大国崛起，文化复兴，中华文化自信的提升，使得兼具文化与艺术属性的红木家具备受瞩目，人们开始认识、了解并爱上红木，渴望从中读解到中国优秀传统文化的精神内涵。
在红木艺术耕耘数十年的雅尚斋，自2005年诞生，便决心要成为中华文化传承者，2008年首次提出红木家具高端定制化路线。数年后，雅尚斋成为了中国最早取得印度商务局官方合作许可、引进小叶紫檀原木的品牌，自此成为中国红木高端收藏级家具的领跑者。而它的掌舵人，是当代中国传统家具制作技艺“⾮遗保护与正脉传承⼈”，被业界尊称为中国红木“紫檀第一人”的钟杰武。
作为正宗紫檀守护人、明式家具的“守望者”，钟杰武先生的阅历与思想洞见，无一不与热爱相关，他的坚守与执着，是一种对中国传统红木文化的传承，是一份让中式审美重归世界主流的使命。
拾童心以寄梦，态度成就高度
问：听说您是跨界来到红木家具行业的，请问您是从何时开始接触到红木家具?跨界的“决定性的一瞬间”是什么?是某件作品打动了你，还是受到某位引路人的影响?
钟杰武：我从小时候开始就有所接触。从记事起，家里就摆放着各式各样的红木家具，太师椅、架子床、八仙桌等等，尤其是对它们的雕花印象深刻，树、果实、花鸟，都雕得栩栩如生。这份美的感受和认知，让我对红木家具产生了热爱。
成年后，我有了一定的经济实力，就开始购买红木家具，也因此常常跟木材厂、家具厂打交道。跨界的契机，应该是2005年。那一年我盘下了一间商铺，一开始也不知道做什么生意，就把自己收藏的一些红木家具摆出来。没想到这些家具很受红木爱好者的欢迎，于是我就跟朋友合作，创立了雅尚斋。创业初心可以说是“情怀”，但更希望做到的是推而广之，让更多人看见红木的美、能够享受艺术的熏陶。
问：回望过去，在这十五年来的创业经历中，尤其是在创立雅尚斋品牌的前期阶段，您是否经历过某种困境、或是挑战?又是如何解决的呢?
钟杰武：创业初期，我是以市场为导向的经营模式，常常会思考，顾客在哪?我要做怎样的产品，才能受到市场的欢迎?经营事业，自己的格局先要打开，不能靠着想象去定义顾客的消费能力，而是应该做真正好的产品，去打动人们，抓住市场风向的主导权。
所以我就提出了，雅尚斋要走高品质定制化路线，不计成本，将红木家具做得更好。从工艺方面举例，我们是第一个提出要按翡翠玉器的打磨标准来打磨红木家具的。当时市面上的家具普遍打到338 号，就不再打下去了;而我们用的是当时国内还没有的日本砂纸，打到1500号、2000号，然后再抛光。人家打磨一套圈椅可能3天就可以了，我们要打磨21 天，这二十几天的工时、成本上是提升了，但出品差异化很明显，我们的家具不用打蜡、上漆、外部装饰，就已经很出彩很亮丽，于是一下子就在爱好者中，打开了市场。凭借这个思维，雅尚斋树立了行业品质的新标杆。
型材艺韵——红木艺术“精气神”的造物妙诀
问：在业内，评判一件红木家具好坏的标准是“型、材、艺、韵”，请问您对这四个方面是如何理解的?可否给我们普及一些红木艺术的专业知识?
钟杰武：这是一个很值得探讨的话题。首先，这四个要点，“型”为什么要摆到第一位?因为这个“型”，代表了这个家具的协调性，是重中之中。古典明式家具都有图谱，有非常严格精准的规范，“型”没做好，就是浪费原材;做好了，整个家具就会升级。我们能看到的故宫收藏，或是国内外各大博物馆的收藏品，审核标准就更为严苛。雅尚斋出品的四出头官帽椅，能够在广东省博物馆展出，首先也是因为它的“型”足够生动还原，足够传神。
“材”，也很重要，因为家具首先是一件用品，要考虑它的实用性、耐用性，再兼顾美观性，没有好的材料，是绝对做不出一把好椅、一张好桌的。我们选材有专业且标准化的流程，在进货的时候，尤其是采购进口料的时候，比如去越南进黄花梨、老挝进⼤红酸枝、去印度进小叶紫檀原料，都会带着团队一起，对这些木材进行评分评级，根据质地估价、出价，不达标的绝对不考虑。
比方说小叶紫檀，五年一年轮，500年成材，而且岁月侵蚀木头还会空心，所以有“十檀九空”这个说法，出材率极低，特别珍稀。紫檀的野生料和非野生料，产区料和非产区料是完全不同的。那些长在水土肥沃地区的，很快出材，但是这些木质油性很差，芯材是发白的，完全丢失了小叶紫檀的特征，密度、硬度不够，只能称之为大叶紫檀。雅尚斋只做良心的紫檀，野生料，生长、成材非常缓慢，但是因为吸收了土壤里丰富的矿物质，它能产生一些金星，有各种各样的纹理，牛毛纹等。行外人不知道这些门道，最易吃亏，其实光是这个好料差料的价差，就能达到十多倍。作为正宗紫檀的守护人，我会一直把握好原材品质关口，不让坏风气影响行业声誉，寒了诸多红木爱好者的心。
问：在“艺”的方面，为了让成品达到艺术品的级别，雅尚斋又做了怎样的努力呢?
