近年来，直播间正成为演艺行业新舞台，为文艺演出拓展了新的传播场域；直播间的礼物打赏也成为了线上电子“门票”，为演出市场带来新增量。
9 月 3 日，人民日报发表《演艺直播——赋能优质内容 助力文化普惠》一文，指出演艺直播已经从对线下演出的“转播”拓展为定制化的演出形式，成为戏剧、声乐、曲艺、舞蹈、器乐等艺术类型的常规演艺路径。演艺直播作为文艺表演的新媒体传播渠道，在拓宽演出市场、推动艺术创新、助力文化传播等方面展现出巨大潜力。
值得关注的是，演艺直播不仅吸引着越来越多艺术专业人士，也让小众文艺从业群体被看见并找到知音。报道中介绍了广东省海丰县白字戏剧团在过去几年把戏曲演出搬进直播间的经历。该剧团是全国仅剩的唯一一家白字戏国有剧团，在戏曲界有“天下第一团”的称号。通过直播，白字戏这个“冷门”戏曲在网上受到热烈欢迎，剧团收获了成千上万来自天南海北的戏迷。不少人通过直播“种草”，专程去观看线下演出。报道中称，打赏也实实在在改善了演员的生活，让年轻演员能切身感受到戏曲的市场潜力和自身价值，坚定从艺的信心和信念——据抖音平台发布的《2024非遗数据报告》，近一年间，有超过10000名稀有剧种演员通过抖音直播获得打赏收入。
今年端午节前后，海丰县白字戏剧团参加了抖音发起的“天下第一团”非遗直播周活动，和另外 7 家稀有剧种“天下第一团”连续5天带来70部经典大戏线上直播，吸引超过6420万人观看，平均每场直播有91万观众。据平台的数据统计，截至2024年6月，已有50个“天下第一团”入驻抖音，带来871场直播，累计吸引498万网友观看，平均每场直播观看人次近6000人。广东省海丰县白字戏、河南省内乡县宛梆、太康县道情等稀有地方剧种在直播中获得广泛关注。
以下为报道全文：
赋能优质内容 助力文化普惠(坚持“两创”·关注新时代文艺·聚焦文化新业态)
蹁跹水袖与曼妙芭蕾并入眼帘，专业院团和群众文艺同“台”竞演，经由网络直播间，也能打开艺术的大门。如今，古今中外各种艺术形式在云端舞台百花竞放，以优质内容发挥着文化普惠功能。
从把线下演出“搬上”互联网，到运用高清视频、三维声场、人工智能等前沿科技“定制”线上节目，演艺直播不断迭代升级，已经成为当下文化新业态的亮眼一隅。总结其中经验，有助于我们更好认识全媒体时代的艺术创作传播规律，推动更多优质文化资源直达基层。
——编 者
拓宽演艺市场 推动艺术创新
刘 洋
中国演出行业协会发布的《中国网络表演(直播与短视频)行业发展报告(2023—2024)》显示，2023年我国网络表演(直播)行业市场营收规模达2095亿元，较2022年增长5.15%。演艺直播已经从对线下演出的“转播”拓展为定制化的演出形式，成为戏剧、声乐、曲艺、舞蹈、器乐等艺术类型的常规演艺路径。演艺直播作为文艺表演的新媒体传播渠道，折射着人们生活方式、审美风尚、文化需求的新变化，在拓宽演出市场、推动艺术创新、助力文化传播等方面展现出巨大潜力。
网络直播始于本世纪初，随着5G通信技术和移动互联网的普及，其形式和内容持续拓宽，演唱会、音乐节、文艺晚会、戏剧等演艺活动陆续亮相网络直播间，短视频平台的年度演艺类直播场次、场均观看人次、评论点赞数量都在不断攀升，出现了如潮汕英歌、环境式越剧等产生广泛影响的成功案例。
新媒介拓展出演艺内容新气象，开拓出演艺新生态。凭借庞大的内容体量、实时互动的媒介优势、评论打赏的反馈机制等，演艺直播已经成为大众熟知的文艺表演平台，推动着艺术的交流互动与创新发展。这里有庄重典雅的古典音乐，也有或悠扬或激昂的民族音乐；这里有中央民族乐团、国家话剧院等知名院团的演出，也有湖南腊尔山、河南马庄村等来自基层、充满生活气息的“村晚”；这里有世界知名艺术家，也有各年龄段的艺术爱好者。与传统线下演出不同，除了表演本身，直播间也包含了练功、教学等内容，拓展了艺术的呈现维度。而艺术交流、同台竞技也是演艺直播的热门活动，戏曲主播发起的同剧种“斗戏”表演，器乐主播发起的古筝和琵琶连麦、二胡和钢琴比拼等，都吸引了大量观众。另外，短视频平台对文艺热点话题的敏锐，也直接反映到演艺直播的内容呈现上，提升了文艺的现实感和影响力。比如动画电影《长安三万里》上映后，大量唐诗主题的吟诵、音乐会等文艺表演出现在直播间，掀起一阵唐诗诵读热潮。此外，直播间即时点评和观众随时进出的形式，也在一定程度上激励与督促文艺表演精益求精、创新突破。
