1979年10月，由张仃、袁运甫、袁运生等艺术家创作的大型壁画群，在首都机场创作完成。其中，袁运生的作 品《泼水节———生命的赞歌》，画面中出现了三位裸体沐浴的傣族少女，尤为令人关注。

　　海外媒体称：中国在公共场所的墙壁上出现了女人体，预示了真正意义上的改革开放。当时正在内地投资的霍英东说 ：“我每次到北京，都要先看看这幅画还在不在。如果在，我的心就比较踏实。”

　　一幅原本普通的壁画，被赋予了政策风向标的特殊含义，也带来了意想不到的争议。

　　有人说，在首都机场这样重要的公共场所，出现裸体壁画，是否“有伤风化”？

　　壁画揭幕后不久，有关方面迫于批评压力，用一层薄纱罩住了少女的裸体，后被木板遮挡，直到1990年9月底才 又重见天日。

　　当年创作壁画时，为求保险，画家袁运生一直在草稿上多加了条线，让画中少女看起来好像穿着衣服。直到壁画即将 完成，把多余的线去掉，“等发现了，也已经没办法了”。

　　如今，袁运生不愿多说，“已经谈过了”。近日，袁运生的哥哥，现清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)教授 袁运甫，首都机场壁画创作组副组长讲述了壁画风波的前前后后。

　　引子

　　李瑞环支持艺术家作画

　　大概1978年底的时候，中央工艺美院院长张仃先生找到我，要我参加首都机场壁画的创作小组。他是组长，我是 副组长，还召集了很多优秀的艺术家，其中有我弟弟袁运生。

　　当时刚刚改革开放，我们都没有想到，在艺术创作上能获得如此巨大的解放———画什么、怎么画，都让艺术家们去 讨论决定，领导既不参加讨论，甚至也没有签字审批。

　　以前可都是领导出题目，让画什么我们才敢画的。后来我才知道，这次我们获得的创作机会，和李瑞环有很大关系。

　　李瑞环当时是机场建设总指挥，有一天他把我叫到他家去，谈这个壁画的工作。

　　李瑞环说，我们国家很穷，而且外汇储备很少，建机场的许多原材料都要到国外去买，难度很大，需要精打细算。比 如说机场里边的墙面，都按外国机场的装修方法，要花很多钱。

　　“我们有这么多艺术家，为什么不能搞搞创作呢？”李瑞环说。

　　我听了感觉他早有想法，把壁画形式运用到机场，既省钱，又有文化意义，一举两得。

　　而且他还很懂艺术规律。当时在座的还有全国政协管文艺的领导同志，我们要向李瑞环汇报壁画创作的具体计划。

　　关于什么题材，什么风格，李瑞环说：“你们艺术家去讨论，自己选定题材，文责自负就行了。”

　　这个自由度一直保持到最后，我们的画稿定出来要具体施工的时候，送去给李瑞环审批，他都不签字，说这是“艺术 家的事，我没有资格来批准”。

　　我们选题的时候，确实非常民主，没有受到干扰。

　　画家们聚在一起讨论，最后定下来要画的，壁画总面积将近500平方米，除了袁运生的《泼水节———生命的赞歌 》，还有张仃的《哪吒闹海》、祝大年的《森林之歌》、张国藩的《民间舞蹈》、肖惠祥的《科学的春天》、李化吉和权正环 的《白蛇传》，以及我的《巴山蜀水》等七幅。

　　其中包括传统重彩画，传统水墨画、陶瓷拼镶画、腐蚀玻璃画、磨漆画、丙烯画、油画、贝雕画等。当时，被美术界 公认为1949年以来中国美术工作者第一次大规模壁画创作。

　　所有作品风格、题材和要用的材料各有不同，我们认为，这是能代表国家艺术水准的。

　　□本报记者冯一萌温州报道

　　更多内容请看新京报……

　　被封的壁画改革初期的晴雨表

　　-新观察

　　那一张机场里的壁画，是三十年里最具传奇色彩的艺术符号，某种程度上，甚至是中国改革开放的缩影与化身。

　　那张壁画的传奇，首先在于它不平凡的经历，一次偶然的诞生，然后被肯定，继而被质疑，被迫“穿上衣服”，再到 最终公开示人。

　　改革已经过了很多年，风波已成天宝旧事，“裸画”早飞入寻常百姓家。

　　而且，那张壁画的背后，竟然有那么多高层人物的影子，每个人都对一张艺术品施加着影响。支持者鼓励，批判者否 定，集中在首都机场的一面墙上。而首都机场正是开放的第一个窗口。所以，一张命运多舛的艺术品，由于因缘际会，不得不 成为改革符号。

　　裸体自古以来就是个敏感事物。在大一统的社会中，裸体是有伤风化的，是低级趣味的。所以，对裸体的态度，就成 为这个社会文明与否，开放与否的标志。民国时候，画家刘海粟用裸体模特作画，在当时就引起轩然大波。赞之者奔走相告， 恨之者如丧考妣，仿佛裸体一出，就世道沦丧国家必亡。而对裸体、裸画的支持，就不仅仅是一个风化问题，而是关乎社会进 步潮流的大问题，是一个民族能否开眼向洋的“温度计”。

