中国魔术为何出不了大卫-科波菲尔

　　在刚刚结束的2005年“春节联欢晚会”上，由潘长江等4名笑星与魔术师共同出演的魔术喜剧小品创意独特，但并没有引起观众太大的反响，中国的专业魔术表演似乎已经日渐被人们淡忘。

　　而与此形成鲜明对照的是，在刚刚过去的2004年，随着大卫·科波菲尔、丹尼斯、罗伯特·盖勒普等众多世界魔术大师相继来华演出，掀起了一股势头强劲的“魔术热”。民

间魔术网站人气遽升、魔术商店几乎一夜之间遍地开花，其中全国魔术商店达700多家之多。

　　中国魔术的现况，究竟是没落还是繁荣？日前，记者采访了中国杂技家协会研究员、著名魔术理论家傅起凤，请她解答了中国魔术的这种“矛盾现象”。

　　疑问1

　　中国魔术现况如何

　　——“魔术热”让中国魔术从业者振奋，但现实不容乐观。

　　2004年的魔术活动非常多。从央视和地方电视台推出“魔术训练营”、“欢乐魔术秀”等节目，到四五月间大卫·科波菲尔再次来华进行巡演以及美国白老虎魔术团访华公演、8月香港和澳门举行魔术邀请赛等。傅起凤表示，社会上兴起前所未有的魔术热，令他们这些搞魔术搞了一辈子的人特别振奋。但她同时告诉记者，中国魔术看起来很繁荣，但实际情况并不像表面反映的那样。全国大大小小的杂技院团的魔术演员，靠工资吃不饱，都会到酒吧、歌厅、饭店和工厂去演出，但这些生意也常常遭到魔术业余演员的“拦截”。

　　我国魔术专业比赛的最高奖项金菊奖代表了中国魔术的最高水平。傅起凤告诉记者，2004年参加金菊奖全国魔术比赛的大部分节目都各有所长，但令人遗憾的是创新幅度不大。有的节目在魔术技法、表现风格出新上下了不少工夫，但是总体结构尚有欠缺，甚至淹没了魔术原有的魅力。再如，不少人认为出彩越多越显技巧，但彩品越带越多，重复的现象就越多，反而失去了魔术的神秘与巧妙。

　　疑问2

　　外国魔术为什么好看

　　——我国魔术缺乏创新，拉大了与观众的距离。

　　傅起凤认为，中国魔术主要的问题是与观众距离太大。魔术是需要与观众交流的一种表演，但长期以来我们的魔术演员追求的是'炫技'，一味强调某个手法或身法如何如何，追求大型主题魔术专场，而看不起近距离现场魔术表演，不重视与观众互动。另外，中国魔术多年来创新也很不够。

　　魔术节目在原理上是相通或相似的，难分高下，关键是看创意，看艺术处理。我国的魔术在表现手法上有自己的一套既定习惯，相对还是比较老套，大改大革的少继承照搬的多。为什么变同样的东西，人家表演起来住往比咱们好看。比如用手绢变伞，国内魔术师第一、二条手绢变伞，第三条还变伞，国外魔术师就可能变出红玫瑰什么的，给人以意外的惊喜。差别虽然细微，但效果却很不一样。

　　2004年秋天北京举办了世界魔术大师邀请赛，赛上做滑稽表演的魔术师西尔敏就直言中国的魔术家应该在创新方面多下工夫。国内魔术师最应该向世界魔术大师学习的，是他们的创新精神。有追求的魔术师绝不会满足于照搬照抄，他一定会去琢磨新的创意、技巧和表演方式，以求给观众带来新奇的感受。参加这次世界魔术大师邀请赛的8位魔术大师，表演的都是自己的独创节目。而国外有的魔术比赛，不是原创节目不让参加，在这方面，我们做得还很不够。

　　疑问3

　　高科技能起多大作用

　　——一个国家魔术水平的高低，与经济和科技的发展联系在一起。

　　中国魔术与外国魔术差距的产生，与魔术师自身的素质有关，也有其客观原因。傅起凤表示，一个国家魔术水平的高低，与经济和科技的发展联系在一起。因为没有资金的支持，魔术的发展就难以保障。而没有高科技，就很难在声、光、电等方面制造出动人心魄的舞台效果。据悉，国内一家杂技团曾经想把大卫·科波菲尔在“空中飞翔”中所使用的道具买下来，结果一听报价，竟然要整整20万美元！国内的杂技团经费都很有限，这样高昂的道具只能让他们望而却步。而国内魔术表演用的道具有时过于简陋，也会影响到观赏效果。以手工作坊方式制作出来的道具，是很难与机械化方式生产出的精良道具相抗衡的。

