《魅影缝匠》海报

参考消息网3月21日报道 《魅影缝匠》的故事发生于1950年代英国伦敦的一座优雅连排别墅里，裁缝伍德考克和姐姐西里尔在此开设的裁缝铺“伍德考克之家”是当时英国时尚界的标杆，王室贵妇和明星名媛们每季都会来此定制衣装。

伍德考克的手艺征服了女人的世界，女人们穿上他的衣服便光彩照人。当然，形形色色的女人也在他的生命中出入，她们充当了他的模特、伴侣和灵感缪斯，但他从不为其中的任何一位驻足。

影片开头就是女主角阿尔玛的旁白：“雷诺兹让我的梦想成真，作为回报，我也给予他最渴望的东西——我的一切。”

女主角阿尔玛与男主角伍德考克

阿尔玛被伍德考克带回家，这位天才裁缝像对待艺术品一般观摩她，亲密地抚摸她，赞赏她的脸蛋和身体，用华美的衣服装扮她，还带她出席各种上流社会的活动。阿尔玛感到了前所未有的，作为一个女人所能享受的尊严与欢乐，更对伍德考克的才华倾慕不已。她沉醉于这种爱的甜美中无法自拔，甚至以“妻子”自诩，直到早餐时伍德考克毫不留情地呵斥她“安静一点！”。

她从一个美妙的模特，沦为了裁缝艺术创作和精密生活中的障碍，即将被扫地出门——

哥特式的神秘、阴暗与邪魅

片名《魅影缝匠》直译为《幽灵缝线》，还有一个译名叫《幽冥端绪》，来自于19世纪维多利亚时期伦敦缝纫女工的口头术语。据说这些劳累了一天的女工们在筋疲力尽地回到家后发现，她们的手依旧在不自控地抖动，在捻针穿刺，仿佛缝纫看不到的幽灵丝线。

影片是导演保罗·托马斯·安德森的第八部长片，还联手了老搭档，曾三次问鼎奥斯卡影帝的英国演员丹尼尔·戴-刘易斯。曾获封爵士的尼尔·戴-刘易斯称这部电影将是其息影之作。

尼尔·戴-刘易斯

安德森导演作为一个美国加州出生的导演，向英国文化致敬，不仅展现了伦敦高级女装业优美高贵，也有些刻板保守的世界，而且将英国哥特文学的气质带了进来。这座乔治国王时代风格的裁缝铺，在维多利亚时代的精致浪漫背后，一种哥特式的神秘、阴暗与邪魅的气息蔓延开来，仿佛一座幽灵古堡。家族的秘密藏在各个角落，华丽的表象下是黑暗与爱在绝望和歇斯底里之间挣扎。

电影不光是一个通俗的爱情故事：男人总是在最初的好感过去后，便开始对女伴不耐烦，始乱终弃。而付出真心的女人们则在悲痛与失落中，走向疯狂，并试图展开报复。电影充满了哥特小说的幽暗意蕴，让人想起一系列此类作品——从《简·爱》到《呼啸山庄》：一个下层孤女被高贵男子青睐，进入了他上流社会的庄园。这所豪宅虽然陈设豪华，仆从成群，却沉郁空旷，女子逐渐发现了“橱柜里的骷髅”和“阁楼上的疯女人”。男人被某个往日的幽灵缠身，他的前妻都不知所终。女子在恐惧中意识到自己不是第一个，也不会是最后一个。

姐姐希利奥（左）、伍德考克（中）和阿尔玛一起吃早餐

影片中，伍德考克的姐姐希利奥是他生活和事业的管理者，英国女演员莱丝利·曼维尔很好地演绎出了欧洲式的，让人紧张的轻蔑和挑剔。

饭桌上，希利奥看着弟弟的急躁和不耐烦问道：“你想如何处置乔安娜，她挺可爱，但是时限已到。”冷酷地仿佛在商量一个习以为常的阴谋。这让人想起《格林童话》中将尸体藏在密室里的杀妻惯犯“蓝胡子”，或者是《简·爱》中被囚禁在三楼的疯子前妻。

事实上，安德森导演曾谈起《魅影缝匠》和1938年达夫妮·杜穆里埃的哥特小说《蝴蝶梦》的互文关系，小说在1940年被希区柯克改编为著名电影。西里尔就是《蝴蝶梦》中傲慢的女管家丹弗斯夫人，庄园的女主人因为得不到丈夫的爱而厌世自杀，新入门的妻子发现了曾经的秘密。

《魅影缝匠》里的现任“妻子”阿尔玛来自东欧，孤苦无依。伍德考克在休假的海边旅馆邂逅了做女招待的她，只靠一顿早餐展现出的上流气质便将其俘获，把她带进了伦敦梅菲尔区的高级住所。虽然阿尔玛不必担心自己像是希区柯克的惊悚电影里女人们一样，随时身处被谋杀的危险之中，但她的悲剧命运也早就注定了——她的作用已被榨干，即将从“伍德考克之家”被赶走，只剩下那些受她启发的华服继续存在。面对一个高高在上、刀枪不入的艺术家，阿尔玛要从绝望疯狂的边缘走出，用毒蘑菇来挽救自己的爱情。

阿尔玛“控制”伍德考克的秘密武器——毒蘑菇

恋母情结与心理创伤

影片尾声处，那个萦绕不去的古堡幽灵终于现身——恋母情结。

全片犹如一场在音乐催眠下的弗洛伊德式心理分析，伍德考克是自闭的服装王国中孤独乖僻的君主。母亲在他年幼时改嫁，为母亲做嫁衣的他从此固守于恋母情结，无法建立正常的婚姻关系。但女主角阿尔玛并非最终拯救王子于恋母诅咒的灰姑娘，影片中爱情被解构为支配与臣服，异化为施虐和受虐。绝望的女性化身巫婆，她们下毒使男人虚弱，再照顾他，从而占有他。裁缝对此心知肚明，他默许和享受这种通过痛感得到快感的受虐，男女双方达成了一种心照不宣的奇异的默契。

保罗·托马斯·安德森导演之前的作品都从个人的心理创伤，扩展到了时代和人类的更大层面。例如，《血色将至》背景是经济危机，《大师》呼应着美国对外战争。

《魅影缝匠》延续了安德森一贯的主题：以情欲探索隐秘人性、心理创伤、缺失的母亲。虐恋的痛苦与快乐交织，如同在心尖上缝纫细密的针脚。但影片却只是一个密室里精致邪魅、优雅疯狂、无涉现实的私小说。是一出男女感情中让步与对抗之间危险平衡的室内剧，给人以幽闭恐怖的观感。无怪乎有人说影片是高级定制版的《五十度灰》。影片虽获2018年奥斯卡最佳影片提名，但最终仅斩获了最佳服装奖，也可以说是实至名归了。（文/戈弓长 ）