就好比是与蓬皮杜中心建筑本身的呼应，整个“新浪潮”展览也充满创新和震撼力。
撰稿／钱亦蕉(记者)
1月17日，法国蓬皮杜艺术文化中心典藏作品展在上海美术馆揭幕。作为中法文化年的策划之一，78件蓬皮杜中
心馆藏作品，分别为电影、录像、绘画、摄影和装置等不同样式
，跨越60-90年代，被统一冠以“新浪潮”的名称展出，
使中国观众得以从全貌上了解法国当代艺术发展的一个过程。
蓬皮杜中心是巴黎著名的三大博物馆之一，与卢浮宫、奥赛博物馆不同的是，这里的现代艺术博物馆专门收藏世界当
代艺术珍品，并且不是我们常见的陈列方式，而是不同时期根据不同的主题展把不同的藏品陈列出来。这与蓬皮杜中心建筑设
计的“高技派”风格有关，这种工厂车间式样的建筑装饰在当代中国也有一定规模的风行。整个建筑像一个巨大的钢筋匣子，
钢柱子、钢梁、钢拉杆等都暴露在立面上，钢构架上还不加遮挡地挂满各种设备管道，这样做的目的是使楼层内部空间不受阻
隔。建筑物内部也是暴露结构，巨大的钢桁架就在头顶上，各种设备管线在其间蜿蜒盘旋。每一层都是一个长166米、宽44.8
米、高7米的巨大空间，除去防火墙外，没有内柱和其他固定墙面，各种活动隔墙、栏杆和家具可以灵活方便地把楼面切割成
符合不同展览需要的空间。
蓬皮杜中心这次的中国之行也沿袭了它们通常的策展方式，确定一个主题，然后把符合主题的藏品拿出来布展。这次
的主题是“新浪潮”。说到“新浪潮”这个词，自然会让人联想到法国新浪潮电影，1958年起，一大批青年导演以反传统
反权威的立场拍摄了不同于商业电影的新电影，他们大量运用跳切、跳轴、长镜头调度等新技法，采用松散的叙述结构，并且
手持摄像机实地拍摄街景。他们认为电影是导演个人的艺术表达，而不是取悦观众或政治宣传的工具，这场运动时至今日，仍
对全球电影创作者具有深远的影响。
策展人卡米尔认为，这次展览之所以借用了“新浪潮”的名字，是因为这些艺术品可以看作新浪潮电影思想的延伸。
新浪潮电影的一些风格和元素都被运用到了其他艺术样式当中，整个展览向我们讲述了运动图像(电影)和固定图像(绘画)
之间的联系。比如60年代兴起的“叙事具象派”，是欧洲对美国抽象表现主义的回应，采用了新的叙事手法和摄影手法，他
们中的一些人还索性参与了拍摄电影。80年代，数码技术的使用和摄影的全新技术，艺术家开始以运动图像来组织普通图像
，电影渐渐成为构成想象世界的元素；但另一方面，一些艺术家又试图将运动图像静止化。而90年代以后，运动图像彻底渗
透到所有的造型艺术领域，各类艺术家都从电影技巧中吸取灵感，这是屏幕的时代。所有的展品经过策展者的精心安排，按法
国现代艺术的变迁被分成三个部分，布展方式十分独特。
当然，这次展览中的许多艺术家对中国观众来说都相当陌生，而他们在法国及欧洲都享有很高的声誉。上海美术馆学
术部主任李旭解释说，“这是因为二次大战以后，世界艺术中心从欧洲转移到了美国，从巴黎转移到了纽约。所以我们熟悉的
现代艺术都是美国的，而实际上巴黎的艺术并没有停止前进的脚步，只是我们以往介绍得太少了，多少年来我们在译介方面太
美国化了。‘新浪潮’展览正是向我们展示了我们遗漏了的艺术力量，或许这个展览的意义就在于此吧。”
许多展品特别是90年代以后展馆中的作品都极具震撼力。一个叫《回声》的录像装置作品引起了记者的关注，它的
作者是青年艺术家谢素梅。她出生于卢森堡，父亲是中国人，母亲是英国人，父母都是音乐家。谢素梅从小接受了音乐和美术
的双重教育，她的作品也展示了作为视觉艺术家和音乐家的双重素养。2003年，她代表卢森堡参加了威尼斯双年展，获得
国家馆金狮奖。在上海展出的《回声》是她获奖作品的一部分，拍摄的是艺术家本人穿着红裙子在一块亮绿色的草地上，面向
一个悬崖演奏大提琴。演奏的声音被对面的山峰撞回，发出回声，从而可以说是艺术家跟山崖在进行着二重奏。而整个画面依
照了中国绘画的构图比例，那座陡峭的山占据了四分之三的画面，显示出人与大自然之间的关系。整个作品非常壮美。
相关专题：新民周刊
