声音梦魇

　　电影音乐这个附加价值极大，且能保有强烈时代感与历史印记的创作及其产品，在中国电影工业中一直未能得到有效开发

　　声音梦魇-方无行

　　这个时节已进入每年电影旺季的前奏，冯小刚的《夜宴》打响2006国产大片第一炮

，算是揭开票房战火的序幕。铺天盖地的媒体轰炸，将《夜宴》的宣传造势推上了这一年来电影工业盛事的顶峰。

　　这些年来，国产的大片越来越趋于国际化，却对声音与音乐的部分有所忽视。感觉上我们少了许多优秀的电影原声配乐唱片流传于世。这一次的《夜宴》倒是在首映前像模像样地搞了电影原声的大规模宣传，显示制片方对《夜宴》这部大片的声音与音乐的重视。

　　在十年前左右一段很短的时期内，除了电影工作者、传媒与音乐人三宝曾携手为中国电影配乐制造过一次小高潮外，其后，电影音乐这个附加价值极大，且能保有强烈时代感与历史印记的创作及其产品，在中国电影工业中一直未能得到有效开发。

　　反观西方国家的电影工业，电影的声音与音乐占有与影像制作本身成一定正比的投资与重要性，就像连体婴儿般，不容切割地成了电影的一部分。随便提起好莱坞的大片，其中的配乐都是大家耳熟能详的，就连《星际大战》当初的小成本制作，都用上了配乐大腕谱写大编制的交响曲作为全片贯穿的主题，并且风靡全球。《第三类接触》、《火战车》的配乐起用了电子音乐，同样成为热门，甚至到了家喻户晓的地步，为西方电影与音乐产业创收了不可计数的利润，其中包涵的深远文化影响及每个世代全球青年的价值取向。

　　国内不是没有电影音乐的概念，而是在几个方面出了些岔子。从大方面说，首先是专业教育系统里音乐相关科系尚有较大落差，导致从业人员对音乐的理解与训练能力偏低。另外，剧组分工不够细致，声音与音乐经常在编配上被忽略。再有是跨界文化产业的整合还尚未形成，就很难谈得上机制、制度、策略联盟、标准化、市场行销、推广与物流问题了。当然，这其中最严重的问题仍出在制作预算分配的不合理，对声音与音乐的处理通常都是以不花钱或少花钱为上策。所有的这些大小问题汇整后，我们会发现这都和人员素质与人才缺乏有密不可分的关系。

　　前阵子在票房上好得很突然的电影《疯狂的石头》，导演宁浩除了有着过人的说故事本事，及新颖灵活的表现手法外，在影片中也有不少出彩的音乐片段的亮点，但鲜见有人提及。这是因为根本没有原声配乐专辑问世，媒体报道或行销推广也就无从提及。几年前陆川导演的处女作《寻枪》就有十分抢眼且搭调的配乐，贯穿全剧。但在配乐市场上与消息面上，完全呈现出空洞的结果。

　　中国电影虽然不能和印度电影工业体系相比(印度尤其盛产音乐或歌舞电影)。而日本电影的声音与音乐传统则更是奠基已久，韩国电影在1998年经济崩盘后，励精图治，全新改造产业体制，声音与音乐的处理在电影中已经占据了举足轻重的地位，甚至还推出像《X计划》这种全片以音乐歌曲为主的杀手片。泰国更是有全东南亚规模最大的声音与音乐处理的后期制作基地，大热电影《拳霸》的电影原声唱片在市场上的狂销，也说明了泰国新商业电影对音乐的重视。新加坡新生代导演的电影中，音乐更是无处不在，如《15》、《吃风》这类反映青少年问题的电影，音乐几乎都快成了电影的核心骨架。

　　在进入3G时代的今天，多素材、多载体的结合与切换，影像完全无法独立存在的新媒体社会来临时，电影这门融合性最高的基础产业，是为未来影音创作或娱乐新纪元提供人才最好的良田，在综合艺术创作上做出最均衡的发展与表现，面对新媒体才能创造出条条大道通星光的灿烂奇景。

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