现代包法利夫人

　　-特约记者/梅倩

　　男版林志玲倍受追捧、福楼拜笔下的爱玛时隐时现——香港导演林奕华在话剧舞台上对当代名流和传媒进行跨时空嘲 讽。

　　福楼拜与《包法利夫人》

　　福楼拜，法国小说家。写作风格受拜伦、歌德的影响。自言心中住着两个人：一个习惯大声谈吐、喜爱抒情、喜欢一 切响亮的句子；另一个是尽可能地挖掘事实，把细小事物的力量放大以同等巨大的事件。1856年完成的《包法利夫人》是 现实主义文学的代表。

　　《包法利夫人》灵感来源于1848年的一则社会新闻：一位名为黛尔芬·德拉玛的年轻女子，由于婚姻生活乏味， 而大量借高利贷挥霍，并且有婚外情，结果因承受不了情感和经济的双重压力，而吞食砒霜自杀。小说《包法利夫人》讲述了 对浪漫生活充满幻想的农村少女爱玛，嫁给医生夏尔后，生活陷入一片沉闷。为摆脱这种生活，她先后与年轻的律师书记雷昂 、情场老手罗多尔夫发生私情。为了维持挥霍的生活，爱玛不断向高利贷商人借钱。当她债台高筑的同时，私情也开始曝光， 最后爱玛选择吞食砒霜结束了自己的生命。

　　历时9个月，辗转港、澳、台三地，香港导演林奕华执导的舞台剧《包法利夫人们—名媛的美丽与哀愁》终于在5月 18日至20日于北京解放军剧场公演。简洁而富有现代感的舞台、浑身ChristianDior和LV的演员、一段段 电视访谈节目、对当代名流的尖刻讽刺，都在提醒观众，这出戏绝不可能是对福楼拜小说《包法利夫人》的简单复制。

　　名媛是符号

　　原著小说诞生于19世纪，在21世纪的今天，林奕华为这个古典文本找到了一个与当下社会的切入点。

　　整出戏采取双线并行的复调结构。一条主线是演员们轮流诵读小说文本，展现了小说中爱玛在欲望、堕落中走向死亡 的过程，充满悲凉的意味。在另一主线中，演员化身林志玲、许纯美、利菁、琼瑶、蔡康永等社会名流粉墨登场。以15场电 视谈话性节目的形式，在嬉笑怒骂中探讨了爱情与婚姻、幸福与道德、欲望与幻想、媒体与大众等尖锐话题。

　　然而，这出戏绝对不是要为每一种女人画一幅素描像，也不是要借名人之“名”来哗众取宠。“我不是在演‘全民大 闷锅’，所以虽然舞台上有林志玲、利菁、许纯美这些身影与令人捧腹的时事八卦，但请不要对号入座”，在剧中“那些名女 人只是爱情与欲望、奢华与堕落的符号罢了”，林奕华如是说。

　　在林奕华看来，“包法利夫人”并没有因为时代的变迁而消失，“150年前女人对幸福和爱情与物质追求，与现在 几乎一模一样”。所不同的是，在现代社会，人们把无法满足的欲望转化为对“名媛”、“明星”的幻想，而媒体热衷偷窥、 炒作、挖隐私，则将这种幻想无限地放大。

　　剧场如战场

　　去年9月，《包法利夫人们》在香港首演，旋即在澳门、台北、北京三地展开漫游之旅。今年4月，台北诚品书店成 为《包法利夫人们》的第三站，连演18场，创造了台北同类剧场的观众纪录。今年，适逢“话剧百年”，第七届“相约北京 ”联欢活动专门开辟了话剧板块，《包法利夫人们》才得以与台湾李国修的《莎姆雷特》、赖声川的《暗恋桃花源》、北京孟 京辉的《两条狗的生活意见》等“同场竞技”。

　　这出戏的演出时间长达3个小时且没有中间休息，这对某些观众而言真是一种耐力的挑战。如果说5月18日北京首 演当晚，演员们的表现还略带紧张、观众的情绪还没有完全放开，那么到5月20日最后一场的时候，台上、台下已是水乳交 融，笑声、鼓掌声、口哨声此起彼伏。

　　继续解构

　　在内地，听说过林奕华名头的人多，但真正看过他作品的人却很少。从1982年投身戏剧创作至今，林奕华编导的 剧场作品已超过40出，然而直到2005年，他的作品才第一次在内地公演，那便是与香港实验戏剧团体“进念·二十面体 ”的导演胡恩威合作的舞台剧《半生缘》。

　　《半生缘》被赞誉为最好的、改编自张爱玲的舞台剧，再加上近年来的《快乐王子》、《恋人絮语》、《包法利夫人 们》，许多人都已认定林奕华是用现代手法结解构经典的高手。

　　但任何一个文本到了林奕华手中都会变得“面目全非”。他告诉记者，与其用舞台的形式复制文本，不如对传统经典 进行大胆的探索，但改编的前提是，经典文本“必须和现实有所串连”。

　　接下来几年，林奕华的工作重心仍将放在改编名著上，这次他试图找到中国传统的四大名著与现代社会的精神契合点 。当“红楼”忙于选秀，“赤壁”举棋不定的时候，“非常林奕华”剧团出品的现代解构版《水浒传》已于2006年底率先 在台北登场。今年9月1日，《西游记》也将在台北首演，通过一群被困在机场、百无聊赖的旅人，折射出现代人逃避压力， 寻找精神“范特西”的奇异旅程。后年是《三国演义》，大后年是《红楼梦》。林奕华跟记者讲，他其实非常希望这些戏都能 够来内地上演。不知那时，他又将带着怎样的尖锐问题来刺痛观众们的神经。