从未来主义到超前卫艺术

　　作为“2006中国意大利年”的重要文化活动之一，意大利20世纪艺术展于10月25日至12月10日在广东美术馆10、11、12号展厅揭幕亮相。本展览荟萃了上一世纪最杰出的50多位意大利艺术家的119件重要作品，其中绘画占绝大部分，还有少量雕塑和装置作品，第一次让中国观众近距离了解20世纪意大利的百年现当代画坛波澜壮阔的艺术状态。参展艺术家有

　　未来主义：20世纪意大利艺术的曙光

　　1909年，诗人马里内蒂创建了前卫的未来主义运动，通过建立在现代生活新的神话——机器、速度和进步——上的美学，宣布“光辉灿烂的未来”的到来，由此拉开了意大利现代艺术运动的序幕。之后，未来主义理论继续在艺术领域中得到探索，在美术中注重“速度+力线+自由组词”，其一大原则就是：快就是好，热望更新和现代。而速度却与汽车、飞机等现代科技产物相连，所以在未来主义运动发展中涌现出来的许多美术创意中，一个新的探索就是空中透视，也就是著名的航空绘画。本次展览中展出了多幅带着抒情和神秘色彩的航空俯瞰图。

　　本展览是“2006意大利中国年”重要的文化活动项目，是意大利现当代艺术首次大规模在中国展出。展览由特兰托及罗韦雷托现当代艺术博物馆策划。该馆创建于1987年，最有影响的收藏当属未来主义流派的作品。

　　浓缩的几十年艺术

　　上世纪20年代至30年代，是“古典诗学”和“重返秩序”的时期，艺术家从古典文化中寻找灵感，追求一种“形式的清晰和理念的中规中矩”，创作的题材包括“静物”、“母性”、“肖像”和“寓意画”。上世纪30年代至40年代，是“几何抽象”和“类型诗学：风景与静物”时期，表达出一定程度的对“20世纪运动”重返秩序的对抗。

　　二战后，意大利的创作氛围是对战争在人们意识中留下的创伤的直接反应，“抽象主义”和“现实主义”由此在绘画领域展开了争辩，其真正问题是：艺术能否拥有一种社会和教育功能，这种功能的最佳体现是具象绘画还是抽象绘画。在发展中，抽象主义放弃了刻板的几何形状，开始使用流畅的绘画动作，趋向于对现实的改装换容，形成了所谓的“抒情抽象、非形式绘画和观念绘画”。

　　上世纪60年代出现的“新现实主义”，采用“撕剥”海报等艺术动作，建议通过改变和变形的艺术过程，来达到一种对现实新的感知。同时代还出现“贫穷艺术”，使用天然或合成的材料，颠覆传统的审美观念。贫穷艺术家的创作使用非常平凡的材料，它们只代表自身，没有任何附加的意义。在他们的作品中，可以看到自然材料，如土和腊，也能找到工业材料，如玻璃、镜子或霓虹灯管，这些材料被自由地组合和置放在一起，创造出前所未有的能指关系。

　　超前卫艺术：有了国际影响

　　超前卫艺术诞生于上世纪70年代末80年代初，在国际上产生了巨大影响。它提出了绘画要“重新回到创作的中心，回到构成创作的理由中”的理论。与至简主义和观念艺术的沉稳不同，超前卫在新的能量和激情中寻求与观众的直接接触，他们回到了艺术创作的“传统”媒介，素描和绘画再次成为他们创作的中心，提笔绘画的手重又成为艺术家与世界的中介，它赋予个人和情感想象以生命，这种想象得到新颖的装饰元素的充实。

　　本报记者 陈志凌