2016年，著名作曲家谭盾接受泸州老窖“国窖1573”委托，创作一支《酒狂》。这支酒乐将以交响乐的形式出现，于2018年3月30日在“国窖1573·英雄的盛宴”音乐会上首演。

享誉世界的谭盾擅长像指挥乐队一样的指挥自然元素。他的有机音乐三部曲《水乐》、《纸乐》、《垚乐》20年前震惊了世界，充满禅机的东方观念与现代音乐的结合也成为谭盾的标志风格。谭盾的创作形式涉及交响乐、室内乐、歌剧、观念戏剧等等，他的天才为他获得了格莱美音乐奖、奥斯卡最佳原创音乐奖、威尼斯双年展金狮奖等众多国际顶级奖项。尽管天马行空，用中国白酒为材料和主题来进行创作，对于谭盾，也是首次。

首演之前，谭盾谈了《酒狂》的诞生始末。

【构想】让音乐在身体里燃烧

中国文化中的诗和酒永远是历代文人和乐人的情结。中国的国学和国乐离不开酒，乐和诗，也是国学国乐人文情怀的衍生。

接受到国窖1573委托的时候，谭盾很好奇，同时也很兴奋。当时他想，为什么不能有一个可以“喝”的音乐？想象一个场景：演出高潮时，随着指挥棒的指引，大家把刚刚散发出美妙音符的美酒喝进肚子里，让音乐在身体里继续，在身体里燃烧。这个念头让自己兴奋起来，于是就有了这个《酒狂》。知道“国窖1573”的一些配料工艺后，这个想法就变得愈加可靠和浪漫起来。

谭盾设想的《酒狂》里，人们的身体和意识都要被调动起来和酒的自然与人文对话。人们的器官，眼耳鼻舌身都要被调动起来和自然的酒对话，人们的意识却要进入千万年的酒文化的故事中。人们要在感染下体味真实与虚幻，体味无法分享的热烈与自由。

【发现】1573里有来自1573年的魂魄

酒是一个很有意思的媒介。它是神与人的媒介，人与人的媒介，也是人与自己的媒介。《酒狂》会很深，每个人都会听出、品出自己的那一层。与中国文化相关的媒介，除了“酒”，还有“茶”。用这种“媒介”来创作，谭盾已经不是头一次了。他曾经在日本创作过一出歌剧《茶》，让奉“茶道”为国宝的日本观众惊叹不已。茶和酒都是水做的，却形成了完全不同的风味。《酒狂》和《茶》会有相似之处吗？

中国酒和中国茶不只是对中国人，它们给世界各个民族的，对他们的艺术创造力和文化创造力有很大的促生。在日本作《茶》时，不但是把中国的茶道带进去，更是把中国的“酒道”融入其中。如果说酒是阳刚之气，那茶就是如润之阴。酒与茶的文化，就是刚与柔，阳与阴的文化，这恰恰是中国人的祖先对世界的影响力，而这个影响力是需要我们去传承的。

世界各民族的人无论是在创造诗歌，还是在谱写音乐的时候都体现着不同的文化性格，制酒时也一样。俄罗斯的酒就像柴可夫斯基，浓郁和浪漫；中国的“国窖1573”，有《蜀道难》的雄奇和“大庇天下寒士俱欢颜”的胸怀；苏格兰的威士忌，晕染着莎士比亚的深蕴，毒辣的讥讽及窥视人间的灵敏；法国的红酒与澳洲的红酒同时都充满着灵异和遐想。这是游走于世界文化的有趣之处。同样的水，同样的粮食，同样要酿造美酒的渴望，却在不同文化的人们的手中，诞生了完全不同的风味。

谭盾对“国窖1573”的白酒文化做了一番研究。这是一个尊重传统、维护传承的企业。因为一个酒窖一旦停止使用，就无法继续。喝的每一口1573里面，都洋溢着来自明朝万历年间的气息。从1573年到现在，酒窖们经历了445年的人间风雨，悲欢离合。

【经验】酒是热情似火的文化使者

谭盾获得过纽约哥伦比亚大学的音乐学博士。很多人不知道，除了作曲家、指挥，他还是一位学者，对各国文化都深有了解。他的很多艺术项目都取材传统，却加入创造性乃至颠覆性的改变。比如他用歌剧来演绎《秦始皇》的故事，却在歌剧的框架内渗入了京剧、秦腔、昆曲、古筝等中国元素；比如把本来要唱三天三夜的《牡丹亭》改编成了70分钟的小品，并且用摇滚等的方式来收尾一个经典的爱情；比如用微电影的方式来呈现《地图》、《女书》，又将影像引入音乐会现场。他似乎一直在试验，一直在寻找一种最佳的文化交流方式。这么多年的全球行走，他积累了丰富的文化传播方式和经验。

