画家王莹。

《祖孙》

《仙家只在云深处》

《问道》

《觉悟者》

　　6月10日，中国画学会理事、文化部艺术发展中心中国画创造研究院研究员、山西师范大学美术学院副教授王莹的“禅心·墨韵——中国画人物作品展”在太原市艺术博览馆结束了为期半个月的展期。展馆在太原市北中环路上，算是比较偏，但半个月来，还是有上千人专程到馆欣赏，更有王莹的同道好友从北京、陕西甚至广东前来捧场。
　　这是从艺30多年来，王莹第一个个人画展，对于他，意义非凡，对于书画爱好者而言，也得以亲见一种独特的国画画风。

　　壹　永乐宫壁画，是王莹的艺术启蒙

　　王莹1964年生于我省芮城县，1987年毕业于山西大学美术系，后来又进修于中央美院国画系工笔人物画室，1994年，获得山西大学美术学院硕士学位，2002-2004年就读于中国艺术研究院研究生部主办的中国画名家班及首届博士课程班，2005年又进入中国国家画院“精英班”创作学习，到现在，还是山西师范大学美术学院的硕士生导师，他的整个求学和创作生涯都未曾离开高校，从身份上说，应该说是一个纯粹的学院派画家。
　　王莹是芮城人，芮城有永乐宫，永乐宫的壁画天下驰名。其线条之流畅、色彩之绚烂、人物表情之生动，在中国美术史上都独树一帜。而少时的王莹，经常流连在永乐宫，去端详、揣摩那些壁画。可以说，尽管永乐宫壁画的创作者是些不知名的工匠，但在永乐宫，王莹完成了最初的艺术启蒙，并对他往后的艺术道路产生了深远的影响。
　　同时，中国的传统乡村，自有一种别样的文化传承。田间地头，饭后睡前，农民们总会聚在一起讲古，这就是民间文学最纯粹最原始的样式。而王莹，独独喜欢那些神神鬼鬼的故事。
　　王莹说，他们村里有个国民党的返乡老兵，在那个特殊年代，并没有多少人愿意接近他，所以无儿无女，孤寡一人。但他当兵多年，走南闯北，见多识广，有一肚子灵异有趣的故事，王莹每每听得入神，脑子里构想出一个个神妖仙鬼的形象。他还记得有一次，他找到一本书，《不怕鬼的故事》，虽说是“不怕”，但里面毕竟是“鬼”故事。他躲在没人的地方，整整地看了一下午，看得后背发冷，还是欲罢不能。
　　所以，很多人都说王莹是学院派画家，但他接续的，是古老的民间艺术的传统，精神世界中，自有一方神秘而瑰丽的天地。
　　这次画展有80多幅画，尽多佛道、隐逸、神仙人物，无疑是王莹追溯既往，观照内心的一种反映。著名美术评论家付京生说，“王莹的士人、仕女，以及仙、佛，其形象的种子，本源于野蛮、神话时代孑遗在农耕文明的群体无意识。民间的神巫佛道传说，是人的生命意志与幸福范式在这种孑遗的植入的口语变文——王莹无疑深明此理”。

