酷王——李云迪

　　如果我现在去弹奏流行作品，完全就是进入不同的行业了

　　-本刊记者 高任飞

　　补妆、吹发、打光、调试角度，叉腰、抱臂、凝神看镜头，他在闪光灯下很自在，高效率地摆换着各种姿势和眼神， 同时还不忘侃侃而谈。

　　他年轻、野心勃勃，他的人生充满计划和步骤。他靠弹奏肖邦的作品成为世界名家，是肖邦钢琴大赛15年以来首个 金奖获得者。他说人生能量的积蓄和爆发都有周期，经过获奖后6年的蛰伏，现在到了重出江湖的时期，他要成为大师李云迪 ，而不再仅仅是“那个把《波兰舞曲》弹得出神入化的小孩”。

　　现在最大的事情，

　　是证明自己不仅仅是肖邦专家

　　6年前，李云迪通过参加华沙肖邦钢琴比赛为世人所识，被华盛顿邮报盛赞为“世界一流钢琴家。”

　　这位18岁的“世界一流”当时并没有急着签约唱片公司和开始商业演出，而是选择到德国汉诺威音乐学院继续深造 。

　　“获奖以后选择去学习，目前感觉是非常正确的。18岁，在思维的角度和成熟度来讲还不完善，那个时段的年轻人 ，还是需要提高自己的知识和各方面的能力，以便走得更稳更好。”明明只有24岁，却用上了过于老成的口气。

　　但他分明又那么孩子气，说起郎朗和自己就像Gucci和Prada，各有所长并不冲突时，自己先就很得意地给 这个比喻送上了一串“哇哈哈哈”的赞扬；为了表明自己很酷，他给博客取名“酷王”，贴一些在街头拍到的照片，还一一写 上注释，加上网络表情；他的感受很时髦，说“奔驰汽车发动时的响声”让自己很有感觉。“我们这代人都是很有个人想法的 。我想是受到时代的洗礼，跟文化背景、社会环境关系很大。这是一个信息爆炸的时代，我们接受的信息太多，这也造成了我 们这一代年轻人的思想、观念非常活跃开放，这会让人们有很强的创造力。”

　　李云迪7岁学琴，已经算是起步较晚。李家并非艺术世家，家里也没人懂古典音乐。“这个钢琴是做什么的，完全不 清楚。爷爷奶奶那一辈，还是觉得去读一个普通大学好。我坚持要学琴，哪怕将来能不能靠这个吃饭都还不确定。”11年后 ，他步入世界一流，人们都说他“走得太顺”。一听见“顺”字，他的嗓门立马提高：“我没觉得我很顺啊！一个人成功，不 可能坐着飞机就上天了！”

　　他说自己从小就是个异类：“用多于同龄人三四倍的时间学习，几乎没有休息时间，这让我超越他们的速度非常快。 ”长年和钢琴朝夕相处，今天的李云迪已经不再需要其他人成为自己的感情交流的对象，他甚至很自信地声称不需要未来的女 友或者太太和自己有精神上的交流：“我有音乐已经足够了。女朋友会有感情上的支持，但音乐确实会占据我大量的感情，大 于任何事物。”至于肖邦和乔治·桑那种燃烧的爱情，他不以为然，“这个时代还是少点那种东西吧。”

　　香港的娱乐周刊传他和台湾美

女大学生恋爱，他献上打油诗一首作为回应：“不实报道，虚构故事。没有女友，何来 订婚？”其实20来岁的青年，有女友也无妨，况且他的世界里，现在最大的事情，并不是谈恋爱，而是证明自己并不仅仅是 肖邦专家。“我是通过肖邦让全世界认识我，但我希望能在今后的艺术生涯中，做出更多的突破和成绩。我一直都喜欢很多不 同作曲家的东西，一直在研究，但希望能以一个完美的状态展现给大家。所以接下来大家可能会欣赏到我演奏不同时期不同风 格的一些作品，比如古典时期的莫扎特、舒曼，或者20世纪作曲家普罗科菲耶夫和拉威尔的作品。”

　　“我们搞懂老外的东西，

　　比老外搞懂中国的东西容易”

