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尹超:摄影师的“骑”思妙想

尹超:摄影师的“骑”思妙想
2022年10月10日 11:28

  采访&撰文:林云Clara

  TANGO 动感单车  TANGO 动感单车

  对谈的那天下午,刚结束会议的尹超又紧接着连上话筒,用清亮的声音说了声:“大家好,我是尹超,我上线了”。过后会发现,“上线”这个词放在他身上再合适不过了。尹超本人就好像一个在某些特定时刻会被接通不同电源的本体,状态会随着电源另一端的“角色”进行随心切换。

  摄影之影,感悟生命

  这一点在工作中体现得淋漓尽致。“对于自己职业的认同感其实仅限于工作的时候,也就是在拿起相机的那一刻才觉得自己是一个摄影师。”一旦放下,就好像拉下了工作相关的电闸,他立即又回归到最简单的状态当中。

  尹超出门很有意思,相机有时会带,但通常不会派上用场,甚至连手机都会被冷落。只靠用心感受能记住什么?他说:“我有一个自己的“云空间”。很多的感受、图像信息会存储在脑海的一个虚拟空间里边。每当我开始创作的时候就可以随时调动它,然后我只是借用影像去把它表达出来。”

  TANGO 本身是一台动感单车,但品牌倡导的“AS GOOD AS PLAY”理念,提醒人们要让运动不再刻意,而是兴之所至的行动和陪伴。尹超聊到外出看到的偶然风景,就好像偶发的运动思绪,是要随着内心的意愿进行的。兴头来了,就将画面即时存进脑海,这种突如其来的冲劲,要用心去感受。

  听到这里,忍不住向他表示了疑惑:既然相机只是工具,摄影于他而言是否只是一份工作?尹超给出了坚定的回答:“不是工作,摄影只是一种表达、输出的方式,所以我不会因为摄影师或者相机本身限制了自己的属性和想象。”

  就着突破身份边界这个话题继续聊下去,却不曾想他是从另一个层面来解读的。“俯瞰自己,你可以是一个视觉艺术家;再俯瞰自己,你可以是一个人的观察者;再往更高一层走,你还可以是一个生命的感受者。我觉得最终就是在感受生命,你站在一个清醒、平实的位置去看待自己。”

  “您用了「俯瞰」这个词,是要站在神的高度思考问题吗?”

  “不是神,而是人对于生命的思考和探索。我们本来都具备这个能力,但因为没有这样的意识和习惯,导致有时候无法清醒地看待自己和周围发生的问题。”尹超聊到自己建立这一套“方法论”背后的心路历程:人在发生好的状况时,很可能会飘起来,遇到不好的事情又会沉下去。其实不要等到漂浮或者沉没,当你开始觉得不对劲的时候就要去思考了,用想要改变这一切的心情稳住动荡不安的自己。

  “在有些人的认知里,好就要一直好下去,不好的事情拒绝接受,然后就会把很多问题归结于外在的因素,这会让我们内心有一种无法和解的痛苦。”这个时候就需要找到人生的定力,它会像心锚一般让你立于平和的心境之中,不为外界所动。尹超接着说道:“当你从自己的内在找原因的时候,你看待你和外在发生的问题时就开始有一个剥离感,这个时候你和痛苦可能就已经分开了,你所感受到的好与坏就分开了。这就像我说的,是一种俯瞰自己的做法,但我们并不是神,我们就是自己所谓的主人。”

  TANGO 动感单车  TANGO 动感单车

  光影之影,与光同行

  为了探究他所说的关于生命的思索,尹超扛起摄像机,在拍摄照片之余还开启了纪录片的尝试。问他:如果在拍摄的过程中遇见人间的阴暗面怎么办?尹超很坦然地回应,不呈现黑暗,那是他的选择。

  “有光的地方是一定有黑暗的,而且光越强,它的阴影面积就越大,这个都是相对成比例存在的。你看,光越是混沌,光和影就是混到一起的,人也是混着的。所以我觉得影像是一种能量,不管是揭露黑暗还是展现美好,黑暗或许不可被调动,但可被挖掘的美好所渲染。

  这算不算是一种逃避呢?

  他再次提到了光与影的例子。“有光就有对立面,但对立面对我来说并不是逃避。如果说我是一个逃避的人,我可能不会站在这里。正是因为我走过了那些路,所以我也希望大家更去相信美好。”

  包括常常引起大众争议的黑白照,虽然没有色彩的加入,但整张照片对于光影的要求却更加突出。外行人时不时冒出疑问:黑白照是不是摄影师偷懒的做法?

