访《武林外传》导演尚敬：我们的时代需要笑声

　　《武林外传》全家福，中间便装者为导演尚敬。尚敬/供图

　　《武林外传》是对沉重的生活态度的解构，生活的态度应该是轻松的，面对困难的态度应该是举重若轻

　　 国际先驱导报实习记者孙昭钺报道 央视八套的开年大戏《武林外传》自开播以来，受到观众热捧，收视率超过了2005年收视亚军《京华烟云》，直逼2005年冠军《亮剑》。对于这部被称为“将无厘头进行到底”的80集大型情景喜剧，观众褒贬不一。有人认为它是近几年国内最出色的情景喜剧，有人认为它是一部大杂烩的闹剧。

　　1月24日下午，《武林外传》导演尚敬在北京接受了《国际先驱导报》记者的专访，以其特有的睿智表达了一个喜剧创作者的社会关怀。

　　我们需要欢笑

　　《国际先驱导报》：你构思《武林外传》时的初衷是什么？反讽武侠是你的主要目的还是副产品？

　　 尚敬：如果说《武林外传》是一列喜剧快车，那么反讽武侠只是车上的几种货物之一，不是全部。武侠是很多年轻人的梦想，最能隐喻年轻人的生活。年轻人常把走入社会比喻成闯江湖，剧中的客栈就好像一个单位，所以年轻人一下就能贴近那里面的人物，从他们的行为、语言和面对事物的态度中看到自己。反讽武侠确实是这部戏的重要特征，我认为武侠基本上是假、大、空，被神化了，武侠精神中好的品质应该是人性的理想化而不是对人进行神化。

　　 《国际先驱导报》：《武林外传》在年轻人中反响强烈，你觉得它反映了这批观众怎样的心态和生活状态？

　　尚敬：不只普通的年轻人，许多知识分子以及海归派都很喜欢这剧。我觉得最主要的原因是他们希望快乐、开心。他们的心态是轻松的、活泼的、开放的。从他们的心态可以看到我们社会开放和包容的精神风貌。《炊事班的故事》在开研讨会时，国内一位知名专家的话给我留下很深印象，他说一个走出苦难的民族是需要喜剧的，一个走出苦难的民族的青年是快乐的。《武林外传》就是对这种时代精神的迎合，它是由时代孕育而生的。

　　说到底，我们的时代重视笑声，我们的民族真正绽放欢笑了，甚至把笑作为主流文化了。我们正在建设和谐社会，欢笑就是和谐的一个标志。

　　水中之盐

　　 《国际先驱导报》：除了娱乐大众，您觉得喜剧是否应该承担一定社会责任？

　　尚敬：我在学校读书的时候读过一位美学大师的书，他有一句话让我记忆犹新：艺术作品中的思想和主题犹如水中之盐，这碗水看上去很清澈，品尝起来却是有味道的。要做到这一点，作品的感性程度是非常重要的，也就是说，或悲或喜，它的真实和美必须要打动人，让别人接受。

　　 《国际先驱导报》：《武林外传》的社会责任是怎样体现的呢？

　　尚敬：如果喜剧能让人笑出来，看后感到心怡气爽，它就起到了“深刻教诲”所起到的作用：陶冶情操，使人的心境变得更纯美、更轻松，生活的态度变得更健康。其实，《武林外传》更重要的是对沉重的生活态度的解构。生活的态度应该是轻松的，面对困难的态度应该是举重若轻的，这就是我们想表达的。有些专家说《武林外传》是典型的后现代主义作品，我想补充的是，它是后现代主义与主旋律思想的一个结合体。我做喜剧的最终目的就是让大家笑得舒心，舒心，这就是主旋律。

　　尊重差异

　　 《国际先驱导报》：《武林外传》播出后也引来一些批评，诸如“大杂烩、很无聊”，您觉得批评者是怎样的心态？

　　尚敬：武侠不是全民都关注的，而网络的普及程度虽然很高了，但主要是在年轻人的视野里。于是这就带来一个问题，对于那些观剧习惯比较正统的人来说，他们可能感觉不到这个剧的趣味。就好像这个剧是一个玩具，其中蕴涵着一些东西，而他们想看到的是真实的实物而不是玩具。流行文化是这部戏的玩笑背景，当你熟知那里面的文化和趣味时，你一看《武林外传》很容易就笑起来。而一些人不接受这部戏，实际上是它的玩笑背景没有被他们接受。

　　我特别想说的是，这当中没有高低、对错之分，所以我特别不希望喜欢《武林外传》的人攻击不喜欢的人说“你们僵化了、老了”，反过来也一样。一个正常的、和谐的社会对待差异的态度应该是尊重。

　　 《国际先驱导报》：有评论说《武林外传》能出现在央视黄金时段，表现出央视的口味在转变，你对此怎么看？

　　尚敬：我个人的理解是：多样性对央视来说非常重要，包括剧种、题材、风格的多样化。《武林外传》的解构意义，它的零散化程度，它的拼接感，借古说今的方式，网络和江湖的结合，的确就央视选片来说没有先例，但它也恰恰说明央视通过这部戏给处于时尚前沿的受众提供了特定的精神食粮。

　　 《国际先驱导报》：有些人认为拍情景喜剧比较简单，你觉得难吗，难在哪儿？

　　尚敬：情景喜剧在拍摄掌握上可能相对简单一点，但是从剧本到导演到表演都极有难度。你看一看播出的那些电视剧，喜剧所占的比例是很小的。喜剧工作者的态度应是严肃的，姿态应是灵活的。要把笑料找出来，包袱抖出来就不太容易了，更何况喜剧的要求是超越这些的。比如《武林外传》要求演员时刻处在一种孩童气、癫狂、感性的状态中，我们用了大量功夫进行排练，在一遍遍的排练中寻找灵感的火花，这也使得我们的工作十分紧张和疲劳。