　　作为一门艺术，魔术表演有其独特的内在语言，而国外的魔术更注重手法出奇出新，更敢于运用新科技、新材料、新结构和新的表现手段，更注重艺术感染力。另外，魔术的发展离不开魔术市场的培育，好的魔术会引导出好的观众，而观众的热情也会推动魔术师创作出更好的魔术节目。

　　疑问4

　　外国魔术师如何营造神秘感

　　——魔术的产生和不断创新，思维方法是最重要的。

　　大卫在魔术中广泛地运用了影像技术，如他的《穿越大风扇》、《穿长城》等等，曾一度让不少国内同行企图从各种现代光学技术上去破解他的奥秘。傅起凤告诉记者，大卫的魔术原理其实非常简单，但是由于构思巧妙，才产生了令人费解的神秘现象。这再一次说明了魔术的产生和不断创新，思维方法是第一性的，是最重要的。这就是我们经常强调的“魔术思维”。

　　不少魔术师认为大卫演出节目的综合艺术效果，超过了他节目的设计水平。能取得如此成就，首先源于他的认识观念和指导思想。大卫认为，随着科学发达、社会进步，“魔术不应该仅只是令人吃惊的杂耍玩意儿，它应该同音乐和歌舞一样，能使观众与演员相互交流感情，让台上台下共鸣……”所以有人评论大卫，拓展了魔术的内涵，修改了魔术的定义，能够让观众在欣赏魔术表演时，既感到神秘莫测，同时又获得极大的艺术享受。

　　傅起凤认为，发展魔术，增加舞台魔术的舞美效果已引起了国内外同行的重视。但不能一味地加大伴舞人群和气势。外包装过分了，“魔术”就不见了。正如有的魔术师说过，多年来，我们在学习国外先进魔术节目上，只做到了“形似”，而没有达到“神似”。大卫早年有个节目是把七个舞台极常见的小型魔术有机地串在一起，表演一对小夫妻闹别扭，最终又和好如初的短剧，由于有内涵，加上表演到位，给观众留下了深刻的印象和无穷的回味。

　　疑问5

　　中国魔术如何商业化

　　——外国魔术家有庞大的策划班子，与电视台也有双赢合作。

　　大卫·科波菲尔每次来表演都要大肆宣传，我国魔术是不是在这方面不够重视呢？对此，傅起凤认为，重视只是一方面原因，在运作手段上也存在差异。比如说大卫·科波菲尔，他的魔术并不是一个人在操作，他背后有一个庞大的专业的班子，例如道具制作人员、演员助手、节目创作人员、宣传策划人员等等，这个团队要担负着市场调查、筹集资金、宣传策划以及管理大卫全球演出的任务。美国哥伦比亚电视台每年春季都会推出大卫的节目，有稳定的收视群，电视台和魔术班子之间也是互利双赢的关系。

　　去年6月，我国青年魔术师李宁领衔主演的国内首台情景魔术晚会《魔法传奇》在长安大戏院连演5场，但是票房收入一般，仅20多万元，刚刚够场地费与演员报酬。但市政府为这次演出从买外国道具到排练，花费700多万元人民币，根本挣不回来。

　　这次演出在宣传方面也下了很大工夫，请了著名导演冯小刚作为艺术总监，歌手沙宝亮也来为李宁助阵，并参与魔术表演，但仍然没有吸引到更多的观众。

　　本版撰文 晨报记者 马多思

　　●链接·简历

　　傅起凤，中国魔术艺术委员会委员、曾任《杂技与艺术》杂志副主编。出身魔术世家，5岁起随父亲傅天正学习魔术，参加演出，15岁参加父亲主办的上海天正幻术调研实验社，涉足民间艺术研究，此后50年间，长期从事杂技、艺术、游艺等民间艺术的研究、编辑、创作、教学等工作。1981年参与创办中国首家杂技魔术专业刊物《杂技与魔术》，1991年任副主编。上世纪90年代以来，先后担任《中国艺术百科辞典》、《小百科全书》、《20世纪中国学术大典》、《北京杂志社》杂技学科主编及撰稿人。

　　出版专著：《Chinese Acroba Thouhg the Ages》(《中国杂技古今谈》)、《魔术》、《惊世奇功揭秘》、《魔术与伪科学辨析》、《魔术与神功》、《中国杂技史》(与弟弟傅腾龙合著)。

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