园林版「牡丹亭」谢幕照，左三为谭盾。（图片来源：纽约在线）

就酒和茶而言，他认为前者给你速度，后者给你深度，这两样东西让他在传承中国文化的时候获得很多的灵感，无论是在做《女书》还是《地图》。他可以花五年的时间，就像一个工匠，慢慢的打磨、采集，可以去女书村20次，不停的采风，不停的感悟，就是因为茶给了很多的稳重和深悟。站在指挥台指挥一部交响乐的时候，从这个音乐厅到那个音乐厅，从这个交响乐团到那个交响乐团，与全世界各地的人分享中国文化的时候，激情、速度、驷马难追的那种音乐诗意之烈火，恰恰是中国的酒赋予了他那样的感悟。所以文化的传承，文化的分享以及文化的创造都与我们的生活有关，对谭盾而言，生活就是他的音乐，他的音乐就是他的生活。

【态度】艺术联结人类与未来

今年，谭盾获得了第六十一届威尼斯双年展终身成就奖的“金狮奖”。颁奖词说：“谭盾长期以来深深地扎根于传统却又极具创新，他的艺术和音乐创作具有深厚的历史感却又能关注和影响当代思潮。谭盾和他的艺术，对世界正趋于全球化意识的今天来说，具有深刻的含义和启示。” 日趋全球化的世界并不安宁，事实上，由于世界更加紧密的连接，每个人对世界都背负了比以往更重的责任，艺术的作用也越来越重要。

艺术在现在就是对未来的一种“活着”、一种“推着”、一种“牵着”、一种“挂着”，其实人生是很短暂的，那怎样让人能活在未来？把短暂的人生拓宽成有意义而又深远的人生呢？谭盾觉得就是艺术，因为艺术是可以让人活在世界和未来的一种媒介。一个国家，一个民族，一个集体，一个个人，对于艺术的追求，就是有一种活在未来的态度。获得过的威尼斯双年展艺术终身成就奖·金狮奖、格莱美奖、奥斯卡奖、德国巴赫奖、俄国的肖斯塔克维奇大奖、美国格文美尔大奖等等，这些奖项对谭盾来说都是鼓励他能够活在未来。

说起未来，现在全世界最热的议题是人工智能，面向未来，谭盾觉得人工智能是分硬件和软件，也就是说人工智能里面的软件开发、创造和设计，会使人类产生无法比拟的腾飞，但人工智能里的硬件部分还是传统。比如你总不能用人工智能代替“国窖1573”给你的豪情，也不能用人工智能代替法国红酒给你的浪漫，所以未来一定是人工智能加有机传统，一定是飞跃想象加工匠精神。人的未来一定是两极化的，两方面的，就如同阴阳相伴、刚柔相济、水火交融，这也是两千多年前中国的祖先早已断定世界未来的组成，就是“永恒－阴阳”。（文：艺婷      摄影：刘志怀）

“国窖1573·英雄的盛宴”音乐会

时间：2018年3月30日

地点：北京天桥艺术中心歌剧厅

由谭盾为国窖1573专门创作，融入中国白酒文化的全新管弦乐《酒狂》将在音乐会上首发，谭盾将与大家分享中国白酒赋予他的激情与灵感。

表演阵容：

指挥：谭盾

世界知名作曲家、指挥家。曾被纽约时报评为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”，被凤凰卫视等全球最重要的十家华文媒体评为2006年影响世界的十位华人之一。现任联合国教科文组织全球亲善大使、中国国家交响乐团荣誉艺术指导、深圳交响乐团首席客席指挥。谭盾的艺术和音乐对世界产生了不可磨灭的影响。

小提琴：赫姆辛·奥妮（Eldbjørg Hemsing）

挪威音乐传统的代言人，11岁时与卑尔根爱乐乐团合作首秀。2018年3月，赫姆辛·奥妮将在瑞典厂牌BIS发行首张唱片。

大提琴：朱琳

当今最年轻的大提琴演奏家之一，2010年起作为大提琴首席在“天顶上的一滴水•水乐堂”成功演出200余场。近年来作为独奏家活跃于国内外舞台。

钢琴：孙佳依

被《纽约时报》称为“当代最令人激动的青年钢琴家之一”。2010年，被谭盾邀请作为钢琴独奏家在上海世博会首演谭盾的《武侠三部曲》，获得一致好评。

打击乐：王贝贝

迄今为止唯一四次登上联合国总部会议大厅的青年打击乐独奏家。自领衔录制谭盾2008北京奥运会音乐后，受谭盾邀请独奏其有机三部曲《水乐》、《纸乐》、《垚乐》。

中国歌剧舞剧院交响乐团

隶属于中国歌剧舞剧院的国家级交响乐团，成立于1952年，是新中国第一个管弦乐团。数十年来，乐团为中国的歌剧、舞剧事业发展做出了卓越贡献，曾为中国民族歌剧史上的经典力作《白毛女》《伤逝》《原野》《红河谷》，以及民族歌舞剧《宝莲灯》《铜雀伎》《文成公主》《鱼美人》等担任音乐演奏。

节目单

1. 管弦乐《酒狂》

2. 《英雄》（小提琴协奏曲）

3. 《卧虎》（大提琴协奏曲）

4. 《夜宴》（钢琴协奏曲）

5. 《复活》（小提琴／大提琴／钢琴三重协奏曲）

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