【引题】“我喜欢粗俗。我对坏品位有浓厚的兴趣——它比那种假想中的好品位令人激动得多，后者不过是人们看待事物的一种标准化了的方式而已”——赫尔穆特·牛顿

　　【提要】赫尔穆特·牛顿被认为是世界上最杰出的时尚摄影大师之一，作家J·G·巴拉德甚至把他看作世界上最为伟大的视觉艺术家，最近他死于洛杉矶的一次车祸

　　国际先驱导报文章在赫尔穆特·牛顿死后不久，著名的摄影和艺术网站www.ocaiw.com贴出这样的告示：抱歉！因为赫尔穆特·牛顿的突然死亡，访问本站的人数激增以致产生阻塞现象，为此，我们不得不暂时将其作品以缩略版本列表显示……

　　把恋物和色情倾向带入摄影主流

　　赫尔穆特·牛顿那些广为人知的时尚影像，也许对他本人来说并不是最重要的。他曾说，对他最重要的，也许是那些是那些夜晚、城市、以及挣扎或相爱的人们。不过在人们的印象里，和他联系最多的也许是那些精心化妆过的雕像般的女人，通常是裸体的，穿着尖细的高跟鞋，干净的塑料雨衣，或者背部有一个马鞍，无不隐含着色情意味……

　　她们不仅成为他的时尚摄影的主要内容，也成为《时尚》这样的杂志，或者《秘密的女同性恋者》、《不眠夜》及《没有男人的世界》这样一些书籍的主要内容。70年代，牛顿把恋物和色情倾向带入了摄影主流，那时，这类主题的摄影作品被认为只属于那些欣赏口味怪异的人。

　　摄影师/偷窥者的双重身份

　　他出生于德国柏林的一个犹太中产阶级家庭。1932年他买了自己的第一架相机，17岁时他开始和一位女摄影师伊娃学艺。当形势对犹太人越发不利时，1938年他来到了新加坡，然后去了澳大利亚。1948年他与女摄影师兼演员琼·F·布朗妮结婚，后者对他的影响是显而易见的。她不但在他的一系列情节性的舞台造型式作品中以模特身份出现，也向他提供了自己布光和场景设置等方面的技巧。后来，她为他训练模特，教他们如何为他的照片摆姿势，那些照片充满了古怪与残酷的占有欲。这不但强调了摄影师/偷窥者的双重身份，也暗示了所有观看者都是这一虐恋式的性幻想的同谋。

　　他们在澳大利亚呆了17年。牛顿那时已经成为澳大利亚公民，但他渴望着欧洲。1956年他们俩在伦敦度过了1年时间，之后在巴黎一直住到1981年。他在法国的《时尚》杂志工作的机会使他有机会为《Elle》,《玛丽-克莱尔》,《STERN》和《花花公子》等著名杂志提供自己独特的时尚摄影作品，并展示自己卓越的摄影才华。

　　“所有美丽的事物都是伪造的……”

　　直到1970年，牛顿才开始赢得国际性的关注和声誉，人们把他的作品归于一个异类的传统之中。他被雄心勃勃地称为“继承了斯坦因、募卡西、欧文·潘和理查·阿维东这些大师的传统”，而牛顿自己的格言是：“艺术的概念不应排除人工的概念，因为那正是它的艺术表现力之所在……所有美丽的事物都是伪造的。最美丽的草坪是那种塑料草坪。”

　　1975年，牛顿开始在纽约、巴黎和阿姆斯特丹、日本等地展示他的黑白及彩色时尚人像作品。他那恋物般的摄影趣味开始被人们广泛接受与赏识，随后开始推出他自己的多部摄影画册。他作品的精心谋划的品质，以及他对时尚摄影固有传统的颠覆，使得牛顿的作品很快成为大西洋两岸重要的博物馆与画廊的收藏品。

　　“我喜欢粗俗……”

　　牛顿很少接受采访，例外之一是1978年他为泰晤士电视台所做的长55分钟的节目。他似乎有点口无遮拦：“我喜欢粗俗。我对坏品位有浓厚的兴趣——它比那种假想中的好品位令人激动的多，后者不过是人们看待事物的一种标准化了的方式而已。”

　　在一个酒店房间拍摄的作品中，牛顿自己出现在照片上，他躺在模特的旁边，看上去手里像是拿着鞭子，实际上那不过是相机的背带而已。牛顿甚至把自己的模特带到大街上进行拍摄，让她们赤裸着裹着皮衣或雨衣进行拍摄。

　　他使得自己拍摄的模特有时像衣服架子，而衣服架子反倒拍的和人一样。他喜欢苍白的皮肤和卷曲的头发，认为这种“冷美人”是最有吸引力的。他把一种个人化的风格加以完善，并突出了它的表现力，这种风格为他在无数时尚杂志、艺术画廊、商业广告和书中赢得了尊敬，使他成为影响卓著的摄影大师。（巴丁）

　　相关专题：新浪人物