【提要】“青春电影”的名号，终于作为一种标志悬挂到中国银幕前。然而，中国青春电影依然受到某些困窘的制约，难以表达自身的话题和魅力，与国外成熟的青春片相比还显生涩

　　【作者】葛维屏

　　国际先驱导报文章 青春电影的概念，被中国电影界所认知并没有多长时间。上世纪90年代一度盛行的“丑星现象”，显然难与靓丽的青春电影兼容。当韩剧、日剧悄无声息地输入俊男靓女当家的青春偶像剧，掠走年轻观众时，中国电影界才如梦初醒。一批克隆港台、韩日明星的大陆演员，匆忙套上青春服饰粉墨登场。

　　艺术化写实vs偶像剧路线

　　然而，青春电影有着特殊的模式，那是虚幻梦境在胶片上的显影与沉淀，这注定了它必须注重美感、注重戏剧性、注重虚拟化。在虚构的时空中，电影为无垠的青春造梦，勾勒出漫无际崖的幻想。

　　而中国青春电影却在此彷徨，不知道究竟该用一种强烈的戏剧构思，制造出青春的浪漫，还是以一种近乎写实的笔触，白描出青春的残酷来。这种困惑，最终体现在中国青春电影的最终目的，是对青春的迁就，还是对青春的揭露。

　　从目前中国青春电影的发展趋势来看，偶像剧制作方式缺乏经验，难以与韩剧、日剧抗衡，很难把观众吸引到国产剧中来。与此呈极端对应的是，以第六代导演为主的电影人制作的一批青春电影，却彻底抛开偶像剧的制作风格，着重于表现青春的迷茫与困惑。由贾樟柯执导的《任逍遥》再次折射出第六代导演镜头下如出一辙的残酷青春。

　　这种青春电影里，必定有一个缺乏温暖的家庭，如《任逍遥》中斌斌母亲对儿子的漠不关心；王小帅《十七岁的单车》中的离异家庭；张元《过年回家》中组合家庭里两个没有血缘关系的姐妹间的生死对立。没有人给予青春的痛苦以关爱，青春只好按照一种放任自流的方式四处流溢。这里面，绝对看不到偶像剧那种约定俗成的上进主题、曲折情节和柔情曼妙。这种影片呈现的是一种残酷的环境、与上代人的隔膜、青春间的相互伤害以及无所适从的爱欲。

　　最有资格挑起青春电影大梁的第六代导演大肆制造另类青春电影，充分说明了偶像影视制作并没有纳入电影人的自觉意识，反映了中国电影对市场需求的陌生。近年来有意为之的《开往春天的地铁》、《将爱情进行到底》等青春片，尽管显示出一定程度上的稚拙，还是得到了年轻观众的追捧，说明市场对青春电影的期望如旱望霖。

　　概念化遮掩vs性意识展现

　　青春的觉醒很大程度上是对于性的觉醒，正是出于这样的原因，性成为青春电影最正常的表现主题。像《美国派》系列中，性几乎是家常便饭一样出现的道具。韩国的《色即是空》中，也大胆地表现了青春期中性的相互吸引。值得注意的是，影片用一种调侃的喜剧样式来表现性的尺度。如果如实地表现性，显然会“撞车”，而它在轻松幽默中，回避了性的尴尬与沉重。其作用在于点到为止、无伤大雅的调侃机制。

　　而我们的青春电影，则对性用一种概念化的遮遮掩掩来表现。最为滑稽的例子就是陈凯歌《和你在一起》中，那位小琴童对成熟女人的痴迷被半遮半掩地予以表现。公映后的电影，剪掉了男孩青春期觉醒后那种性的迷茫与本能反应，使得一些情节（如他卖掉小提琴而送给女人一件高档衣服）变得极不合理。性的困惑主题，在电影中被转让为亲情主题，典型地代表了中国电影对性欲言又止的共同特征。

　　由于对性的拒绝，使得中国青春电影中更多地是把欲望作为突破的象征，而不是作为探讨的对象。中国电影还习惯地把性欲作为一种个性解放的象征，承载着性本身无法承受的“重”。性在某种程度上，呈现出泛政治化的特征。《红高粱》可视为最初的典型，影片中所倡导的“妹妹你大胆地朝前走……”几乎上升为当时的社会口号。过分沉重的性，日益失去了它应有的含义。

　　中国青春电影对性也有一种极度沉重的表达方式。《任逍遥》中，小济与近乎妓女职业的赵巧巧之间那种寓言式的爱情关系，斌斌与按摩女那种同是天涯沦落人的相处方式，仅仅使性成为一种符号，成为导演表达某种意念的一种元素。这种对性的过度严肃，在《巫山云雨》、《苏州河》中都有相同的表达。

　　《色即是空》进行性调侃时，是用镜头直接表现出性吸引的怪诞景像；《美国派》毫不掩饰青春期对性的直接反应。它们绝不像我们的电影那样神秘莫测，并且上纲上线。＃

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