观察记者 戚永晔

　　9月7日，周杰伦首席御用作词人方文山来到杭州演讲签售，一时间，杭城的少男少女纷至沓来。这倒不仅只为目睹 这位叱诧风云的音乐界宠儿，而是折服于他将一种古老的中国古典因素用音乐的方式演绎并将之臻至潮流。

　　这种古老的中国古典因素缘于近年来十分红火的“中国风”。周杰伦、王力宏、吴克群、后弦、胡彦斌等等一群年轻 音乐人纷纷用自己的唱腔将之唱响街头。从《东风破》、《西厢》、《苏三说》到《千里之外》、《青花瓷》、《将军》，耳 熟能详的旋律无一不被老老少少津津乐道，甚至在不少考题中都出现了以这些歌词为背景的阅读题。可见，这股“中国风音乐 ”刮得着实强劲，它拂过时尚，拂过教育，拂进人们心中。

　　传 承

　　何为“中国风音乐”？从字面上解释，就是中国乐风，一种新时代的中国音乐。草根音乐制作人黄晓亮对“中国风音 乐”的定义就是：三古三新。即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念六种元素相结合的中国独特乐种。其中， 它分细分为纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于 纯粹中国风的歌曲。一首歌曲若要归属于“中国风”，其歌词必须具有中国文化内涵，要使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛 围，歌曲要以怀旧的中国背景与现代节奏相结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

　　具有中国文化内涵的歌词、用唱的形式表达，这样来定义“中国风音乐”，会让人们很自然地联系起我国古老的乐府 民歌来。汉代人把乐府配乐演唱的诗称为“歌诗”，这些诗歌主要是从各地搜集来的民歌，代表西汉诗歌的最高成就。宋代郭 茂倩编撰的《乐府诗集》，将自汉至唐的乐府诗分为十二类，其中包含有汉乐府的为郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞、杂曲歌 辞这四类。“郊庙”一类中都是由文人制作的朝廷典礼乐章，民歌则主要保存在“相和”、“鼓吹”、“杂曲”这三类中，尤 以“相和”类为多。“相和”是一种“丝竹相和”的管弦乐曲，也是汉代民间的主要乐曲；“鼓吹曲”是武帝时吸收北方民族 音乐而形成的军乐；“杂曲”则是原来音乐归类已经失传的作品。众所周之的《孔雀东南飞》、《木兰辞》、《有所思》、《 上邪》、《白头吟》等诗歌均曾被谱上美妙的旋律，用歌唱的形式表达诗歌的意境，或哀婉、或凄美、或决绝，在人们眼前描 绘出一幅幅穿越历史时空的图景，令人恍如隔世。

　　可见，若说汉乐府民歌是“中国风音乐”的始作俑者，也并非全无道理，那是中国古代文化与古乐器相结合的初体验 ，那是一种互相褒扬、互诉衷情的美好形式，它既是一个偶然的邂逅，也是一种经典的传承。这两厢相遇，便如行云流水，自 然而默契。

　　这种音乐形式在浩浩历史长河中绵绵发展着。如今，RNB来到中国，在与中国古典文化合奏一曲后豁然发现，中西 两种音乐元素的合璧背后，居然别有洞天。于是有人说，“中国风音乐”是在找到RNB之后才确定了整体风格的框架。因为 在此之前，尽管古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期RNB的影响，音乐形式上没有产 生巨大的差异，所以不能勉强地把这些经典歌曲定为中国风的开始。继而又有人说，“中国风音乐”真正踏入萌芽期是在20 02年，代表歌曲是陶吉吉的《望春风》。

　　不管说法如何，可以确定的是，一种全新的唱法开始在国内的音乐界蔓延开来，一种被称为新时代意义的“中国风” 在中国古典文化的淘金中，踏出了它在现代社会里的前半足。

　　文 字

　　“一盏离愁孤单伫立在窗口/我在门后假装你人还没走/旧地如重游月圆更寂寞/夜半清醒的烛火不忍苛责我/”

