在一座不起眼的仓库里，两方毒贩正在进行交易;在漆黑的夜色里，缉毒警察得到消息，对毒贩进行围捕;毒贩双方相互猜疑，剑拔弩张;警察全副武装，一步步靠近目标地点。镜头上一秒还对准着对峙的毒贩，下一秒已经切到了荷枪实弹的警察身上·······
这就是今年初夏警匪悬疑剧《暗夜行者》开头的一幕。《暗夜行者》在爱奇艺播出之后，迅速成为播放量和热度第一的“爆款”剧。“熬夜追剧”“电影感”“快节奏”“没有一个废镜头”成了评论里的热门词，“不但尺度大得惊人，节奏也快到飞起，让人停不下来追剧的愿望。”这是影视评论媒体对于这部剧的评价之一，而在这样的评论背后，不得不提这部剧的剪辑指导——吴艺翔。
这位江湖人称“大神”的剪辑指导是网剧圈里炙手可热的人物，他的档期已经排到明年，很多已经杀青的剧集为了配合他的时间而推迟后期制作。之所以受到制作方和平台的青睐，只是因为他的作品“观众缘好”，甚至可以用“化腐朽为神奇”来形容。
在《暗夜行者》之前，他已经手握多部既叫好又叫座的作品，其中《沉默的真相》是豆瓣迄今得分最高的国产悬疑剧。
再次接触悬疑类剧集《暗夜行者》——剧里主角的身份不断转换，他称自己“在剪辑过程中梳理人物的性格和身份时，更多的需要去判断他到底是谁”。谈到怎么能够让剧更抓人、更好看，他直言“还是下了一番功夫的，做了很多功课，希望能把这部剧往爽剧上靠拢，增加强反转，把观众的期待值拉满。”而《暗夜行者》这部剧，人均八百个心眼子，播出之后让很多观众变成了“我是大笨蛋”，甚至慢倍速追剧。
他坦言，自己对于《暗夜行者》改动最大的是气质和调性。“作为一部悬疑剧，我最早看到的素材跟我想象中是有一定差距的。”为了实现“一呼一吸”的节奏感，吴艺翔做出了很多国内剧集在剪辑方面少有的尝试，在长镜头分屏、多视角叙事上的尝试都是带有强烈的“吴式标签”。
“现在大家很多时候用倍速看剧，足以说明很多戏是用来撑时长的，或者说节奏没有达到理想的状态。我想《暗夜行者》很难用倍速来看的最主要原因是我把重点放在了保持节奏感，尽量做到张弛有度，不让观众疲劳。”
“剪辑就是再创作，通过不同镜头的设计，精准和极致的展现人物，这是最能够激发我创作欲的地方。”在谈到《暗夜行者》的人物塑造时，谈到对他触动最大的一场戏——于升海的自杀。“于在这部戏里是一个英雄，在他意识消失之前，他的闪回的处理要把握精准。这是他整部剧里唯一的高光时刻，我希望能表现出来的画面是英雄站在光里。因此我没有运用多线叙事，而只用了他自己的视角，把其他人的视角剥离掉。只展现他看到的一切——他的内心世界。”
在参与创作了众多网络爆款之后，吴艺翔已经读懂了观众的喜好。无论是对于节奏感强的悬疑剧，还是含糖量高的甜宠剧，又或是温暖自愈的医疗剧，他都得心应手。但是谈到剪辑技法，他却仿佛成为摒弃了所有技法的“气宗”武学宗师，把招式、技巧化作无形：“剪辑对我来说就像用筷子，是一种习惯，不需要去拆分动作要领，但有些时候也是一瞬间的灵感涌现。我关注的是人物的命运、其内心的感受力，只要能把人物内心的东西挖掘出来，这就是打动我，也是能打动观众的地方。我想做这一行最重要的是共情能力，能否感受到剧中人物的情感和思想。你越能够感受到别人的喜怒哀乐，越能做出让观众喜欢并且看懂的作品。”这种“无招胜有招”的哲学，似乎有些玄而又玄，于是他“举个例子”说运用的最多是“从细节中呈现人物的张力”，“在《暗夜行者》这部剧中，主角李易峰杀死赵大明白这场戏对我触动很大，在看素材的时候就有打动我，但是我故意处理得极其冷静、克制，没有用大喜大悲的镜头，而是给人一种沉重的感觉。”这种举重若轻的处理，也造就了这场戏的“共情感”。
作为剪辑指导中的“头部”大V，吴艺翔以他自己对于观众和市场的独特理解，在剪辑的过程中不断地尝试和创新，让他经手的每一部剧都成为定制剧，这也是他对于所有作品的尊重。他曾经形容自己所接的剧集就像玉石，要把遮挡的部分去掉，才能够展示其光芒。作为剪辑指导的他，也是玉石的雕琢匠人，期待他创作出更多的“爆款”剧集。
(来源：新视线)
