童道明：曹禺仍是一座难以超越的大山

　　 编者按：今年12月13日是曹禺先生逝世十周年，本报特约两位戏剧专家追忆这位大师。

　　戏剧是要凭借舞台说话的。最能吸引导演的剧作家就是最有生命力的剧作家。曹禺之所以是最伟大的中国话剧经典作家，是因为他的剧作能与时代一起前进，具有更大的通过现代解读获得时代精神和永恒价值的可能性。

　　今年十月到上海参加纪念佐临百年诞辰活动，遇到多年不见的南京大学董健教授，董先生说他还记得我十年前在一个戏剧会议上说过的一句话：“向曹禺前进”。

　　长江后浪推前浪是一般规律，但在戏剧世界里也有青出于蓝而未必胜于蓝的特例。没有一位英国戏剧家敢说他超越了莎士比亚，没有一个俄国戏剧家敢说他超越了契诃夫。同样的，如今，也还没有一位中国戏剧家敢说他超越了曹禺。

　　戏剧是要凭借舞台说话的。最能吸引导演的剧作家就是最有生命力的剧作家。今年五月，我写过一篇题目为《从王晓鹰到李六乙》的文章，提到：“王晓鹰的《雷雨》（1991年）率先找到了一条回归曹禺的现实主义与人道主义的道路，而现在李六乙又对《北京人》作了崭新的艺术解释，他们用自己新的舞台创造证明，曹禺之所以是最伟大的中国话剧经典作家，是因为他的剧作能与时代一起前进。”我现在还想补充一句：近二十年来，在从《王晓鹰到李六乙》的重新解读曹禺剧作的导演队伍中还有像徐晓钟、林兆华这样的“大导”，和像任鸣、王延松这样的“新锐”。

　　今年3月5日是我难忘的一天，这一天李六乙导演让我去给《北京人》剧组讲课，但收获最大的却是我自己。古人说：“多师即我师。”那一天，无论是演曾皓的仇小光，还是演曾文清的王斑，以及演江泰的薛山都成了我的老师。他们经过深思熟虑与深切体验之后发表的新鲜观点让我惊喜。他们说《北京人》里的每一个人物都和我们今天的人有关系，其中的每一个人都在痛苦着什么，追寻着什么，幻想着什么，他们认为这正是我们今天应该在《北京人》里挖掘的具有时代精神的内涵。

　　那一天，我确信李六乙他们的《北京人》将是一个非凡的《北京人》，而看过这次不同凡响的演出之后我更深信，《北京人》之所以是曹禺的巅峰之作，是因为它具有了更大的通过现代解读获得时代精神和永恒价值的可能性，从而让我们树立起一个信念：曹禺就是中国的莎士比亚，中国的契诃夫，《北京人》就是中国的一部《哈姆雷特》、《樱桃园》式的不朽剧作，它们将一样具有永恒的舞台生命力。因为就如同千百年之后“存在还是毁灭”照样会成为需要思考的问题，千百年之后人们还是照样会怀着复杂的心情跟尽管陈旧毕竟美丽的《樱桃园》告别，千百年之后我们的后代，还是照样会“痛苦着什么，追寻着什么，幻想着什么，”因而照样会被《北京人》中的人物命运所感动。

　　在纪念曹禺先生逝世十周年的时刻，我们应该承认，曹禺还是一座我们难以超越的大山。他的才情，他的学养，他的识见，他的杰作，他的自由创作心态，他的那颗赤子之心，仍是我们瞻仰的对象；他的戏剧宝藏仍需要我们拿出智慧与勇气去不断作出新的开掘，因此我还是想重复我在1997年纪念中国话剧九十年的一次集会上说过的一句话：向曹禺前进！

　　□童道明（北京戏剧评论家）