互联网的丰富性和活跃度在演艺直播中有着鲜明体现。在网络传播助力下，演艺直播不仅吸引着越来越多艺术专业人士，也让小众文艺从业群体被看见并找到知音。以抖音平台的统计数据为例，截至2024年6月，已有50个“天下第一团”(稀有剧种)入驻该平台。演艺直播间里，唢呐、古筝、马头琴等民族乐器表演收获了上百万粉丝，羌笛、伽倻琴、潮尔、晋南威风锣鼓等非遗项目，广东省海丰县白字戏、河南省内乡县宛梆等稀有地方剧种也在直播中获得广泛关注。直播打赏为稀有剧种演员增加了收入，以往线下演出的上座率与喝彩声，化作网络上的点击量和好评度。演艺直播在传播艺术、传递美、传承文化的同时，也为表演者带来了收益，提振了文艺工作者对行业前景的信心。部分地方基层文艺院团因此有了新舞台，有了解决人才流失、演出市场萎缩等问题的新出路。
新的观演关系、传播方式，必然对演艺内容的创作流程提出新要求。经过近年来的演播实践，演艺直播的演出特点、类型化特征不断明晰，对演出内容、技术等层面的定制化要求也在提升。演艺直播一定程度上打破了传统的观演关系，竖屏画面、镜头灯光、时长限制、即时互动等要素，对内容设计、现场调度、表演方式等提出了相应要求。比如对传统民乐演出而言，兼顾流行文化、青年群体的审美喜好，挑选知名度高的乐曲，可能效果更好；对传统戏曲表演来说，面对直播间的镜头时，除了唱功之外，需要注意根据竖屏特征调整舞台调度、身段幅度，也要借鉴一些影视化的表演技巧，更加注重刻画表情、情绪等细节。很多文艺演出群体都在持续打磨为网络直播量身定制的演出活动，配置直播团队并定期开播，直播间成为他们的常驻舞台。
对于传统演艺舞台而言，直播间是补充而非取代，是拓展而非冲击。与线下演出相比，演艺直播降低了表演门槛，演出时间、地点更加机动灵活，大幅节约了舞台、设备等成本；对观众而言，足不出户就能欣赏到众多门类的文艺演出，网络留言就能和表演者即时互动，利用直播回放功能还可以反复观赏。
然而，线下观演时的现场感、宏阔感、沉浸感、社交功能等，都是线上直播难以替代的。因此，演艺直播和线下演出可以共赢，实现内容联动、互为引流、互相补充。有不少观众观看演出直播后意犹未尽，转而购票走进线下剧场；也有很多观众通过线下演出注意到表演者的其他作品，转而去直播平台观看相关表演。
无论是在物理空间还是在网络空间，观众在哪里，舞台就在哪里。演艺直播让更多观众感受到艺术表演的活力、魅力与创造力。随着直播场次、影响力持续增长，演艺直播还要进一步优化内容，提升竞争力，避免同质化。
演艺直播为文艺行业带来了新的传播场域、票房增量，也为整个演出市场注入了新的活力。很多演艺直播的观众留言和弹幕里洋溢着对艺术的热爱，对中华文化的自豪，就是最好的印证。同时，演艺直播也是发挥文化普惠功能、实现价值引领的重要领域，需要在政策、机制等方面继续优化提升，加强对内容创作、运营方式、版权保护等方面的支持、引导和规范，让演艺直播不断满足人们的精神文化需求。
让“冷门”艺术热起来
吴佩锦
眼睛、鼻梁、脸颊抹上白色油彩，扮相风趣滑稽、唱词生动诙谐，这就是接地气的白字戏丑角形象。从艺30多年来，我演过很多不同角色，最受观众喜爱的还是丑角。这一次，“白鼻仔”亮相网络直播间，不仅为剧团赢得了关注，更让白字戏这一稀有剧种走进了广大网友视线。
