建立一座音乐伊甸园

　　-方无行

　　在音乐界，尤其是摇滚乐界，音乐节(Festival)指的就是户外大型拼台演唱会，通常一演就是两三天。这 样的传统在西方由来已久，是以英国为首开了先河。早在上个世纪60年代初期就已开办，一直持续到今天还在举办的Rea dingFestival是世界上历史最悠久的音乐节之一。这种像嘉年华庆典般的音乐节，对许许多多的摇滚新人而言， 是极其重要的曝光

与艺术生涯崛起的舞台。

　　在北京，类似的活动在10年前就已出现，只是多不在室外，规模较小并都相继夭折罢了。目前可以称得上真正音乐 节的仅存两个，一是每年夏末初秋举行"北京流行音乐节"，另一个是每年春季举办的"迷笛音乐节"。

　　即使"迷笛音乐节"从一开始在教室里举办，到学校小院、礼堂、广场，再到目前颇具规模的"雕刻公园"，而且已 经历时七届，但和国外的音乐节相比，仍处在起步的摸索阶段。

　　要举办一个叫好而又能长期生存的音乐节，并不是件简单的事。组委会与主办单位要处理的事务、面对的问题，绝对 不比搞一场职业体育赛事来得轻松。在这里，我们逐一解析一下音乐节的各个环节。

　　首先要确定场地：场地在确定后，不宜随易更动，而且每届都在同一个位置，这样容易确立品牌符号的地理象征。

　　音乐节之风格、内容、精神与诉求定位：这牵涉到整体风格呈现及艺人阵容名单设定等关键问题。

　　艺人邀请：通常大牌艺人不愿随意参加音乐节的活动，除非音乐节里包含着特殊主题或诉求，才有可能吸引极少数的 大牌艺人参与，否则只能花钱邀请一些过气的大牌或中小牌艺人加入。当然，音乐节往往是新人展露身手的舞台。

　　场区规划：音乐节的场区规划是一门大学问。美国LollapaloozaFestival的主办方是场区规划 的高手，巡演式的舞台、人性化的摊位区、从公益到私人秘密空间的设置……千奇百怪、五花八门、无一不缺，却又互相和谐 共处，可让人玩翻天的同时又注意到社会关怀。

　　舞台硬件设备：这对演出者与现场观众而言，是重中之重的要事，它考验着整个团队的专业技术水平与品质认定的标 准。

　　安全设施与措施：即使在美国这样有音乐节传统的地方，依然会发生现场意外或因人为疏失与滋事而造成的不幸事件 。因而安全与保险成了组委会最关注的事务之一。

　　安保系统：安保系统的成立是软硬件结合而成的一种不间断运行体系，在任何大型群众聚会的场合里，都应该建构起 一套完善的安保系统，它的功能除了能维持秩序与处理危机外，更重要的是预防事故发生。

　　行政调度：这是整个活动内部与内部、内部与外界的窗口及运作枢纽。是整个活动执行与运作起来的

　　公关：顾名思义就是搞公共关系。一切对外关系的维持，打通外部环节，建立合作关系，到各式人物接待等都由公关 安排与处理。更多时候公关人员显得更像淘金的高手。

　　另外还有制作、企划、宣传、票务、总务、财务、医务、公共行政等林林总总的事务与部门分工。可以说音乐节的组 织分工可能比一个村镇之类的小型社会行政机构还繁琐。

　　而我们的音乐节在这方面做得怎样了？大体上来说，该想的事基本上都想到了，该分配规划出来的部门，基本上都有 了模式。但在这些配套都较为完整的框架下，我们所缺的似乎不止是经验。事实上我们更缺的是专业训练与素质：职能分工不 够细化，责任与授权还处于灰色地带，技术品质落后，服务观念不足，敬业精神匮乏，单位间合作诚信与态度的反差加上行政 体系的过度干涉，造成组委会很难将美好的蓝图落实到具体的操作上。

　　"请用严肃的态度、冷静的心情来参加一场空前火爆的摇滚音乐节"，这样的宣传语比较符合行政部门对音乐节的期 望。千万不要热过头搞得败兴而归。这是没说出来的后缀警语。

　　我们很能理解所有主办方的挫折感，以及他们奔命努力后的无力感，并且我们更愿意相信每个主办单位都是同样卖命 地想办好每一次的音乐节，因为只有那种对音乐还有梦想的人，才会去玩这种建立一座音乐伊甸园的游戏。在我们互相打气、 鼓励、加油的同时，我仍要说，好的音乐节必然是一个在商业运作上获得成功的音乐节，否则一切免谈。

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