　　2003年7月，周杰伦在《叶惠美》专辑中推出了一首很显眼的作品《东风破》，歌曲充满了古色古香的中国味道 ，方文山的填词也古典韵味十足。这是第一首完完全全符合“三古三新”六大标准的中国风歌曲，也是打这首歌开始，周杰伦 的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法。

　　细品歌词，不难读出其中黯生着的离愁别绪。“寞愁倚窗棂，闺中人依依。还忆旧时月，依稀唯灯火。饮酒浪天涯， 茕茕形影支。流水过无情，花落不待人。曲声寄思寐，夕阳断残桓。幽幽诉衷情，萧萧旷野鸣。一叶又一秋，枫落尽荒霾。” 无论是凝练的诗歌形式，还是通俗的白话表达，都没有对忧愁的主题有丝毫偏差。这种古今参杂的表现手法在中国风的歌曲创 作中屡见不鲜，对歌词的古意新填也使得流行音乐在现代的金属乐器中保留了辞赋与怀古的意境。

　　业内人士对《东风破》的评价很高，他们认为“中国风音乐”的深刻程度与歌曲成型，应该以《东风破》为分水岭。 由《东风破》打开了中国风的大门，再由《发如雪》、《千里之外》对中国风进行继承和延伸，最后由《青花瓷》把它发挥到 了极致。

　　的确，很多人乍听《青花瓷》都会被其深深吸引；也几乎是所有人在聆听歌曲时，脑海中都会浮现出一副温婉的江南 水墨画，画中一个撑伞的人影，在袅袅炊烟中若隐若现，亦步亦趋。很自然的，这样一副美妙的风景图也让人们想起了戴望舒 的《雨巷》：“撑着油纸伞，独自，彷徨在悠长、悠长，又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘……” 。两者在意境上的表达实在有异曲同工之妙，这种欲说还休，借景抒情的表达方式正是符合了中国传统文学要求的“含而不露 之美”。方文山那细细斟酌的“素颜韵脚诗”，原始到没有任何标点，却又细致到每一句都押运，都琅琅上口。在一个浮躁又 喧嚣的歌坛，他却能将自己完全的带入过去的平和，把古代艺术特有的柔美与轻巧，令人唱来满口噙香。

　　“中国风音乐”的歌词除了沧桑忧郁的一面，也有王力宏在《盖世英雄》中“盖世英雄到来什么都期待，盖世英雄站 上舞台世界是舞台……”的阳刚之气；也有后弦在《桥段》中“没弹木吉他，没送玫瑰花，简单拌着简单，幸福就是这样”的 纯粹轻快再追溯地久远一些，王菲将《水调歌头》用近乎天籁的嗓音吟唱出来，那种“但愿人长久，千里共婵娟”的词人心声 顿时在每个人心中掷地有声。

　　艺术无边，演绎没有边界。“中国风音乐”带给人们的震撼是发自心底的，在一刹那的旋律中，咀嚼歌词，每个人其 实都进入了一种反思的状态，反思内心，反思情感，反思人生。这场反思类似20世纪八十年代中期中国文坛掀起的“寻根文 学”，作家们呼吁“文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中”，他们希冀能够创造出具有真正民族风格和民族气 派的文学。

　　那么，对于这段“中国风音乐”的潮流，我们在欣赏感动之余，或许该思考其中时髦有余，真诚欠缺的不足。这些歌 曲在商业动机的操控下，五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词拆解得略显破碎，中国文化被切割成一个个孤立的符号 ，仿佛只为招徕听众的注意，而其本身却成为了掩盖流行音乐自身苍白的幌子。事实上，“中国风音乐”不是对中国元素的简 单拼贴，它与符号无关，与时尚无关，却是与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。何时，若我们不再仅仅吸附与其古色古 香的歌词与新鲜的曲调，而是在情感上真正放开一切隔阂被震撼，那才是真正意义上的“中国风音乐”的体现。