　　贰　王莹的作品，融汇了多种艺术形式

　　中国当代人物画，王莹说大概有三类，一类是传统画家，像古人那么去作画；一类是学院派画家，对传统有继承有发扬，对西洋画也有借鉴；还有一类是前卫、实验的画家，从一个观念、概念出发，用新奇探索的手法去完成作品。但王莹自己，却很难被归类，是因为他走了和别人截然不同的艺术道路。
　　王莹是国画出身，水墨人物是擅长，然而在中央美院又进修了工笔画，后来还学了油画，再后来跳出画画行当，去搞了雕塑，不仅横跨中外东西，还横跨多个艺术领域，用现在时兴的话，叫“跨界”，叫“混搭”。不一样的艺术门类，有着不一样的艺术表现手段和技巧，甚至会有着不一样的题材，产生不一样的审美效果。王莹融会贯通，自成一家，成为中国当代一位个性非常明显的画家。
　　中国美术家协会主席刘大为说，王莹在笔墨的运用上，在色彩运用上和画面构成上都有了自己的特点——“色彩运用”“画面构成”，这其中必然有来源于西洋油画的养分。
　　中国美术家协会顾问杨力舟说，王莹的人物画得生动，有很强的造型能力和个性特色——“画得生动”可见工笔的功力，而“造型能力”则得益于他在雕塑上的锤炼。
　　稍微细心些的观展者也会注意到这些特点。或者，有一笔像是永乐宫壁画；或者，水墨人物也凸显出饱满的肌肉感来；或者，仅靠着浓淡光暗，就让整幅画面呈现出立体感来；又或者，色彩丰富地叠加，和那种粗粝的感觉，迥异于寻常的水墨人物。
　　王莹说，我学了那么多，当然要把它们运用到创作上。
　　王莹说，现在，不能说我这一笔是来自水墨还是工笔，是油画还是别的什么。这都是我自己的东西。

　　叁　当代的画作，得有当代的特色

　　王莹是中国当代人物画画家。当代，是一个客观中性的词。无论是哪位画家，只要是在当下作画，画的都是“当代”的画。但王莹，却要为“当代”赋予意义。
　　画展中许多人物画，还有一个非常引人注目的特点，就是人物的表情非常生动，甚至可以说是非常夸张，似乎是表现着人物强烈的情感。而中国传统的水墨人物，有很多出自文人之手，他们的审美趣味，偏向于体现一种飘逸出世、高远超迈的意境，人物的表情总是平和而安详的。
　　他说他笔下人物的表情，说人们怎么样能获得内心的平静和安宁，那自然是要经过一番挣扎一番斗争的。只有将激烈的情感抒发出来、发泄出来，内心才能平静。越是激烈的表情，意味着之后内心才能获得真正的平静。他用画作，凝固的就是那一刻。
　　王莹并非不可以像古人一样，画出那种表面旷达的人物画来。但在他看来，那只不过是对于古人的模仿。古人有着特定的精神世界和艺术追求，所以能做出那样的画来，这是今天的人模仿不出来的。那样的画，画得再多，又何以称之为“当代”艺术家？王莹举了个例子说，现在有很多人也会去画少数民族人物画，可是，你理解那个民族的传统吗？你了解那些人的生活吗？你了解那些人的心灵吗？什么都不了解，你画的就仅仅是个穿着少数民族服饰的人，而不是那个少数民族。
　　王莹的当代人物画，注重为当代赋予现实性的内容。他笔下人物夸张的表情，丰富的色彩，以及造型上的创新，都是当代画家给中国美术史交出的一份答卷，也是一个艺术家对当今世界当今中国的一种观察一种思考，或者说，是对自己精神世界的一种当代性的观照和审视。而这种观照和审视，促使他重新思考中国的传统文化。
　　作为从小受道教祖庭之一永乐宫壁画艺术滋养的画家，王莹在思想上，自然是偏好道家文化的，他向往道家所说那种自由逍遥的境界。画展中出现的众多佛道隐逸高士，也表达着他这种倾向。评论家凡音说，他的这次中国画人物展，是“在那些复杂的从艺经历探求之后，一次真正具有心灵意义的回归，不仅仅是中国画的传统水墨之道，更是放逐、游历多年‘梦萦魂牵’的那种回归”。
　　王莹说，我们现在说“文化复兴”，说“文化自信”，你得往回看，知道我们今天走到这儿，走过什么样的路，然后才能知道该怎么走。否则，所谓创新就是无根之木。可是，现在画家谈技法的多，谈文化的少。“无论什么技法，什么流派，到最后都得落脚在文化上”，王莹说，从传统出发，然后给后世留下真正的属于我们当代的东西。

本报记者　李遇