　　对于袁运生等人的机场裸画，卫道士们同样将其拔高，上纲上线，认为裸画出现，社会道德就荡然无存，社会主义就 “发黄”变质，文艺的百花园里就会毒草肆虐。

　　这牵涉到了改革的目的，改革的根本目的是人的解放，是摆脱贫穷和愚昧，走向自由和民主。而《泼水节》的裸体， 正是对人的生命的赞歌，是对艺术个性的发扬。对这幅画的不同态度，也就体现出了看待改革的不同视角。

　　这张画的产生，本身就是改革的产物，由一位开明的总指挥催生，后获更多领导人肯定，再遭保守者批判，直到重见 天日。一张画的命运，就这样被一双双巨手拨弄。这令人们很自然地联想起改革开放的轨迹与曲线，想起改革的反复性，以及 改革背后人的因素。所以，才有霍英东每次路过首都机场，都要专程看看那幅画还在不在，这位对改革了解甚深的人，将这幅 画当作开放政策的晴雨表了。

　　一张文艺作品，承载着这样沉重的使命，这是一个很特殊的现象，而像《泼水节》这样，引起交锋的作品，三十年中 还有很多。能得到如此的重视，改革实在抬举了文艺。

　　一张画的起起落落，是改革初期阶段的一个表现。而今，再没有人对《泼水节》说三道四，人们早已司空见惯，这正 是改革的目的。

　　改革浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡，再顽强的人，也抗不过开放大势。

　　“万山不许一溪奔，拦得溪声日夜喧，到得前头山脚尽，堂堂溪水出前村。”宋朝诗人杨万里的这首诗正可描述《泼 水节》的命运曲线，仿佛正对应着改革的几个阶段，从冰冻，解冻，然后闯关，最终走上大道。□冯南

　　壁画《泼水节》人物形体优美

　　温故知新

　　在新落成的首都国际机场候机楼里，一批画作受到参观的中外人士称赞。有人说，它标志着中国壁画的复兴。美国著 名的东方艺术学专家科恩夫人参观后说，她相信北京国际机场一定会以她的壁画而闻名于世界。

　　这些大型壁画主要有：《泼水节———生命的赞歌》、《科学的春天》、《哪吒闹海》、《巴山蜀水》等。

　　最大的一幅壁画《泼水节———生命的赞歌》，是用丙烯颜料绘制的。这幅壁画描绘的是傣族人民泼水节狂欢盛景。 这幅画由担水、分水、泼水、跳舞、沐浴、求偶等部分组成，共画了一百多个人物，这些人物体形十分优美。

　　最近，邓小平、李先念、张廷发、谷牧、胡乔木等同志，以及轻工业部、文化部的负责人，相继到首都国际机场候机 楼参观了这些壁画和其他绘画，给予了很高的评价，称赞这批作品每幅都有自己的独特风格和题材。许多同志认为，这些壁画 是高质量的，是第一流水平的，它为整个机场建筑增添了光彩。

　　———摘编自《人民日报》1979年10月14日第3版原题《我国美术工作者解放思想大胆创新取得丰硕成果一 批大型壁画在首都国际机场放异彩参观的中外人士络绎不绝，给予很高评价》

　　一日三十年——9月25日

　　●作家周立波逝世1979年作家周立波在北京逝世，终年71岁。东北参加土地改革，创作了长篇小说《暴风骤雨 》，曾获斯大林文学奖金三等奖。后曾任中国作协理事、湖南省文联主席等职。著作还有《山乡巨变》、《铁水奔流》、《万 里征尘》等，辑有《周立波选集》

　　●银河号货轮返航1993年中国远洋运输(集团)总公司在天津新港举行仪式，欢迎“银河号”货轮返航。此前， 美国以获得情报为由，多次向中国交涉，指责“银河号”货轮载有化学武器前体硫二甘醇和亚硫酰氯，并在公海上派军舰跟踪 。随后，中国检查了该轮，并未发现硫二甘醇和亚硫酰氯，美国技术人员作为顾问参与了检查

　　读者文摘

　　那时流行

　　流行时间：20世纪八十年代初期起

　　流行指数：★★★★★

　　改革开放后，中国出现了杂志热销的情况，其中以《读者》最为著名。《读者》杂志创刊于1981年3月，原名《 读者文摘》，后因与美国《读者文摘》同名，被迫改名为《读者》。

　　杂志创刊一年，发行量达到16万；第二年，发行量达到42万；第三年，发行量突破136万，此后发行量一路飞 涨。在火车上，在轮船上，在客车上……几乎都能看见它的身影。

　　可以说，《读者》影响了太多的人。《读者》激发志气，以求有所作为，很受青年人的喜爱，把它当作必读杂志。后 来，随着读物的多样化，《读者》虽仍有众多读者，但已不是必选读物。

     新浪独家稿件声明：该作品（文字、图片、图表及音视频）特供新浪使用，未经授权，任何媒体和个人不得全部或部分转载。