《热带鱼和仙人球》与哈萨克族民歌旋律雷同

　　孙悦新歌是抄袭还是模仿

　　《新周报》驻上海记者杨林

　　就读于上海某大学的哈萨克族女孩古丽，最近有点不开心，因为她发现伴随她成长的哈萨克族民歌《AyAyBopem 》，竟然被“改头换面”成了流行歌曲，更为关键的是，这首歌 曲并没有标明改编自哈萨克民歌，而是署着其他作曲人的名字 。

　　哈族乐迷的抄袭指责

　　古丽并不是惟一为此事疑惑的人，在一个哈萨克大学生联盟的网站上，有多名网友对此事进行了讨论，而他们所称的 这首“抄袭歌曲”，是著名歌手孙悦新专辑《她和她们》中的《热带鱼和仙人球》。

　　“哈狼在线”音乐网站的站长艾澜告诉记者，《热带鱼和仙人球》与著名哈萨克族的民歌《AyAyBopem》之 间有70％以上的旋律雷同，遗憾的是作曲家的名字写的是董赫男，“如果说是抄袭哪个不出名的哈萨克族作曲家的作品，没 有证据可说，算作曲家倒霉，但是这是首家喻户晓的哈萨克民间歌曲，我们没有理由不感到气愤。”

　　和艾澜一样，该网站上还有不少网友的留言也异常激愤，有人甚至扬言要起诉孙悦所在的天中文化公司。在艾澜的帮 助下，记者找到了《AyAyBopem》和孙悦官方网站上所提供的《热带鱼和仙人球》这两首歌。为了得到较为权威的证 实，记者请新疆艺术学院音乐学院院长、声乐副教授托汉对比这两首歌曲进行了聆听，托汉的判断是，两首歌曲主歌部分旋律 几乎相同，基本可以认定《热带鱼和仙人球》乃“抄袭”《AyAyBopem》的作品。

　　据托汉介绍，《AyAyBopem》是18世纪末19世纪初，流传于哈萨克族牧民中的一首爱情歌曲，歌名的意 思是“我的小宝贝”，描述的是19世纪战争年代，一对恋人分开之后，互诉衷肠，希望能够再次见面的一个凄美爱情故事。

　　《音乐周刊》杂志主笔科尔沁夫告诉记者，按照国外的惯例，判断一首歌曲是否抄袭另一首歌，最简单的方法就是看 旋律上有无8个小节以上雷同，而《热带鱼与仙人球》的主歌部分已经超过了8个小节与《AyAyBopem》雷同。

　　托汉教授也指出，除了对乐句进行数量上的统计外，更为重要的是歌曲整体风格是否相似。新疆艺术研究所周吉研究 员仅听过一遍《热带鱼和仙人球》后，就认为“虽然该歌曲用了较为时尚的电子节奏，但这首歌曲的哈萨克风格是很明显的。 ”

　　制作方说抄袭有些武断

　　作为孙悦唱片的制作方——天中文化公司对抄袭一说进行了否认，他们认为这仅仅是个模仿行为。天中文化企宣部的 燕子女士这样对记者说，“现在连刀郎的歌曲都是对新疆民歌的改编，我们为什么不能模仿呢？”

　　遗憾的是，直到记者截稿时为止，按照天中公司提供的联系方式，记者仍未能找到董赫男的踪迹。天中文化企宣部的 解释是，“他的工作时间和常人不一样，我们也联系不上他”。

　　TOM网站音乐频道资深编辑贺愉，在听完两首歌曲之后，说到：“感觉不像是一种作曲上的巧合，因为两首歌前面 乐句基本一样，中间有改变，后半段又是雷同。但如果说作曲家纯粹抄袭也过于武断。因为作曲人平时要听大量不同的音乐， 或许平时对中亚民歌关注较多，在混沌的创作状态中错把民歌旋律当成了自己的灵感。”

　　事实上，即使是国际乐坛对中亚、阿拉伯以及南美民族音乐的模仿也是股不可遏制的潮流，而在内地流行乐坛，今年 刀郎、西域刀郎的流行也证明了新疆风的莫大魅力。

　　从音乐发展的历史角度来看，流行音乐本身也是起源于民歌，国外研究流行音乐的专家也指出，流行音乐本质上是对 传统民歌的模仿。模仿是需要的，但模仿与抄袭之间还是有界限的。台湾著名音乐人黄国伦曾说过：“当您听到一首不错的音 乐，你会因为它的节奏风格或者调性而产生创作的灵感，因为这样而创作出来的作品，称作‘模仿’；若您因为听到一首好听 的音乐，而借用它的和声进行、乐句段落、其它的音乐素材等等，而改其中的某些音，因而称作是自己的作品，这样算是‘抄 袭’！”

　　抄袭与模仿难断的纠纷

　　中国社科院知识产权中心研究员张玉瑞律师对记者说，“根据我国司法实践，认定抄袭一般来说应当遵循两个标准： 第一，被抄袭的作品是否依法受《著作权法》保护；第二，抄袭者使用他人作品是否超出了“适当引用”的范围。即使董赫男 和天中文化的行为完全符合第二条准则，但《AyAyBopem》是首已经有近200年历史的民间歌曲，不仅版权保护早 已过期，而且找不到具体的作曲人，版权权利人的缺失是很难在法律上追究责任的。因此，董赫男即使真的属于抄袭，也只能 在职业道德上加以指责。”

　　资深音乐人祝小民告诉记者，“其实对民歌借鉴和模仿很早以来就是个问题，比如王洛宾对《达阪城的姑娘》进行了 改编，但到现在有多少人知道这首歌是流传已久的民间歌曲呢？还比如《花儿为什么这样红》虽署名词曲雷振邦，其实它也有 其原始民歌版本。所以，即使是对民族歌曲的改编，也应该标明来源为好，这是个起码的艺术品德。”

　　按照乐评人孙孟晋的话来讲，董赫男事件只是“冰山一角”，内地流行乐坛中真正的“猫腻”行为实际上是广为存在 的。一位不愿透露姓名的圈内人士告诉记者，为了不让抄袭行为被发现，不少表面上风光的大歌星，经常会请人到海关罚没的 “打口CD”中，选取没有名气歌星的作品进行“克隆”，通常的做法是将歌曲的和声部分完全套用，再重新编曲“掩人耳目 ”。

　　对于流行音乐圈内抄袭现象的成因，孙孟晋说，“除了职业道德的缺乏外，更为重要的是现在内地流行音乐市场充满 着垄断，某些名人垄断着作曲的饭碗，一些作曲人一晚上写几首歌是很正常的事，逼得急了便抄抄了事。”而贺愉的看法则是 ，在高度商业化且模仿港台流行音乐生产方式中，旋律早已成了流水线上的一个零件，在普遍浮躁的创作心态下，不仅会磨灭 作曲人的灵感，也很容易会诞生粗制滥造甚至抄袭的作品。

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