发源于元末明初的白字戏，唱段多以古代经典故事和百姓生活为主题，讲求用“戏中有戏”的方式，表现地方人文风貌。历经600多年传承发展，该剧种作为广东海丰的地方戏，承载着人们的乡音乡情。
作为稀有剧种传承人，要担起薪尽火传的责任。受方言演唱限制，白字戏一度难以走向更广阔的市场。我们尝试丰富表演形式和传播方式，组织“戏曲名家进校园”活动，举办戏曲公益培训班，还将著名唱段拍摄成MV，在各地KTV推出。这些努力收获了不小成效，拓展了观众群体，但大家总觉得，还差一个更好的机会。
几年前，线下演出受限，团里有年轻人提出，试试网络直播。我们赶快注册了直播账号，当天连续发布了5条下乡演出的视频片段，没想到浏览量有1万多，网友们踊跃评论点赞。“冷门”戏曲在网上受到热烈欢迎，让我们备受鼓舞，渐渐地，直播观看人数不断上涨，剧团收获了成千上万来自天南海北的戏迷。现在，每一次现场演出，我们都会架起手机进行直播。
随着直播场次增加，我感到不能只把演出搬上网络，还要探索传统戏曲“触网”的规律。要扩大影响力，就要知道“直播间里的白字戏”究竟魅力何在。在这方面，观众最有发言权。我们一条一条地仔细阅读弹幕和留言。有些观众说，自己在海外打拼，打开直播间，看看你们的演出，听听唱段，就像回到家乡，跟亲朋好友把酒言欢。也有的观众说，像回到小时候，听戏台子上的锣鼓齐鸣，特别有归属感。还有不少网友说，在唱词和表演中感受到了汕尾的风土人情，看到了祖国的大好河山。
这让我深深感到，在直播间这方小舞台上，蕴藏着传统戏曲传承创新的密码。演绎地方故事、抒发乡情，不正是“戏中有戏”的特色所在?于是，我们一边增加《秦香莲·三对面》《珍珠记·高文举思亲》等经典剧目的直播场次，把乡情乡音送到更多在外打拼的“老戏迷”面前，一边精简优化直播演出内容，突出本地文化特色，让更多“新戏迷”看得懂，品得出剧种独有的韵味。丰富的直播内容“圈粉”了一批年轻观众，其中不少人觉得直播不过瘾，专程来观看我们的线下演出。不久前，我们刚刚公布线下演出时间，就有广州、深圳、香港等地的线上观众要赶来海丰“占座”看戏，全团深受感动。
传统艺术有一条规律，只有站上戏台、面向观众才有生命力。直播的尝试与成绩，充分印证着稀有剧种不缺少吸引目光的精湛技艺，也不缺少打动人心的文化底蕴，借力网络直播的虚拟舞台，抓住直面观众的机会，就能找到更多传承创新的办法。
比如解决留住人才的难题，网络直播发挥了一定作用。除了整场演出，团里不少年轻人开始尝试直播和短视频。过去一段时间，我们面临后继无人的风险，如果演员“身在曹营心在汉”，就难以专注于技艺精进。但是，台上一分钟，台下十年功，要在舞台上站得住脚，再小的角色也得历练5年，要真正扛起大角色，起码得10年。网络直播能够较好地平衡这个问题，不仅实实在在地帮助了演员的生活，更重要的是，通过和观众的“云互动”，年轻演员们提升了知名度，能切身感受到戏曲的市场潜力和自身价值，坚定从艺的信心和信念。
曾有人问，怎么在网上推广传统戏曲?思来想去，我们的经验是真诚与真实。剧团在网络直播上并不专业，人手少，没有专门的文案、策划、拍摄团队，大家都是身兼数职，加上演出任务多，所以做网络直播、剪辑短视频，都是出于保护好、传承好地方戏的真诚，呈现的演出现场和日常点滴也许不够精美，但无比真实。我想，正是这样的真诚和真实，打动了云端的观众。除了直播，大家拍摄的下乡演出、排练、教学、进校园等视频点击量也很大，说明人们喜欢的不仅是台前的演出，还有幕后花絮。这些戏台之外的内容，打开了人们了解传统戏曲的另一扇窗口。
城市乡村，戏曲舞台日益完善，网络空间，虚拟舞台越来越红火。接下来，我们要多多修炼“内功”，编排一些好戏，让更多精品剧目打破空间限制，抵达网上网下的更多观众。我们相信，只要不懈努力，用好互联网时代的传播手段，“冷门”也可以热起来。
(作者为一级演员、国家级非物质文化遗产代表性项目白字戏代表性传承人，本报记者姜晓丹采访整理)
