新周刊：创意立国

　　如果说“Made in China”是中国在世界商业版图上扬名立万的前戏，那么政府倡导的“自主创新”将是国家营销由量变到质变的重要一步——创意带来的中国发展篇的起承转合，极可能成为本世纪最具悬念的全球红色狂想曲：中国人有多少想象力，这个变化就有多少戏剧性。

　　文/黄俊杰

　　资本的时代已过去，创意时代在来临；谁占领了创意的制高点谁就能控制全球！主宰21世纪商业命脉的将是创意！创意！创意！除了创意还是创意！”

　　未来学家托夫勒作这个预言的时候，激动的姿态宛如一个突然发现世界真谛的智慧巫师。但千万不要以为这是他的独家发现，日本人早说过“独创力关系到国家兴亡”，韩国人早说过“资源有限，创意无限”，新加坡政府早把“下一个繁荣”寄托于创意产业，英国国会在1998年就指出“人民的想象力是国家的最大资源”——在全球智慧和劳动力合作无间的“碾平”世界，谁控制了“制创权”谁就能站在全球化产业链的顶点。具有文化气质的创意经济正在夺过充满铜臭味的资本权柄，开展着不含血腥的

　　尽管如此，当“创意”这种不可批量生产、貌似一切皆可点石成金的思维武器成为地球村的生存准则，世界商业竞赛亦将中国推向风口浪尖。对常处价值链条最廉价的加工制造部分、自主品牌尚未准备好的中国，起步时间和西方列国未算平等；对擅长拷贝、擅长惟命是从的中国居民，未来更是充满戏剧性。如果说持续至今的“Made in China”模式是中国在世界商业版图上扬名立万的前戏，那么政府新倡导的“自主创新”将是国家营销由量变到质变的重要一步——创意带来的中国发展篇的起承转合，极可能成为本世纪最具悬念的全球红色狂想曲：中国人有多少想象力，这个变化就有多少戏剧性。

　　创意变奏曲：中国变形

　　进入21世纪，中国人多少都有些洋洋自得，皆因中国已经习惯被西方媒体贴上多个NO.1标签：威胁第一强烈，潜力第一强劲，市场第一吸引。但美国《新闻周刊》2005年到2006年的跨年特辑一上来就问：中国有多高？

　　按照相关数据，2003年，中国超过美国成为世界上外资进入最多的国家；2004年，中国在全球出口量占第一位的商品增至774种；2004年，中国市场总规模突破16万亿元，是全球现在或未来的最大市场，中国应该在全球化的顶点位置。

　　按照财经界流行的“微笑曲线”概念，全球化生产的模式可比喻为一条开口向上的抛物线：在抛物线左侧(价值链上游)，新技术、新理念让产品价值上升；在抛物线右侧(价值链下游)，品牌运作、销售渠道也让产品价值上升；惟独作为劳动密集型的中间制造环节、装配环节，处于抛物线最底端且利润微薄——在全球制造业的价值链条上，中国外贸200强中，企业出口值有74%是通过加工贸易方式实现的，“外资NO.1、市场NO.1”的中国所处的，正是全球“微笑曲线”的中低端位置。

　　全球化顶点和底端的落差让中国的未来存在不确定性。基于这样的落差，中国是“世界工厂”的说法被经济学家严肃更正，认为中国只是来料加工、来样加工的“世界车间”。证据是：中国是空调出口大国，但高性能柜机仍要采用美国部件和日本技术；中国是服装出口大国，但市场上克隆“华伦天奴”的注册商标高达200多个；中国是家具出口大国，但善于模仿国外创意的家具企业，让流行家具款式以3个月一款的世界最快速度“更新换代”；在龙永图说“不需要自主品牌”的汽车行业，如果外资提供30%的资本、拥有50%的股份，就可以拿走70%的利润。至于做“世界车间”的坏处，无人能比薄熙来说得更加生动:“中国卖出8亿件衬衫才能进口一架空客380。”

