我特别不愿意成为焦点——对话范伟

　　本刊记者  王年华  发自辽宁沈阳、本溪

　　上了春晚，司机还是认不出我来

　　人物周刊：你走上演艺之路，跟父母很有关系？

　　范伟：我爸妈都爱好文艺，就是没什么机会。我爸在厂里的工会工作，没事儿爱写点小快板小诗歌。他下班回家，我把他的包接过来，看里头有没有好吃的，就老看见大牛皮纸的信封，里头装着退稿信。我妈是商店营业员，爱唱爱跳爱说爱笑，模仿能力很强，模仿左邻右舍谁说话特别像。我既有我妈表演天赋的灵劲儿，也有我爸勤奋踏实的笨劲儿，我首先得感谢父母。

　　人物周刊：所以你很小就成了胡同明星？

　　范伟：在我们那个胡同，就成了小明星了。动不动就来一段，用口琴伴奏的、用笛子伴奏的、用扬琴伴奏的，全都有。邻居就夸我，说好像有这个天赋。我爸妈就上心了。我爸花5分钱买了本《怎样识五线谱》，说没事儿你学习学习，早上起来练练嗓、压压腿。后来我舅舅找了音乐学院的老师来听。老师听完说，“孩子你还会别的吗？”我就又讲了一段故事。他说，“你条件一般，要唱歌永远是业余的，但你有点表演天赋，信我的话，你去学表演。”

　　人物周刊：跟谁去学表演呢？

　　范伟：那是1978年。沈阳有点闭塞，对影视表演、话剧表演没什么概念，最火的是相声，所以就找到相声演员陈连仲老师，跟他学了5年相声。方言基本上都是那个时候学的。

　　1983年我考入了沈阳曲艺团。那时团里相声演员有12对，但只有两个创作者，你分不到作品就没机会参加比赛。所以我开始自己写段子。1993年首届中国相声节我拿到了一等奖。别人提醒我拿到这个奖可以申报一级演员。我稀里糊涂，过去是三级啊，先弄二级。就是得奖一瞬间感觉特好，其他也没在意。我还主持过辽宁电视台的节目《愉快周末》，类似《综艺大观》。

　　人物周刊：后来怎么跟赵本山老师认识的？

　　范伟：我是90年开始演小品，93年开始跟本山大哥合作，辽宁省文化艺术节演了《走茅道》。本来那年就有机会上春晚了。本山大哥的小品打算换一个演员，找我去看看，但最后没换。95年上了春晚，演《牛大叔提干》，以为自己红了。坐一宿车从北京回沈阳，没让家人接，自己打车，凑上去跟司机聊，看人家能不能认出我。春节晚会看了吗？看了。怎么样？还行。赵本山老师那个小品呢？看了。怎么样？挺好。这么问了人家愣没认出我来。

　　人物周刊：有人曾经说范伟在赵本山的小品中只是佐料，换谁都行。

　　范伟：可以分3个阶段。1995年、1996年，《牛大叔提干》和《三鞭子》，的的确确是那个状态。当时有个作者说过一句话，说舞台上的焦点是赵本山，如果旁边那个演员连续说3句话以上，观众就会不耐烦。所以大家有顾虑，无论创作排练，旁边的人话越少越好，就给本山大哥搭句话，本山大哥就开始说。听到这个评价我也不觉得委屈。到1997年《红高粱模特队》，就有点改观了。本山大哥演土教练我演洋教练，两个人物有了冲突有了戏，观众就爱看了。从这时候到1999年，是第二阶段。第三阶段可能是《卖拐》、《卖车》、《功夫》加上《心病》，从2001年到2005年。这时候两个人物之间有强烈的戏剧冲突了，更好一些。

　　人物周刊：那2000年是演什么呢？

　　范伟：2000年他跟宋丹丹，陪聊的那个。原来是我们3个人，当时考虑说我一直上春晚，别断，给我加了个儿子的角色，上来交待一下我爸到城里难受，我找了一个陪聊的，说完就下去了。我觉得这个人物有点画蛇添足，主持人都可以做的事儿。我就跟本山大哥说我就别上了这个。

