原标题：《高逸图》：看唐人笔下的魏晋风度
《高逸图》局部
文、图/广州日报记者 金叶
上海博物馆所藏的《高逸图》卷，绢本彩色，纵45.2厘米，横168.7厘米。卷首有宋徽宗赵佶瘦金体题签“孙位高逸图”，画幅及前后装裱绢素上并钤有徽宗时“双龙”、“御书”、“政和”、“宣和”、“睿思东阁”等内府收藏印。此图绢色赭黄，古色古香，图绘四位士大夫分坐在四块华美的地毯上，每人身旁各有一小童侍候，其后布置湖石和槐、柏、丛竹、芭蕉等，环境幽雅，故而宋徽宗认为是描绘古代高人逸士的“高逸图”，然并没有确指具体的人物姓名和故事情节。
而据近人承各世先生考证，孙位《高逸图》中的人物，是魏晋时的“竹林七贤”。1961年南京西善桥南朝刘宋大墓中，出土了一铺“竹林七贤与荣启期图”砖印壁画，图中八位人物分左右两边对向列坐，有些人物的坐姿和手持器物与《高逸图》中的形象十分相近。
《高逸图》的四个士大夫，第一个赤膊袒胸、披襟抱膝，眼神显得深沉持重的应该是山涛；第二个踝足跌坐，手执长柄如意，面有得意之色的应该就是善作“如意舞”的王戎；第三个手捧酒杯，回首作呕吐状，侍者捧壶跪接的则是“嗜酒如命”的刘伶；第四个手执麈尾，面露微笑，神情悠然的是阮籍。麈是一种比鹿稍大的动物，是带领鹿群的领头者，故而麈尾不仅有拂尘清暑的作用，而且含有“领袖群伦”的意义。这一细节的刻画突出了阮籍在七贤中的领袖地位。
这幅作品，原题不叫《高逸图》，流传到宋徽宗赵佶手中时，卷前已缺嵇康，卷后已缺向秀和阮咸。可能是收藏者或商人将卷的头尾割裂，另装成轴，所以宋徽宗审视此卷时，不足七人，这才根据画中人物的特征，取名《高逸图》。
此图的作者孙位是唐末人物画家，浙江绍兴人，初名位，后改为遇（一作异），早年定居长安，后随僖宗李儇避乱四川，自号会稽山人。他“性情疏野、襟抱超然，爱与僧道结交，蔑视富康显贵”，由于他画艺超群，所以“蜀中画山水、人物，皆以孙位为师”。
《高逸图》是孙位传世唯一画迹，其人物画法继承东晋顾恺之的传统，人物躯干伟岸，神态各异，尤重眼神的刻画。顾恺之“传神阿堵”之妙，于此可证。面部、手足的勾线细劲柔和，如顾恺之紧劲连绵的高古游丝描，衣褶的线条圆劲流畅，又有转折刚健的笔致，吸收了南朝梁张僧繇“骨气奇伟”的笔法，形成刚柔相济、调畅自如的个性风格。该作设色浓丽雅洁，尤其运用色调的浓淡变化表现薄纱透体的质感十分出色。画家以娴熟的技巧传写出人物的不同形貌特征，细腻地刻画出各自的精神气质，传达出“竹林七贤”所反映的魏晋文士旷达、洒脱、放浪、傲慢的风度。缀景湖石、杂树、芭蕉等，皴染已趋完密，实开五代画法之先河。
“竹林七贤”是魏晋之际玄学文化的代表人物，他们的诗文既有崇尚老庄、清逸脱俗的思想，同时也有愤世嫉俗、直抒胸臆的情感。“竹林七贤”的题材自东晋南北朝直至唐代以来，屡屡被一些名画家所表现，正是对正始时期玄学文化的一种历史再现。唐孙位《高逸图》是记载这一历史文化遗迹的形象图画，同时在绘画技艺上的继承和发展，也让它成为了一件在绘画史上具有典范意义的作品。
