本报记者 万相辛 特约记者 曾钰洁

　　8月8日开幕式上，刘欢和莎拉·布莱曼站在一个充满魔幻色彩的球体前献出了他们梦幻般的歌声，这个令人印象深刻的球体是英国人Mark Fisher设计的——他也是本次开幕式的舞美总设计师。

　　据悉，整个球体在奥运之后可能被深圳华侨城买下，成为旗下公司北京欢乐谷娱乐表演的一部分。

　　当Mark Fisher在记者面前出现之时，朴素的裤子、简单的格子上衣，加上一副古典圆框眼镜，低调随意的打扮不像是一个前卫的舞美设计师，你似乎很难想象他是滚石乐队、Pink Floyd、U2、迈克尔·杰克逊等大牌音乐人的舞台灵魂缔造者。

　　但魔幻风格恰恰是Mark Fisher的标志，他尤其擅长使用大量的电子设备将远离普通人生活的元素带入到现实世界。Mark Fisher也正在为日本乐队B'z设计舞台背景，他打算使用LED 屏幕的“魔毯”，在乐队上方飞行，向观众展示前所未见的演出。

　　在北京奥运会开幕式上，类似的现代LED“魔毯”得以先行登场，成为了表现中国古老历史的介质。

　　在奥运会开幕之际，Mark Fisher向记者透露了开幕式的创意和理念。

　　创意

　　《21世纪》：您觉得此次北京奥运会开幕式从技术角度来看，最大的创新之处是什么？

　　Mark Fisher：我认为是巨大的LED屏幕的使用。通过这些设备的使用，观众可以感受中国历史的变迁。

　　《21世纪》：开幕式当中，两位歌手站在球上，很多人都在奔跑的创意您是如何想到的？

　　Mark Fisher：北京奥运会的主题是“同一个世界，同一个梦想”。它的艺术表现形式需要被分为两个部分，第一是关于古代的中国，第二是关于当代以及未来的中国。在开幕式中我们的第二部分需要一些宏观的具有象征意义的东西反映北京奥运会主题，关于这一点我提出了很多不同的想法，最后的焦点集中到设计一个球体，因为球体是地球的象征。上世纪有人成功登上月球给地球拍下了照片，球体就成了地球的标志。

　　在西方，每个人都懂得我们生活在同一个地球上，我们不能选择自己是美国人，或者欧洲人，或者中国人，澳大利亚人，但我们都生活在这个地球上。有人认为这太简单了，但这就是真理，这就是我们的地球。

　　《21世纪》：如何将您的这种创意观点与奥运会联系起来？

　　Mark Fisher：奥运会总是关于人的种种行为和表现。我认为艺术的表现形式应该以人为中心，比如：100米赛跑、跳高，运动员在努力挑战自己。所以这种球体的艺术形式能将这种精神清楚地展现给观众，在挑战的过程中，虽然很危险很难，但追求更高更快更强的精神，这就是奥林匹克运动会。所以我们选择了这种表现形式，在球体上跑，并且做各种动作。

　　《21世纪》：您对这个球体的涵义是如何理解的？作为开幕式内容的一部分，其他导演对于您的这个创意，当初是如何理解的？

　　Mark Fisher：在我眼中，这个球体是更加透明、更加现代化的社会产物。我之前设想它会像鸟巢一样，是个很现代化的移动建筑。从中你可以看到很多内层，往里面延伸可以看到更加深奥的内容。

　　之前张艺谋导演希望使用的是一个真真切切的地球模型，这样在镜头面前展现的更像我们的世界。这是一种中国式的灵感，我们也是在不断交流中去完成最后的实施方案。