作者：王海波

　　舞台灯光在黑暗中亮起，强烈的光束聚焦舞台中央一个撒满玫瑰花瓣的浴盆和两把木椅。馨声响起，出征前的穆桂英长发轻挽，一身红衣，在午夜沐浴净身。战袍和花翎放在浴盆边的木椅上。沐浴中的穆桂英疑虑满怀愁肠百结，面对那将到来的征战和杀伐陷于迷惘，她不知道是进是退，不知是生还是死。她吟唱着“怕见天，天高云淡，又是新坟一片。”这个怀疑、犹豫、彷徨的穆桂英就是“巾帼英雄战争三步曲”之一的《穆桂英》。(见《南方周末》9月11日)

　　如今的导演们可真能别出心裁！如今的演员们也真敢什么都演！刚刚戏说完了阿庆嫂，又开始戏说起穆桂英了。新版的《穆桂英》中增加了穆桂英出现在一个现代浴盆，和杨宗宝鸳鸯戏水的情节，这除了让善良的人感觉新奇之外，也一定会倍觉恶心。为什么呢？因为古往今来，人们从小说、戏剧、评书等中认识的都是一个英姿飒爽、精忠报国和大义凛然的女中豪杰，而从来没有听说过她脱了衣服会是什么样子。让一个早已经成了型的偶像重新换个形象，怎能不大倒胃口？

　　当然，戏说的始作俑者自有他们的一番大道理，听起来也是格外冠冕堂皇的。新版《穆桂英》的导演李六乙说：“浴盆是一个人最隐蔽最私秘的场所，人在沐浴的时候最能体现真实的状态；让穆桂英沐浴就是让她回到女性的原初状态，回到女性的本能，回到隐私的领地……杨家的男性都死光了，一群孤儿寡母生活在一起，他们会思念，他们也有对爱情的渴望，有对安宁和平幸福生活的渴望，穆桂英也不例外。”美其名曰执导过京剧、评剧、豫剧、昆曲、吕剧、川剧、眉户剧、柳琴戏，是戏剧界涉足剧种最多的一位导演，导来导去，竟然领悟出“浴盆是一个人最隐蔽最私秘的场所”。虽然他说的是真话，但是也不能不让人怀疑他是领悟进了歧途，也是走进了艺术人生的死胡同。还有那句“杨家的男性都死光了，一群孤儿寡母生活在一起。”既然说人家没了男性，怎么还有孤儿？难道孤儿就不是男性？犯下如此严重的逻辑和语法错误的人，指望其导演出更高水准的艺术品，显然是徒劳和奢望。

　　戏说之所以成了时髦，关键就在于戏说出来的东西流传得快，导演和演员能够迅速地扬名。综合起来，大致三个方面的因素促成了“戏说风”的蔓延、泛滥：一是戏说不费太大的力气，只要把原有的小说、戏剧、评书等一改编就大功告成了，并不需要劳费精神的冥思苦想的灯下创作；二是戏说极其容易吸引观众，把革命者的阿庆嫂变成风流成性、乱搞男女关系的阿庆嫂能引起轰动，把英姿飒爽的穆桂英变成美女出浴、风情万种的穆桂英同样可以引起轰动，说到底这是迎合了当前某些人爱“黄”的心理；三是找个敢于一脱到底的演员不是什么难题了，有着数不尽的人正在苦于没有出名的机会。

　　戏说成风，久而久之必将糟蹋了传统的中华文化。遏制住这股来势凶猛的“戏说风”，民间早就呼声很高，只是有关部门无从下手甚至根本没有想到过要管一管。时下，个别文艺工作者又不以为耻、反以为荣地口口声声“还穆桂英以女人原初状态”，以达到其赚取观众目光的目的。另外，即使不考虑将来，也该好好地想一想如何保护知识产权的问题了。一直没有人为“戏说风”埋单，难道就是因为被戏说的作品的作者都已经不在人世了吗？“戏说风”，该休矣！