导演王小帅 身处“禁”与“解”的命运之中(2)

　　在大众的道德取向里寻找个性

　　王小帅的作品似乎总被一种“绝望”的气息笼罩，《冬春的日子》是对爱情的绝望，《极度寒冷》是对艺术的绝望，《十七岁的单车》是对城市梦想的绝望，而《二弟》则是对 生活的绝望。只有《扁担·姑娘》呈现出了一种“希望与绝望并存”的社会底层生活。或许，这样的解释是对王小帅作品的误读，但是我们无法找到一种新的解读方法，大多数人对他电影的观后评价是“很沉闷”。其实，当时中国大众的电影审美要么是宏扬“真、善、美”的主旋律电影，要么是搞笑的娱乐型港台剧，相比而言，王小帅的电影无疑很“另类”。尽管他试图通过自己的构思为当时主流电影的制作形式、内容等赋予更新的意义，也不管在电影的表面上如何接近现实，他都坚持让自己的作品成为“美学与艺术的产物”，而非大众的消费品。

　　1989年，王小帅从北京电影学院导演系毕业，当进北京电影制片厂无望时，他于1991年去了福建电影制片厂。在福建电影制片厂呆的短短两年时间里，热情饱满的王小帅一气创作了五个剧本，这让电影厂的老编剧都很惊讶。可是这么多剧本，却没有一个投拍，厂领导的意思是大学毕业生起码要等五年以上，才能有机会独立拍片。这让想拍片的王小帅的精神几乎崩溃，为了控制情绪，他甚至在自己宿舍的墙上写下了“镇静”两个字。

　　由于没有电影可拍，郁闷之极的王小帅简单收拾了一下行李便回京了，并于1993年自筹资金拍摄了中国第一部没有厂标的独立电影《冬春的日子》。这部黑白影片描绘了一对画家夫妇的精神状态，以及在经历了某种巨大伤害之后的自我放逐。王小帅用极其节制的方式，表现了与自己有着某种共性的压抑和孤独感。同时，在电影《极度寒冷》里，我们也能看到他对角色注射了与自己相似的“基因”。在影片里，齐雷是一个不肯随波逐流的行为艺术家，他是一个内里渴望得到人类情感，可又疏远人类的复杂人物，结局是齐雷以自杀表明他对“伪生活”的弃绝。

　　“他们的思想成长、基本的艺术思想和政治理念成型是在80年代。在他们身上，比较明显的是80年代的思想营养。第六代成长于80年代，浮出海面却是在90年代初，这是一个中国社会在政治思想上产生巨大的撞击、转向，中国人的内心世界产生极大的分裂、转变的年代。” 电影评论家郝建在其《无法命名的一代》中这样评价王小帅这茬导演。

　　“他是典型的学院派导演，即使在他拍摄的民工和歌女阶层生活题材的影片《扁担·姑娘》中，仍然弥漫出浓厚的知识分子色彩。”影评人程青松说。

　　中国电影正在经历新的变革，一拨又一拨的年轻导演纷纷以自己的个性对电影观念进行革新。王小帅的所有影片几乎都与温度和季节有关。在他的新片《梦幻田园》里，影调开始从冷变暖，这是否意味着他的电影策略有所改变呢？

　　“独立电影的精神应该是在大众的道德取向里寻找个性，相对保持艺术电影的纯粹性。独立电影之所以给人震动冲击比较大，正是因为它对艺术个性的追求，强调个体存在和情感的价值。”

　　“我希望得到自己重视”

　　时代人物周报：你为什么总是关注青春期个性压抑题材？这与你生理有关吗？

　　王小帅：哈哈，这可能与我的荷尔蒙正在分泌有关吧，所以，会带有很多情绪的起伏。青春期嘛，是一个比较情绪化的年龄，对自己喜欢和不喜欢的反应都比较敏感，同时，青春期也都有这样一个成长中的不稳定性。另外，现代的年轻人，接受都是最现代的信息，所以，他们对由青春期所带来的烦恼没有更深刻的感受。

　　时代人物周报：你的《青红》刚解禁，关于“解”与“禁”的问题，仿佛是第六代导演的共同问题。

　　王小帅：这也不是我们故意造成的啊。

　　时代人物周报：外界看来，与很多导演不同的是，你似乎总是处在一种与现实体制“反抗”的状态之中。

　　王小帅：其实，反抗也没有具体的对象和目标，只不过，我通过种种行为想告诉很多人。

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