  尹超的回答直接了当:“对于我个人来说,可能有的时候调照片没有感觉,用黑白总不会差。色彩应用的确是一个很玄妙的东西,在不好搭配的情况下,黑白是加分的。又或者是想突出画面人物主体,没有多余色彩的黑灰色阴影会让观众把视线更聚焦在一个点上。”

  “这其实是一个被动的方式。”不过换一个角度来看,如果单纯想要靠黑白两色表现出人物的气质神态,从某种程度上来说反而是更难的。“但也不能说黑白照就是摄影艺术最高水准的代表,这稍微有点过。”

  形影之影,有魂则灵

  不是黑白照的话,尹超追求的是什么呢?

  “有灵魂。”有一回尹超为《如懿传》的演员拍摄宣传海报,为了表现出旧时代的质感,他采用了湿版摄影技术进行创作,效果惊人。“我觉得可能是因为湿版摄影技术在眼睛和眼神光的表达上很生动,而眼睛和心灵是有一个特别直接的联系的。”

  “您有说过,照片最难P的就是眼神。”“对,并且你想从每一组照片里都提炼出灵魂也是很难的,这是要同时具备很多不可控因素才可能发生的一件事儿。我觉得你只能做到自己是一个真诚的观察者和记录者,你不能欺骗自己,不能欺骗别人。”

  碰上拍摄对象是物品的状况如何处理?尹超一般会提前在脑海里为它设想两个可能存在的画面:“一个是很生活感的场景,一个是很有艺术感的地方。”

  这种想象是偏情节化的吗?尹超解释:“照片和影片还是不太一样,照片只是片段性的瞬间,它只是一种你对画面内容的想象,不一定是具象的表达。所有我们看到的照片,很多时候是摄影师根据自身的见解处理过很多层状态的结果。”

  “你用一种冰冷的方式去看待物品,这是不对的。一个好的摄影师,记录任何东西都有TA独特的一面。”

  TANGO 动感单车  TANGO 动感单车

  尹超第一次看到 TANGO 单车时,一开始对它并不了解,因为它的外形突出,又包裹着自己一向喜欢的黑色,并由此了解到 TANGO 这一同时兼顾了动感和美学的设计作品。

  “有时候我们会因为一张照片关注到一处风景、一个人,这是照片传递的功能性。”一个好的设计也是如此,由于现代感的线条和醒目的黑色外形吸引到一个人的关注,它首先发挥的也是外在功能性的作用,进而才有更深一步的了解。

  而 TANGO 之所以吸引目光,和它所采用的全精钢材质飞轮与一体化金属车身息息相关。加上 TANGO 在考虑实际体验感之后的人体工程学设计,哪怕是摆放在角落,也很难把它当做普通物品对待,而是视 TANGO 为空间内的一部分,共同完成了屋内陈设的美学需求。

  有个词叫“形影不离”,放在这里也很合适。尹超继续讲述着,发散出形与影的更多隐喻。就像刚才提到的外形,它帮助我们和其它事物区分开,成为世上独一无二的个体。

  而影又是些什么呢?尹超的工作室中有开辟出一方天地作为茶室空间,此刻竹影正摇曳。“其实只有两棵竹子。但哪怕只有一棵,你都会觉得身在一片竹林中。”虽然竹子的枝干形态已经足够特别,但在中国古代书画中,竹子被文人墨客所赋予的意象更令人动容。那是一股看不见的气韵,充满禅意,是一种无形的,能被称为灵魂的东西。阳光洒下来的时候,墙上有斑驳的光影,地上有 TANGO 斜斜的倒影,还有自己的影子,三者在光的帮助下从形体中抽离出来,进行了短暂的重组。

  “我觉得影是另外一个看不到的自己,我们说形影不离,就是因为形和影组成了鲜活的一个人。”即使是没有生命迹象的物,也是一样的。

  尹超一天的行程安排很紧凑,穿插的休息几乎都是片段式的时间。茶室于他,是安静,是独处,是短暂沉淀自己的空间。连同整个烧水喝茶的过程,也被他形容为“大脑的空档”。 TANGO 配置的数字马达智能磁阻系统、1080P高清大屏和JBL音响系统,可以在运动的同时享受音乐环绕,会让身心沉浸式地得到放松,恍若骑行在世外桃源的林间小道。它促成了一次次无需出门就能实现的旅行,身在原地,心却已远。在这自由的节奏当中,会有一些身为摄影师、或是作为一个人类的“骑”思妙想迸发出来。它们平常隐藏在心底,等待着骑行者每一次不经意的召唤。

  思绪回到现实,经过了将近一天的思考,尹超准备立马到茶室休息片刻。在接下去短短的一小段时间里,喝茶的程序会被随心简化,他只打算感受茶汤的味道。静静地,什么都不想。看似停下,却有余韵正在袅袅升起。

  以上内容转自 MadameFigaro

  (来源:新视线)

责任编辑:曹蕊

尹超

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