飞翔在单纯的世界

　　BY 李 旭

　　单纯的黑白两色，细腻的绵密笔触，空灵的画面氛围，构建出燕飞翔的抽象世界。这个世界，是他近8年来潜心创造 的阶段性成果，1999年后，我开始成为这一视觉创造过程的见证人。

　　我与燕飞翔最初相识于1999年他在上海美术馆举办的首次个人画展上，那时，他的作品是以红色为主调堆积出来 的超现实主义梦幻，充溢着浓厚的表现主义色彩。此后，他开始转入抽象创作，两年后，我邀请他参加了“形而上2001— —上海抽象艺术展”。

　　在塑造个人视觉形式的过程中，燕飞翔的探索经历了具象、表现、象征和抽象几个阶段。其实，从开始的具象和表现 阶段，他作品中的叙事成分就比较少。他当时所关注的要点，是对氛围和情绪的把握，在那些燃烧、融化的风景和人物所组成 的类似宇宙洪荒的场景中，已充分流露出他对生命终极问题的思考。尽管这个阶段只延续了5年，但关注永恒而非瞬间，重视 形式而非情节的创作倾向已经就此形成。此后，在对抽象的初步探索阶段，燕飞翔借用类似工笔画线描加晕染的手法描绘了一 系列介于植物与动物之间的形体，概括流畅而富有弹性的线条和简洁明快的玫瑰红、宝蓝、银灰等色彩共同构筑出一个充满生 命感，并带有象征风格的有机抽象世界。

　　有机抽象的风格大约延续了2年，其后，燕飞翔开始着手把一系列菱形的几何图式与书法和水墨线条相结合，冷与热 两种抽象语言的碰撞在这一阶段中曾经是非常激烈的，秩序的控制与随机的表现是很难相互妥协的两极，但燕飞翔最终选择了 以随机表现为主体的形式格局，画面上的实验于是在冲突中渐渐走向和谐。

　　在油画创作之余，燕飞翔经常在质感不同的纸张上画些草图，间或研习书法，这样的习惯使他的作品风格在2002 年产生了质的飞跃，他的用笔和用色风格开始主动向传统水墨绘画靠拢，画面意象的母题和动机也逐步接近中国古人描绘山水 和云气等一些最基本的程式。但是，游走于具象和抽象的边缘，并不是燕飞翔的终极目标。

　　2006年，燕飞翔的画面上开始出现了一些类似巨大墨点的符号，他似乎完全放弃了隐喻和象征的手法，开始走向 更加形而上的空间。图式似乎简单了，制作却越来越复杂；情绪好像淡化了，气息却越来越润泽，作品中所渗透出的中国式美 感，在远观和近取之间显得异常动人。

　　中国的抽象艺术家们，一定要正视和珍视自己独特的文化遗产，对这种遗产要潜心吸取，并善加利用。自汉代以后， 道家哲学历来倡导简约虚幻之美。上世纪中叶，抽象表现主义在美国崛起之时，不少西方艺术家曾得益于中国书法和日本书道 的启迪，并在1980年代以文化输入的方式逆向影响了中国大陆。鉴于此，今天的中国抽象艺术家们更应专注于本土文化传 统。今天，燕飞翔与众多前辈艺术家一起，正在从各自不同的出发点努力探索着中国抽象的独特文化观念，这种努力如涓涓细 流，终将汇聚成为宽广博大的东方审美之海。