　　这一二年可能不会上春晚

　　人物周刊：现在东北文化，尤其是语言文化，对全国影响很大，其中是不是有你和赵本山老师合作小品的因素？

　　范伟：有这个因素。我觉得它顺应了当代人的谈话方式。记得头几年特别流行过一段京味儿幽默，是比较绕的。京味儿幽默为什么绕呢，可能是皇城根底下莫谈国事，想谈就得绕着说，就骂人不吐脏字儿。可能现在人的生活节奏也快了，希望说话直来直去、一步到位。东北人说话恰恰有这特点，没有铺没有垫，冷不丁的感觉。再加上本山大哥他们这些人对这个都有一定的影响。

　　人物周刊：最近几年你都没上春晚演小品。

　　范伟：2006年到2010年。我真是没闲着，两部电视剧都是从头到尾跟着弄。《南京！南京！》虽然戏不多，时间很长，将近一年，心老是拎着。我还主演了电影《即日起程》，然后客串《非诚勿扰》。2006年《乡村爱情1》，2007年《乡村爱情2》，2008年《关东大先生》，跟本山大哥客串了3个电视剧。可能春晚关注度太高了，就觉得你没上晚会，等于远离了观众。所以说这个舞台太厉害了，5年当中你干了这么多事儿，观众还觉得你远离他的视线，不如一年上一个小品那么引人注目。

　　人物周刊：这5年当中，有没有人建议你去演小品？

　　范伟：不是建议，包括春晚的导演都来找过我，但我不能那么做，原因很多。我觉得特别对不起别人，他们通过谁给我带信，我都没回复。我也觉得很失礼，特别遗憾，但是我没法回。事实上我对春晚特别有感情。我没上春晚那会儿全家人就是忠实观众。三十晚上吃完了饭，放好圆桌，摆上瓜子、糖果、茶水，全家坐在电视机前，把灯关了看春晚。谁要上厕所都是蹑手蹑脚地去。我上春晚后家里人肯定关注了。直到现在我也是每年都看。有一年我在香港过年，特意找了一家有中央电视台频道的宾馆，就是为了看春节晚会。我由春晚的忠实观众，到春晚的忠实演员，又回到了春晚的忠实观众。我永远感谢这个舞台。

　　人物周刊：以后不打算再上春晚了？

　　范伟：我不敢说以后的事儿，最起码这一二年可能不会。有人说我胆小，我是有胆小的时候，但我也有胆大的时候。比如春晚，决不是一般人敢于放弃的平台，因为它能给人带来巨大的利益。我敢放弃这样的平台，这不是一种勇气吗？否则，我就会委曲求全、自我调整，因为它给我带来利益，对不对？事实也证明了，我不上晚会之后，的的确确影响没以往那么大了。好多记者采访我时都说通过《老大的幸福》，我又一次点亮了自己。为什么说“又一次”呢？说明我是沉寂了一段时间，不上晚会是很容易被人遗忘的。能作出那个选择我胆小吗？

　　演戏跟吃饭一样，需要换换口味

　　人物周刊：怎么想到要拍《老大的故事》？

　　范伟：这个故事来源于我跟我哥哥的经历。他原来在沈阳，有点糖尿病什么的，没人照顾，生活也不是特别有规律。我就想把他接到北京，我让他吃得少而精一点，住得好一点，学学开车，学学电脑，充实一点。他猛一听就懵了，但知道弟弟是为他好，就答应说行行行。到了北京，他就去学车、学电脑，一直说各方面都挺好。但3个月之后终于绷不住了，说都不好，上火，血糖也上来了，我还是回家乡吧。我就想，可能人对幸福的理解是不太一样的，当下人都关注幸福问题，我找编剧写这个。

