BY 任海杰
郎朗自成名后，在世界各地赶场子，每年会有140场演出，平均两天一场。这种高密度的奔波，是否会影响到他的演奏水平及以后的前程，一直是乐界中人议论的话题。另外，乐迷们对郎朗演出时脸部表情和肢体动作的过分夸张也一直表示“看不懂”，有人甚至说，欣赏郎朗的现场演出，你最好闭上自己的眼睛，否则会破坏耳朵的审美。前些日子我看了去年发行的郎朗在卡内基音乐厅的一场实况演出录像，最近在庆贺东方艺术中心开业演出上，又看了郎朗弹奏的钢琴协奏曲《黄河》，有些想法不吐不快。
对中国观众来说，钢琴协奏曲《黄河》是熟得不能再熟的作品了，但据说郎朗这次是第一次现场弹奏这部作品，但不知他对《黄河》创作的时代背景和作品所要表达的内涵是否作过仔细深入的研究，因为不同的作品有不同的风格。《黄河》是中国的现代作品，在演奏时无论是风格的把握、情感的表达还是技巧的运用，都应该与西方作品有明显的不同。在此，我并不是一味赞同概念化的“唯时代论”和演奏传统的“定形”，但每个演奏家在演奏时应该有自己的理解和特色，问题的关键在于：一是不能太“离谱”，二是是否真正表达了作品的内涵，而郎朗的《黄河》除了技巧华丽、慢乐章有几处细腻抒情的出色段落外，总体的风格似乎游离了《黄河》，尤其是在弹奏强音时力不从心力度不够，有些“飘”，最明显的是首乐章开始钢琴的强奏段落以及第四乐章开始后“风在吼，马在啸，黄河在咆哮！黄河在咆哮！”的密集强音，与我所听过的殷承宗和许忠不能比。而更让人难以接受的是郎朗演奏《黄河》时的表情，说轻点有些做作，说重点有些近乎“油滑”，好像不是在弹《黄河》，而是在“黄河”里嬉戏弄潮！
对郎朗的天分，曾有不少人作过评论，其中有一位乐迷的观点我最为赞同，即郎朗在弹钢琴时以一种“玩”的心态来对待，无所畏惧，舍我其谁！郎朗5岁时就想成为大师，其后一路撑顺风船，获得首届伦纳德·伯恩坦奖，被《华尔街日报》评为“最能改变世界的20名青少年之一”，但是，要想成为一位钢琴大师，路还长着呢，琴键玩得溜顺之外，各方面的修养更需充实和提高，包括演奏时的表情和台风，不能太放任自流。而要做到这些，是需要一定的时间来修炼的。但郎朗现在这么忙，能行吗？这次在上海碰到郎朗，问他演出这么多，还有时间练琴吗？他说演出是经常换曲子的，言下之意是边演边练。但长时间的这样“以赛代练”，能成为国际级的大师吗？
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