　　“世界车间”标签让中国人既恨又爱，它带来了繁荣，也带来忧伤：13亿人因此获得了生活水平的改善，1.2亿进城农民工因此用血汗扛起了全球的微笑曲线。但如果“世界车间”标榜的永远只是最廉价劳动力贩售地和靠近最大市场的一个地址，那么这个听起来一点“创意”都没有的词语绝对是一个愚蠢标签；而政府提出“自主创新”的主题曲，正是为中国寻找更多不能被取代的新标签——没有新技术，中国就不能居于价值链上游；没有新创意，中国就不能拥有自己的世界品牌：中国本土企业在一无原始创业资本、二无核心技术、三无管理体系理论指导的背景下，竟然成长为国民经济主体1/3强的群体，只是中国前一个阶段才会发生的特殊“剧情”。世界著名商业咨询机构埃森哲的负责人Jose Morales近日发表言论，高成本国家正在寻求中国以外的国家作为制造业外包的目的地，原因是为了降低风险。印度国家制造业竞争力委员会则发布国家战略白皮书，明确提到印度“欲与中国竞争全球制造业中心的地位”——伊斯兰世界已迈出开放步伐，拉丁美洲努力成为数码共和国，土耳其和巴西GDP迅猛增长，中国连“世界车间”的地位也被第三世界觊觎。

　　学者王建国认为，科技进步和制度组织创新要以源源不绝的创意来支持。一个社会的创意枯竭，发展与进步就会停顿下来，以致在激烈的竞争中成为被动挨打的对象。在激烈的全球竞争下，中国不得不参与累人的全球创意竞赛以保持竞争优势，并寻找新模式将本土创意危机变为经济新出口。

　　创意进行曲： 中国变酷

　　当创意成为国家竞赛的核心战，将国家变为“世界创意营”是所有沦为“世界车间”国家的最终幻想。“世界创意营”目前和中国尚无恋爱关系，但创意作为竞争力的觉醒已令中国变酷。

　　计划经济时代，中国“封闭状态下的自主创新”是第一次创新浪潮；改革开放后，“开放状态下的全面引进”是第二次创新浪潮。在这个过程中，中国的创新主体由国家变成了企业，开始一窥世界市场的老板们用市场、廉价劳动力为筹码，以物易物般地向世界换取生产技术和营销理念。第三次创新浪潮则发生在当下：全球化下，推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的创意产业成为主打歌：工人去劳动，工程师搞技术，推销员玩文化玩艺术，创意大师秀境界。

　　本刊曾经推出“创酷经济”概念来形容这股世界性的商业潮流，而《财富》杂志中文版则认为欢乐传媒、滚石移动、富年科技、随身行软件公司、展讯通信、大族激光、外滩三号、联梦娱乐、分众传媒与聚众目标传媒够得上列入第一份“中国酷公司”的名单。名单之外，横店影视城混搭了影视和旅游、腾讯QQ混搭了聊天和虚拟物品销售、 SOHO现代城混搭了生活方式和地产概念、“M-ZONE”混搭了手机用户和文化群落，少林寺混搭了信仰和公关公司……酷公司天马行空，争夺眼球也争夺各自商业领域的“话事权”。方正、TCL、科隆、京东方等11家企业在中国企业创新年会上曾联合作出的“中国企业自主创新宣言”：“中国企业正在占据一个交汇点。中国市场规则的巨大改变，全球经济整合的快速发展，导致中国企业的生存环境发生根本性变化。在新挑战与新规则前，企业惟有通过创新，为客户创造新价值，才能创造属于自己的新机会。”

　　美国经济学家理查弗罗里达在其《创意阶层的崛起》一书中指出：创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。中国创意产业联盟副秘书长傅晶则说，中国“诞生了一个新的阶级，叫创意阶级” 。在大多数发达国家，包括科技、艺术设计、文化娱乐等创意行业的劳动力比例已经从1980年的12%上升到今天的30%到40%，在中国，传媒人、策划人、出版人、设计人、广告人、经纪人等创意人群正进行自身的角色转型，与新一轮商业潮流、文化体制、经济的转型并肩而行。兄弟影业董事长王中军说“我能24小时和人谈创意”，事实上，创意阶级的苏醒，正为中国带来更多为创意鞠躬尽瘁、生存在“第25个小时”的创意工作人群。

　　但中国的创意事业并非就此一帆风顺。联合国教科文组织自由顾问波尼·阿斯科鲁德曾说过“中国创造”面临的症结：“有的时候，政府并没有意识到创意产业作为整体的存在，因此不能够正确作出政策和投资的决定，就无法切实地得到落实。”显而易见的是，中国的创意产业起码面临十面埋伏：经济结构限制创意产业发展、整体职业结构存在缺陷、企业缺自主品牌意识、城市发展规划思维定势、知识产权缺有效保护、传统教育无法提供创意土壤、缺乏创意产品消费需求、创意人才流失、技术工人素质低下、发达国家制造技术壁垒。

　　尽管如此，超过3.6亿的手机用户、5000万的

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