　　旋 律

　　“中国风音乐”的流行，或许还应归结于国人的情结酝酿。除了在歌词上传达古典的意境外，乐匠们也在旋律的创作 中融入了不少古代的音乐元素。

　　2002年7月，胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》中推出《超时空爱情》一曲，这首歌在编曲和歌词以及唱法 上面更接近“中国风音乐”的定义，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古味十足的大唐氛围。这也是较早的几首RN B和民族乐器融合的尝试。

　　同年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了这曲经典。他在张明 敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。王力宏用国外的唱法，偶尔夹杂一些英语，表现 了一个新时代华人的风格。

　　中国风里加上西方韵味或者英语单词，增加歌曲现代感、国际化的唱法，有人热捧有人质疑。的确，参入西方元素的 音乐只能将中国的古老、中国的文化表面带出，至于真正的中国味道，依然无法恰如其分地表达。

　　那么，“中国风音乐”到底应该以西方唱法的方向为主，还是以传统的中国戏曲唱法方向发展？众所周知，中国音乐 起源于中国乐器，“有了好听的乐器，人的声音才从说话变成歌唱”。中国乐器种类繁多，巴乌、板胡、编磬、笛子、洞箫、 独弦琴、二胡、高胡、革胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、南梆子、排箫、琵琶、琴箫、三弦、 笙、手鼓、四胡、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、椰胡、中胡、竹笛、坠琴不胜枚举。这些乐器家若能成功运用到“中国风音乐 ”的编曲当中，定能形成浓郁的中国曲乐特点。

　　其实，中国的音乐人们一直在探索中国风的发展之路。他们所做的一次尝试便是为部分经典诗词谱曲。李清照的《一 剪梅·红藕香残玉簟秋》、李煜的《虞美人·春花秋月何时了》、岳飞的《满江红·怒发冲冠凭栏处》、《诗经·蒹葭》等均 被赋予新的旋律，将诗词里的哀婉、悲壮、愁思、无奈在音乐中扩散开来，成为一种新的诠释。

　　另外，将古诗词的一部分配以新的编曲，也成为“中国风音乐”的另一种表现形式。宋词婉约派代表李清照，其诗歌 本身就充满了韵律感，其中双声叠韵的代表《声声慢·寻寻觅觅》既被词学家们誉为“连下叠字无迹”的能手，也被音乐人取 来放入流行音乐中充当中国风的曲调。SHE《长相思》中就化用了“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚/乍暖还寒时候最难将 息三杯两盏淡酒/怎敌他晚来风急雁过也最伤心/却是旧时相识满地黄花堆积”这一段，以RAP的形式唱将出来，独具匠心 ，别具一格。

　　从以上的化用中可以看到，我们不排斥流行的节奏，因为借助它，能够把古老的旋律变得更加现代。所以对于“中国 风音乐”的唱法，应该采取兼容并蓄的态度。现在的中国是现代的中国，也是面向世界的中国，除了历史和文化，要借助外方 的新东西，表现新形态。有人归纳地好：崔健的《一无所有》唱出了那一代中国人的心声，它就是当时最生动的“中国风”； 罗大佑的《恋曲1990》、《海上花》有着中国古典的意境和情感追求，它也是不掺杂质的“中国风”；黄 的《男儿当 自强》、《我的中国心》有着堂堂正正的中华气派和炽热的爱国情怀，是响当当的“中国风”。看一首歌曲是不是真正的“中 国风音乐”，首要的便是看它能否引起人们的集体共鸣。所以，中国风唱法最理想的状态，就是真的能够做到在东西方音乐里 比较、学习和研究，先确立自己，再充分融合，最后包装成具有中国特色的新中国风。

　　但是，中国风并不仅局限于音乐领域，它是一股中国文化之风,以弘扬艺术为宗旨,汇集绘画、书法、奇石、珠宝、 地理、民俗等，以飨文人雅士。在思想的撞击、智慧的迸发中，中国风这股艺术之风，引领着每个阶段的文化复兴，吹进所有 高雅之士、哲理之师的心里，唤起他们对新知识、新形态的不断上下求索