赖东民油画造像暨梵典宫珍藏贝叶经艺术展于展览的第三天举办了一场主题围绕油画佛造像艺术收藏与贝叶经古籍保护的座谈会,来自艺术界的各路大咖齐聚一堂,共同探讨油画造像艺术与艺术品精神财富的双重收获。
嘉宾从左至右分别为顾清先生、范勇先生、赖东民先生以及主持人章启华先生
在座谈会上,中国佛教写实油画开创人赖东民、梵典宫创始人顾清和亚洲艺术品金融商学院院长范勇,在主持人大国文化有限公司董事长章启华的引导下,就展览中的热点问题进行了深入讨论,包括佛教造像艺术、梵典宫缘起与艺术品市场等话题,纷纷发表了自己的见解和看法。与会观众们也积极参与了座谈会,和嘉宾们一同交流和思考。
作为中国佛教写实油画的开创人,赖东民先生分享了他的艺术经历和创作观点。
据赖东民先生介绍,在父亲的鼓励下,他从9岁开始学习画画。关于为什么会选择佛教题材,缘起于自己的一次博物馆之行,在美国堪萨斯的纳尔逊美术馆中,他第一次看到流落在外的山西洪洞广胜寺巨型壁画与宋代木雕,这些作品在特定光线搭配下产生了强烈视觉冲击力,使其萌生了画佛教题材绘画的想法。赖东民先生感慨道,以他在国外艺术圈多年的感受而言,中国油画所体现的含蓄之美、细腻程度和内在韵味,是西方画家难以企及的境界。
除了分享自己的艺术经历,赖东民先生还分享了创作观点。在他看来,成功艺术家必须具备三要素,即强烈的个人语言、独特的细节表现和一定的时代高度,只有具备这三个素养,才能创作出令人叹为观止的作品。他强调,因为艺术品具有稀缺性、时代性和艺术性,所以艺术并不能以量取胜,作为当代艺术家,创作出来的作品一定要具有时代性。作为画佛教艺术造像的艺术家,除了需要具备以上素养之外,还需要对佛教本怀的深度理解,特别是在艺术美的发挥与严格的佛教仪轨融合点的把握。
此次展览还展出了收藏家顾清先生创办的“梵典宫”中珍藏的贝叶经,顾清先生介绍了自己收藏贝叶经的缘起。他表示,本次展出是梵典宫所藏珍贵古籍文献首次与公众见面,想借此让更多人有机会接触到这批珍贵的人类文化遗产,同时也引起各界对于古籍保护和文献研究的关注,让越来越多的力量投入到支持古代文明和传统文化的保护、传承与弘扬的事业之中。
亚洲艺术品金融商学院院长范勇分享了自己对于赖东民先生佛教造像艺术的看法,他表示,艺术家的创作过程十分艰辛,赖东民先生的分享值得我们倾听与借鉴。
【现场提问环节】
观众提问赖东民先生:当下艺术品逐渐市场化,如何看待画廊和代理人同画家的关系?
赖东民先生谈到了当下中国艺术界面临的困境,他认为,画廊的存在可以给予艺术家最基本的生存保障,同时他还呼吁,希望企业家在创造财富的同时可以成为艺术赞助人,赞助艺术家或者收藏艺术品,使艺术作品能得到更好的保存和推广。
赖东民先生抖音上一位粉丝,远道而来,现场向赖东民先生提问:关于版画和印刷复制品有何不同?
赖东民先生表示,限量版版画是国际公认的一种艺术品收藏形式,在制作方面有双向版权保护,一是保护收藏者的版权权益,因为这些版画是由艺术家授权并亲自参与制作监督的限量作品,发行数量极少,每一幅都配有收藏证书,都有画家的签名,所以版画的属性是艺术品。另外如果原画的价格不段上升,限量版画的价格也会随之升值。
赖东民先生及夫人龚金玲女士,和亚洲艺术品金融商学院院长范勇先生,与来现场的抖音粉丝在作品《觉沃佛》前合影。
还有粉丝提问范勇先生:“在国际艺术品市场上,名家版画不断走红市场,国内不是特别盛行,对于普通人而言,版画收藏是不是还有价值洼地?现在买是不是算是捡漏?”
范勇先生则从版权概念和中国版画市场这两个方面回答了这个问题。他提到:今年春拍,安迪沃霍尔的《自画像、骷髅手与麦当娜》价格突破了千万。越来越多的人们开始关注到版画市场价值。关于版画概念的产生。 世界上第一个国际版权公约缘起于1886年在瑞士伯尔尼制定了《保护文学和艺术作品伯尔尼公约》,中国1992年才成为该公约成员国,我们对于版权保护的概念本身就慢人一步,所以在国内未来版画的市场才刚刚开始。其次,对于版画市场的未来,国际市场随着中国收藏人群的多元化和艺术市场的发展,国内的限量版画的市场具有广阔的发展前景。最后他强调,不同于其他版画,赖东民先生在版画上进行二次创作,虽然是限量版画,但是每一幅也都是一件新的作品独一无二,因此相比通常的版画作品,更具收藏价值。
此次艺术座谈会旨在为佛教造像艺术提供一个广泛的交流平台,以及引起各界对于古籍保护和文献研究的关注,在展现佛学文化的独特魅力的同时,推动当代艺术不断发展和创新,丰富广大人民群众的文化生活。
赖东民先生现场部分作品展示
《觉沃佛》 布面油画 130 x 110
新绿度母 布面油画 120 x 100
莲花生大士 布面油画 130 x 110
（来源：看头条网）
