“小作曲家工作坊”是上海夏季音乐节的固定项目，由纽约爱乐乐团、上海交响乐团共同策划，至今已举办三届。
7月2日，2018小作曲家工作坊启动。今年共有9位小作曲家加入，为期一周的时间里，他们会和五位来自纽约、上海的作曲导师上课，最后每人交出一部作品。
7月8日，这些作品将在上海交响乐团音乐厅亮相，由上海交响乐团演奏家完成首次公演。从第一丝灵光闪现，到第一首作品诞生，他们只有7天时间，在音乐游戏上大冒险。
吸引海外小作曲家参加
小作曲家工作坊是纽约爱乐1995年创立的一个公共音乐教育项目，由时任乐团低音提琴副首席乔恩·迪克提议创办。
二十多年来，小作曲家工作坊始终在探寻一个问题：孩子们心中的音乐是什么样的？为了寻找答案，纽约爱乐一直在和纽约的公立学校合作，鼓励9岁以上没有专业作曲背景但又热爱音乐的学生创作音乐，并由专业乐团演奏。
至今，小作曲家工作坊已经走进15个国家，制作过近百场音乐会，小作曲家们的故事也频频登上《时代周刊》《纽约时报》等媒体。
2016年，上海交响乐团与纽约爱乐启动合作，小作曲家工作坊在中国顺利落地。
前两年，小作曲家工作坊收到的投稿作品基本来自上海本地。今年，投稿数量多了，“产地”也更广泛，出现了中国港澳台地区乃至海外的投稿，远在英国读高中的冯谕珑甚至放弃学校的四个演出活动，飞到上海参加工作坊。
今年的导师阵容还出现了一个特别的身影——冯书雅。去年，她的交响作品《玛尼石回忆录》由纽约爱乐在上海夏季音乐节首演，今年2月，她的重奏作品《犬图腾之祭》又在美国林肯中心登台，7月，她干脆以导师助理的身份加入了小作曲家工作坊。
和冯书雅一样，许多小作曲家都在成长。
小作曲家缪容第一年只进了12强，去年，他的《苏州河的四季·秋》终于亮相夏季音乐节，今年，他还和乔恩·迪克约定展示自己一年来的成果；小作曲家朱子琪参加过第二届工作坊，今夏将赴美国参加柯蒂斯音乐学院的作曲夏令营——在小作曲家工作坊，这些没有专业作曲背景的孩子都拾获了想象力与创造力，迸发出创作的能量。
提高接受挑战的勇气和能力
9位小作曲家加入今年的工作坊，年龄最小的12岁，最大的17岁。
“创造是不在乎年龄的，8-9岁的孩子创造力最大。今年这一批孩子能力都比较高，所以可以直接从高阶的音乐知识开始。”乔恩·迪克介绍。
工作坊今年的作曲主题是“家乡”，让孩子们想象家乡的样子，写出他们对家乡的感受和印象。导师将乐器限制在小提琴、中提琴、低音提琴、单簧管、钢琴，作品时长在三四分钟以内，以考验他们对不同乐器极限的理解和掌握。
7月4日，工作坊开了一堂乐器介绍课。长号、单簧管、大鼓、排鼓、木鱼、镲、三角铁……纽约爱乐的三位乐手向孩子们逐一介绍乐器，乔恩·迪克突发奇想，指挥三人即兴演奏了一段乐曲。在他的鼓励下，孩子们也跃跃欲试，走向乐手，指挥他们即兴创作起来。
“不同乐器表现出来的音色是不同的，有些声音听起来甚至像塑料，但最终，不同乐器的不同音色会构成一部有趣的作品。”乔恩·迪克说，“我希望孩子们能感受不同乐器一起碰撞、一起互动的感觉，启发他们用不同的声音去雕塑作品。”
纽约爱乐小作曲家工作坊项目负责人杰西卡·梅斯对即兴创作这一段印象也很深，“孩子们指挥职业演奏家，这是需要勇气的一件事情，但他们不怕挑战、不怕失败，这也是我们这个项目的宗旨：你可以尽情尝试，给自己自由发展的空间。”
冯谕珑出生于北京，成长于上海，目前正在英国学习。16岁的他印象最深的一堂课是“聆听与想象”。
乔恩·迪克喜欢用绘画的方式启发孩子的想象力。有一次，他画了一个没有底的方框，再让每个孩子每人添上一笔，以表现一座暴风雨中的房子。孩子们用五花八门的笔触呈现了心中的设想，“老师就是想告诉我们，作曲首先要有一个大框架，再发挥自己合理的想象，为框架添加一些装饰，让曲子更有特色。”
每天上课前的热身也很有趣。老师会带着所有人打出一个节奏，接着，每个孩子即兴创作一个节奏，不允许重复，这样，他们就能听到各种各样不同的节奏，和作曲有异曲同工之妙。
还有一项活动是即兴的“场景模拟”，老师将孩子分成几个小组，每个组根据一个主题即兴创作一段旋律，比如“潜入深海”“外星漂浮”“街头城市”。
其中一组抽到“潜入深海”，用低沉的钢琴表现出精神病人跳海自杀的沉重；另一组抽到“街头城市”，爵士乐和钢琴打底，再用谱架做鼓敲击节奏，最后融入街头叫卖声，营造出街头艺人的欢乐效果；还有一组抽到“飞机降落”，小伙伴们将场景演变成一架“失控的飞机”，以飞机上两个人起了矛盾切入，用手、脚等身体各部位摩擦、击打、制造出不同的音效和节奏……
乔恩·迪克说，不是每一个孩子都会成为作曲家或演奏家，但他希望通过这7天的课程，提高他们接受挑战的勇气和能力，甚至从中发掘他们的领导力，“就像一个11岁小女孩说的，不是每一个人都可以作曲，但你要相信你自己。最重要的一点，不论从事什么艺术，你都要付出汗水。”