李夏雨,现居美国加州。生于四川美术学院,毕业于北京航空航天大学新媒体艺术系。中国女摄影家协会会员,其作品曾几次获得奖项,它们有:Mobile Photography Awards,Monovisions Awards 2023, International Photography awards, PSA, Red Dot。其作品也屡次登上欧美杂志《VIGOUR》封面,并在不同时期登上《VIGOUR》、《Selin》、《MOEVIR》、《MOB》、《6X》等欧美杂志。
杂志《VIGOUR》封面李夏雨的艺术才华源自于成长环境。她的父亲是四川美术学院的教授,专攻国画人物和中国传统文化的研究。在这个充满艺术氛围的家庭里,李夏雨从小受到父亲对中国文化的深入探索和艺术表达的影响。这种文化的滋养在她幼小的心灵中埋下了种子,为她未来的创作奠定了坚实的基础。
杂志《6X》内页因为成长于四川美术学院,所以从小学毕业就开始跟着院里的培训班学习画画,其父亲的绘画当中多数以人物为主体,巧合的是她也最喜欢画人物。这个特点在她转向摄影后依然保持着,她的作品主要以人像为主题。她捕捉了各行各业的普通人,包括银行职员、工程师、老师等,将每个人独特的特质记录下来,捕捉到内心深处直击人性的元素,传达出丰富多彩的内心世界。她说:“在给人拍肖像的时候,不仅仅是一次记录他们外表的过程,更是一次我和被拍摄者心灵的沟通,需要互相完全的信任,再通过我去把他们的内心展现出来。”
作品《锡箔纸和女孩》最近几年游历于东西方之间,加上早年对于中国传统文化表现的接触,李夏雨对东西方文化艺术之间的异同有浓厚的兴趣。她开始深入研究和比较,并通过摄影将不同文化之间的差异、冲突和融合呈现出来。她的作品融合了多元的文化元素和深刻的人性表达,将文化的多样性和人类情感巧妙地融合在一起。
作品《在美国的土家族女孩》系列例如她最近的作品“在美国的苗族女孩”和“在美国的土家族女孩”组图,这些作品深刻传达了在美国生活的中国少数民族所面临的独特挑战。随着全球化的不断发展,这些少数民族在国际舞台上的角色变得愈发重要。然而,他们如何在跨文化环境中找到自己的定位,保持自身文化的独特性,又不失去与世界的联系,成为了一个关键问题。李夏雨通过她的镜头,捕捉到了这些少数民族女孩在美国的生活瞬间,融入她们特色对文化元素,展示了她们在异国他乡的努力和坚持。这些作品不仅是对文化融合的思考,也是对个体命运和情感的感人呈现。
作品《在美国的苗族女孩》系列在她的摄影作品中,观者可以感受到文化多样性与人性共通之处的精妙交织。每一张照片都如同一个微缩的世界,诉说着一个个独特的故事。她的镜头捕捉了在文化融合的过程中产生的互动、碰撞和融合,使观者不仅仅看到了视觉上的美感,还能感受到情感上的共鸣。
作品《汉字》系列李夏雨以她的摄影作品,为我们呈现了一个丰富多彩、跨文化的艺术世界。她的作品不仅仅是美的体现,更是文化对话和人性表达的载体。通过她的镜头,观者可以在一幅幅画面中,感受到文化的交融、人性的情感,以及在多元社会中找到归属感的探寻。随着时间的推移,李夏雨无疑将继续以她独特的视角,为我们带来更多令人赞叹的作品和思考。
作品《印度Holi》系列（来源：News快报）