钟杰武：“艺”的讲究也有很多，比如木材烘干环节。原木收回来之后，要去掉芯材，去皮，然后拿油性最好、最肥美的膘料来做家具，处理不当，木材热胀冷缩的天性就会让家具变形。所以雅尚斋在烘干环节，至少会花费45天以上的时间，来让木性彻底稳定，做出来的成品才能经久耐用，而且是在什么环境都能用，不变形，可以一代代传承下去。
制作时，也是严格遵照明清图谱中的工艺、榫卯结构的规范。经过这么多年的深入研究，我们的团队已然成熟，可以稳定地按标准化流程出品。像红木家具这种传统手工艺制作，特别考验师傅，所以团队里的工匠、师傅，不光讲究经验老到，更重要的是要有灵气、要有审美。
好雕工可以极大地提升成品的附加值和艺术性。如“丝翎檀雕”这个技法典型特征就是雕羽毛，一笔从头到尾，中途不能断。雅尚斋的合作工艺大师如国手陈加国老师，他是深圳丝翎檀雕创始人，代表作《寒雀图》笔筒被中国国家博物馆永久收藏了，我们店里也有很多他的作品。
问：“型、材、艺”都做好了，“韵”就出来了，是这样吗?
钟杰武：没错，韵是一个综合性的评价。型材艺三者都做到位的红木家具，离它3米远，一边喝茶一边欣赏，如果看完还想看，意犹未尽，那就是富有韵味的佳作。如果看了一眼就不想看，说明没有精气神，没有灵气，这样的家具虽然还能用，但是它就称不上是艺术品了。
所以这个“韵”，就决定了一件红木家具到底存不存在艺术性，有没有鉴赏价值、收藏价值。红木艺术有七性：经久耐用、永不落伍、天然环保、文化传承、尊贵雅致、健康养生、保值增值，这是雅尚斋对每一件出品的要求。要创造高品质、具备精气神的红木艺术品，为当代精英领袖家庭，打造艺术与文化完美交融、随心而居的理想生活。
匠心传世典藏，以红木致敬国潮
问：以您所见，红木艺术与传统文化之间存在怎样的关系?您认为经营当前这份事业，最大的意义是什么呢?
钟杰武：这两个问题可以一并回答。红木艺术承载着中华传统文化的精髓，它是传承的艺术，微观来说，是一件件精美的红木艺术品，可以传家、传世，几百年都不坏。宏观来说，随着近十年来国潮复兴，我们迎来了中式审美的潮流归位。我们自己的文化越来越被国人重视，而世界三式家具之首的明式家具，是“国潮”木作的美学范本，紫檀艺术是这股国潮文化中的中坚力量，在世界文明史、艺术史、家具史上都留下了非常辉煌的印记。从业者更需要终身学习、代代守护，不让我们的“国粹”、传统文化遗失。
红木艺术得以传承，意味着中华文化能流传下去，同时也起到一个非常有意义的作用，那就是教育。我们常常说素质教育，就包括了美学教育。当代人们的生活水平较高，物质条件与过去相比是翻天覆地的变化，但是审美水平却参差不齐。作为业者，我需要肩负起这个责任，把这个家具做得足够精美，让人们从小就可以接触到、感受到中华传统文化的博大精深，子子孙孙都能受到美的熏陶，并且能够对自己的文化产生自豪感，建立文化自信、文化认同感，不再盲目崇洋。我本人也以从事红木家具事业为荣。
问：相比于创业时期，您现在的愿景有改变吗?假如现在要给雅尚斋制定一个成长计划，您希望在未来五年，或十年内，达到怎样的目标呢?
钟杰武：想要将自己的红木家具品牌做好、将红木艺术传承好，这份初心从来没变过。现在的我有更高的目标，也有更长远的打算。创始人的特质决定了品牌的“气质”，所以作为掌舵人，做人做事的格局要高，定位和要求要高，才能更好地带领团队，不断地提升能力、提升综合素质。怀着追求卓越的精神、创新精神，路才能越走越顺、越走越宽。
雅尚斋的目标，是持续服务于中国红木爱好者、收藏者，让那些对生活有较高追求的朋友，实现生活理想、迈向更高的人生境界。另一方面，我们也想向社会传递积极的能量、善意，用高品质、型材艺韵兼备的中式家具典藏，去重塑、引领当代名流雅士的家居生活方式，为当代国潮复兴贡献力量，守护中华文明源脉。
人生修行，传承为己任，与世界共赏国粹大美
“为人至诚，为业至精”。将近两个小时的访谈过程中，钟杰武大师分享了其二十余年的事业生涯，并抒发了许多独到见解。专访尾声，钟师表示，自己从传统文化中汲取了很多正念，悟到了很多做人做事的道理，未来也会坚守热爱，凭借雅尚斋品牌的力量，传承紫檀艺术、红木家具艺术。
“不管企业做多大的规模，我对自己的要求就是要修炼内功，不断精进……就像当年我们用多7倍的时间来打造自己的差异化精品一样，精益求精，才能进无止境。”
“我相信雅尚斋的红木艺术臻品，将来也会受到海外市场的热烈欢迎，尤其是那些有品位的顶尖阶层，都会争相购买、收藏。为什么?因为我们的国家越来越强大，我们的技艺、几千年的艺术传承，会得到全世界越来越多的认同，这就是文化的力量。”
(来源：新视线)
