外滩画报：寻找爵士乐的上海气质

　　4月2日到8日，上海，将又一次被爵士乐唤醒它骨子里的气质。

　　和去年相比，第二届上海爵士音乐周的演出节目呈现出时尚与多样的特点，并且也回归传统，是选择原汁原味爵士的音乐大餐，尤其适合申城乐迷的欣赏口味。

　　戴安娜·克劳(Diana Krall)是当今最负盛名的爵士女歌手，多次格莱美奖获得者，她厚实的嗓音是一种时尚的招牌，那种夹在暖风中的温馨与恬淡，那种在抒情的呢喃中停足观望的高贵，那种默默嵌入两性神经的性感，都是戴安娜·克劳越来越大牌的保证。

　　作为日本爵士第一人，山下洋辅(Yosuke Yamashita)是名副其实的世界级爵士钢琴大师，深得Bill Evans精髓的他早在上个世纪60年代就组建了自己的乐队。资深乐迷都了解山下洋辅的一绝——肘击琴键，这吸取于美国自由派爵士音乐家Cecil Taylor，后者号称“把手伸到钢琴的里面”是为了寻找灵魂。而山下洋辅也是在重蹈激进的过程中形成自己隽永深远的风格。

　　法国乐队“新浪潮”(Nouvelle Vague)不仅有一个响亮的名字，还把法国人的慵懒与优雅的情调发挥到极致。Nouvelle Vague，在法语里是“新浪潮”的意思，在葡萄牙语里就是Bossa Nova的含义。早在60年代，Bossa Nova在巴西延续了10年的激进主义思潮。无独有偶的是，Nouvelle Vague一张同名唱片在去年带动了一场新的音乐革命，将波萨诺瓦的抒情趣味与Chill Out的新派感觉引入梦幻境界。

　　在三位英国艺人中，爱瑞克·洛切(Eric Roche)是够得上大师级别的音乐家。爱瑞克·洛切被誉为新一代“指风派”(Fingerstyle)吉他手中的领军人物，他的乐风非常广泛，穿越爵士、民谣、摇滚与古典，技巧高超而极富韵味，欣赏爱瑞克·洛切的吉他Solo表演能获得令人吃惊的艺术享受。

　　如果拿克丽丝汀·托宾(Christine Tobin)和戴安娜·克劳相比较，那么托宾是更爵士的爵士女歌手。出生爱尔兰的克丽丝汀·托宾如今已是英国最出色的创作性爵士艺人之一，甚至有评论家称她为当代爵士界最有创新精神的歌手之一。她的特点是自创歌曲，是大多以翻唱为生的爵士女歌手所不及的。

　　十年前，萨克斯手托尼·考菲(Tony Kofi)是英国第一爵士乐队“爵士斗士”(Jazz Warriors)的成员。作为大师Donald Byrd的高材生，托尼·考菲已经拥有风格独特的四重奏乐团。被称之为“英国最年轻爵士天才”的考菲在演绎经典大师Thelonious Monk方面表现出新鲜的当代感觉，他的唱片被《Jazzwise》以“杰出”这样的词汇相赠。

　　瑞典老资格的佩奥利亚爵士乐队(Peoria Jazzband)成立于1960年，一直被列为瑞典最佳传统爵士乐队之一，更在国际上广泛享有盛誉。佩奥利亚爵士乐队是喜欢新奥尔良与摇摆爵士风格的乐迷的上佳选择。他们的活力、他们的快乐生活方式一直没有落伍，甚至是北欧年轻人模仿的楷模。

　　本届上海国际爵士音乐周的另一个重点口号是——美国以外。大家知道爵士诞生在一百年前的美国，但半个多世纪以来，美国以外尤其欧洲已经给爵士注入了新鲜的血液，甚至是当代爵士的新的中心。

　　无论你是个忠实的爵士铁托，还是一个初尝爵士风范的乐迷，4月的上海舞台有很宽阔的选择机会。 文／张开惠

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