　　人物周刊：这还是你擅长的小人物的故事。

　　范伟：我喜欢小人物的故事，比如日本播了几十年的《寅次郎的故事》。寅次郎就是小人物，为什么几十年前在东南亚火成那样呢？他那个时候的日本跟我们现在比较像，人每天的生活节奏很快，很物质很急功近利，说成功了会怎么样，失败了会怎么样，就日本人那个劲儿。然后杀出个寅次郎这样的人物，活得很潇洒，浪迹天涯，成就成，败就败，没有任何挫败感。可能就给大家带来思考，我们干吗这样生活？

　　人物周刊：相比以前的作品，《老大的幸福》喜剧元素比较淡，你是想演一些更正的角色吗？

　　范伟：这是个尝试，步子没敢迈得太大。其实这两年遇到了很多比较正的好角色，我没敢动。说心里话我有点怕观众不接受。我拍了很多比较正的电影，小众的文艺片，《芳香之旅》啊、《看车人的七月》啊、《耳朵大有福》啊，《南京！南京！》算大众一点的。但是我想，电影和电视不太一样。比如《南京！南京！》，他可能一上来没认出我，后来说这是范伟啊。稍微跳一下之后，影片营造的那种气氛，会让他很快忘掉我是个喜剧演员。另外电影观众和电视剧观众还不一样。电影观众看电影，他不被那种东西左右。电视剧不一样，什么观众都有，大家是敞开式地观看，中间可以上趟厕所，一边干活一边看都可以。所以我接电视剧的时候就特别慎重，我说这个人物虽然好，但是我不敢接。这次等于是迈了一小步。老大是个正剧角色，但我稍微带一点喜剧性。过去可能哈哈大笑，现在可能会心一笑。如果观众能接受，我下一步可能就接那种比较正的了。我特别希望在电视剧中也演一些电影里那样正的人物。

　　人物周刊：喜剧这一块您也不想放弃？

　　范伟：不放弃。演喜剧有意思、开心。演正剧，比如《南京！南京！》，那真是折磨人。你像把女儿扔到阁楼下那场戏，你怎么拍？原来剧本是写把我女儿踢死了，说还不够震撼，要把女儿扔到阁楼下。我说这样视觉上太不舒服了。导演说咱们不拍女儿，就拍你的反应，带出这个场面的残酷。他说我给你一宿的时间，你想你孩子从楼上摔下去，你会什么反应。咱是有儿有女的人啊，那一宿我就没睡好觉。第二天我们拍了两条，一条干了3分多钟，就是往外跑啊、吼啊、拍啊什么的。第一条就是本能的反应，就感觉孩子被那什么了。手拍窗户框上那个铁叉子，全都拍破了，进入情境当中去了。第二条就有演的那种了，因为我手破了，就拍得小心点了，疼啊。第一条不知道，完事了一看，口子翻开了，淌血。你想就这过程多痛苦，喜剧哪用这个啊。

　　人物周刊：像葛优也不想只演喜剧，怕被定性为就是喜剧演员，你也是这样的吗？

　　范伟：我不是怕，喜剧演员没什么不好。我觉得喜剧演员是演员里头最高级的。作为演员，把人弄哭很容易，把人弄笑非常难。人都是有情感的，你比如说我们演的兄弟之间的情义，一个小细节打动他一下子眼泪就出来了。让人笑可没那么容易，你得动很多脑子。我现在演正剧并不是瞧不起喜剧，而是想尝试点不同的。演员演戏就跟人吃饭一样，需要换换口味的，观众也需要换换口味啊。

　　人物周刊：最近几年周星驰拍的片子越来越少，也越来越严肃，观众的评价却不如从前，你对自己的转变不担心吗？

　　范伟：后边我没怎么看。《功夫》我看了，可能过分注重了特技，不太注重电影本身幽默的智慧。我觉得他也是在不断地调整自己的方向，也在摸索，我往这上头走一下怎么样。包括我个人也是，比如说这次《老大的幸福》，如果过头一点可能就会出现大家对周星驰的那种感觉。我原来想，我就来一正剧，但我说不行，我得往回调一点，有点喜剧性。我想周星驰会不断调整方向，让大家重新喜欢他。