾销售量过亿条，这个数字并不包括各种复制和盗版。艺术植入生活是一个体量非常庞大的事情，需要更多艺术家从艺术神坛上走进生活共同参与。我们在西安做了丝绸之路艺术生活馆，在上海中邦做了陶家宅艺术酒店、珠海中邦做了中邦艺术酒店，在三亚红树林酒店等地也做了艺术生活馆，并在丽江玉龙雪山山麓下等地开发了“可以居住的美术馆”古原艺术庄园酒店，又是一个全新的尝试，将立体空间艺术化。从商业验证和民生喜爱程度上来看，已获得了相当大的认可，我们称之为“中国创意产业之父”的厉无畏也给予很高的评价。如何让艺术走入生活，这是社会的需求。我们联合一些企业造就了一些品牌，也改变了生活。
今年可能会在西安举办丝路艺术展，杭州万科美术馆举办“建筑之外+古原艺术”良渚文化艺术展，将建筑艺术和绘画创作融合展出。希望更多的艺术家共同参与推进美化生活，希望我们今天的努力能惠及后辈，这也是艺术家的责任。
华商报记者王宝红