　　2007年1月15日，李云迪到香港入境处递交文件办理手续，通过“优秀人才入境计划”正式成为中国香港居民 。这是他为自己2007年正式进入古典乐国际演出市场，从操作层面上做出的一个重要安排，“从护照、签证和同时保留中 国国籍三方面来说，这会让我的旅行更方便。”李云迪说做一个中国人对自己非常重要，“我不会改变国籍”。

　　目前的古典音乐界，真正在世界舞台上活跃的，依然是年纪较大的演奏家，李云迪说凭自己的年纪，能够进入古典音 乐“主流市场”，是“借了中国发展趋势的强大背景的支持”，他说这是他的机遇和运气，“除了需要才能，还需要机遇，时 代造就人物，这是客观存在。”

　　2006年12月1日，李云迪在开始新一轮国内巡演前，特意做了一下针灸理疗来放松自己。他说自己“还是喜欢 中医的一些东西”，相信脚底按摩和广东的煲汤滋补。

　　李云迪现在还没有大量演奏中国民乐改编的钢琴作品，但他偶尔会在演奏会中穿插一些传统中国民乐改编的小调，这 让老外们觉得很有趣，“对他们来说很新鲜，旋律呀，调调啊，完全跟他们不一样。”李云迪适应能力很强，和各国大师的合 作如鱼得水，他说这是因为中国文化的包容性非常强，“我去了解外国文化，没有外国人了解中国那么吃力。这种感觉很明显 ，他们可能很难搞懂中国的一些东西，但我们是很容易搞懂他们的一些东西的，哈哈哈哈。”

　　人物周刊：你提到成功来自于国家发展的背景，但作为艺术家，你的魅力可能更多是来自于你独立的人格和创造性。

　　李云迪：这一点是随着人生阅历的增长而增长的，也跟你从事的职业有关，因为音乐本来就是一个不断创造和感受的 过程，比如说我在练习呀，听一些新的作品的时候，就会不停地去思考，这也是一种自我超越的过程。其实对艺术家来讲，就 是在不断地自我超越，不仅是技术上的，而且是整体的，从你对曲子的理解，到现场表演的那种状态，其实就是自我状态的一 种超越。对我来讲，这是最重要的一个过程。

　　人物周刊：你和郎朗、陈萨等青年钢琴家在国际上都非常活跃，是否中国钢琴的平均水平已经很高？

　　李云迪：至少应该说中国在古典音乐这一块的发展是非常强大的，至少学习的人数很多，而且来中国表演的团体也越 来越多。我学钢琴的时候，就很少有在国内看到外国乐团、音乐家的表演。在过去几十年，亚洲的古典音乐平均素质比较高的 就是韩国和日本，接下来，不会超过10-15年，我想中国也会成为全世界最主要的一个古典音乐市场。

　　“我要吸引年轻人进音乐厅”

　　2006年，李云迪推出了自己的第二张专辑《李云迪·肖邦、李斯特协奏曲》，这是一张准备了很久的作品，费时 费力求的是尽善尽美，因为“唱片和音乐会是不同的东西。音乐会是不同灵感和形式的展现，而唱片是被记录下来，被反复聆 听的作品。我觉得这是一个非常严肃的事情，所以非常慎重。”这种慎重，最终在一个偶然的情况下，依靠灵感的爆发一蹴而 就。2006年暑假时，李云迪和以色列爱乐乐团，和自己同龄的天才指挥家古斯塔夫·杜达梅尔一拍即合，合作8场演出后 ，立刻灌录唱片。“音乐会的演奏曲目，我不喜欢太死板。肯定是要计划的，但毕竟是艺术，有时候需要一种即时的灵感的。 ”

　　李云迪外号“钢琴王子”，但在流行钢琴市场，克罗地亚琴手马克西姆也享有“王子”美誉，潇洒恣意的他对少女少 男们的市场号召力如日中天。说起那位王子，李云迪不动声色，悠悠道，“我觉得他比较像理查德·克莱德曼。这是一种流行 文化，只是演奏钢琴而已。如果我现在去弹奏流行作品，完全就是进入不同的行业了，因为他不演奏专业的古典音乐，当然， 他可能会演奏某些曲子，但不可能是作为事业去发展，他不会在古典音乐厅举办音乐会的，也不会和柏林爱乐去合作的。”

　　虽然语气轻松，但“酷王”心里并不是没有琢磨过：“年轻人毕竟还是喜欢流行音乐的多，因为比较轻松时尚，就像 我也会喜欢时尚的品牌一样。大家都认为听古典音乐是很沉重的事情。怎么让年轻人能够轻松地来听听古典音乐，这是我接下 来想做的。”“酷王”打算接下来除了正式演出，也到高校和社会上与年轻人多做一些交流，他甚至愿意为此牺牲自己的专业 性，进行户外表演，“做户外表演，我会考虑，但那和我的艺术关系不大，就像三大男高音在露天给大家唱歌，或者柏林爱乐 乐团每年的夏季户外音乐会。孩子们可能不会主动到音乐厅来听你的音乐会，但如果你在户外搞音乐会，他来听了，不一定马 上喜欢，但脑海里已经留下印象。也许过几年，等他成长以后，他会进音乐厅来欣赏。”

　　人物周刊：你的音乐能打动没有音乐知识的人吗？

　　李云迪：我觉得他们听懂的程度，从专业上来讲，肯定是有差异的，但他多少也能感受到，因为音乐确实是一种发自 内心的艺术，是人类情感的一种体现。不具备专业知识的人未必能听懂专业性特别强的曲子，但他至少能感受到艺术家在台上 给了他一个什么感觉。因为他毕竟是一个人嘛，而那在舞台上表演的，那也是一个人哪。

　　人物周刊：对你来说什么算是成功？唱片销量，还是合作乐团的名气，还是听众的反应？

　　李云迪：我做的是想做的、热爱的事情，而不是为谁去做。小时候没想过一定要去参加比赛、一定要去成名、一定要 成为什么样的人物。当然，随着年龄的增长，目标会慢慢确立。但最重要的，作为音乐家，首先是自己和音乐的关系，是真心 的、非常大的一种热爱和追求。

　　人物周刊：你都是怎么准备曲目的？比如说，你弹奏舒曼的《狂欢节》时，你会怎么去准备这个曲目，会去狂欢节吗 ？

　　李云迪：我会看电影呀戏剧呀书籍呀去了解，其实音乐大部分的表现都跟戏剧有关，你脑子里浮现的，很多都是有画 面有情景的东西。同时，很多资料也需要去阅读，比如舒曼，他生活的时代和背景，这些都是最基础的一个了解。比如肖邦的 很多曲子，是在国家遭受悲惨的命运时，在巴黎完成的作品，他的作品有很强的爱国主义和民族情绪在里面，比如他的《波兰 舞曲》，就是很民族化的东西。他的很多曲子都有很强的思乡的情绪，比如和乔治·桑的感情。其实每个作曲家的创作，都有 很多自己的情绪。像贝多芬晚年基本上是失聪的状态，但能写出那么伟大的交响乐，而且具有很强的哲理性。

　　人物周刊：作曲家的作品都这么有个性，你的个性也很强，怎么协调？

　　李云迪：作为一个诠释者和表演者，肯定是从另外一个角度来解读他，这包含很多因素。第一是对他的自我的了解， 进入他的感觉当中，另外一个，是自我的生活的一种状态，比如我的成长，我的个人兴趣爱好这些东西，在表演的时候，会自 然地展露出来。有些东西是看不见的，无形的。艺术不是一加一等于二，本来灵动的色彩就很强，讲究即兴和灵感。

　　他说观众其实并没有真正了解他，因为现在的他已经和18岁时的毛头小伙不一样了。“我们了解的外国音乐大师， 都是在他们50岁的时候，形象已经完整了的时候。你也不知道他们20岁是什么样子。谁知道卡拉扬20岁是什么样子？说 不定还是小毛孩一个呢。”

　　20岁就被人关注，让他觉得环境和空间都有些不够用，而媒体的宣传也不一定准确，但是他说：“这都没有关系。 时间可以建立一切，你是什么样的人，什么样的艺术家，会慢慢地、一五一十地呈现在大家面前。”