在中国内地，知道邵逸夫的人恐怕没有知道逸夫楼的人多。在“邵氏出品”最辉煌的年代，内地观众从正规渠道很难看到香港电影。
但是，邵逸夫的光影世界在潜移默化中早已渗透一代大陆人的记忆。上世纪80年代开始，录像厅里播放的小马哥，随身听里的“四大天王”，“无厘头”搞笑的星仔……这些伴随70后、80后长大的娱乐明星，都是在邵逸夫的影视帝国中脱颖而出的。
邵逸夫的电影公司曾经一年拍摄40多部电影，在其退出电影业务之际，总数量已超千部。同时，邵逸夫培养出一批批不同风格的电影导演，由此，我们既能看到张彻钟爱的“盘肠大战”，也可一亲李翰祥“才子佳人”的芳泽。
这样丰厚的供给，一方面极大地繁荣了电影市场，做大了蛋糕；另一方面，也让从业人员的技能得到极大的锻炼和提升。数量的巨大，无疑提供了更多试错的机会，让创新层出不穷；市场的细分，则催促电影质量的改善，基础得到夯实。因此我们看到，邵氏的类型片，无论是武侠、风月、玄幻，还是赌片、警匪、僵尸，都为后世开创了可以沿用的模式，形成了系列的传统。
虽然以今天的眼光看，邵氏出品不算佳片。其引以为傲的武侠片，包括打斗场面、剧情设计、故事模式，在今天口味很刁的观众眼里，已经没有吸引力了。但是，如果没有这些筚路蓝缕的创作，怎么会有后来香港电影乃至华语电影的灿烂？
而且，邵氏的过往和经验，对当下内地电影市场的不足仍有他山之石的作用。
时下，虽然银幕数量增加、总体票房高涨，但我们经常感到，观影时的视听饱满与走出影院后的心灵空白形成鲜明反差。很多时候，我们去看电影，似乎有种别无选择的无奈，又有一点“被欺骗”的感觉，就好像曾经有人许诺了什么，但最后没有兑现。
为什么会这样？太多影片缺乏对现实的关照，悬浮其上，艺术表达苍白，想象力匮乏，叙事逻辑单调，而资本的无节操渗透，则让观众无法用脚投票——有的影片在排片上占尽天时地利，若不看就没得看。
反观邵氏作品，有两个特点。第一，与社会发展的脉动保持协律。比如1967年上映的《独臂刀》，时值香港社会动荡，影院内“盘肠大战”，影院外“怒火街头”，观众可以在观影过程中找到逃避空间，情绪得到释放。第二，不悖常理，不拗世情，对“义”的颂扬一以贯之。什么是“义”？就是应该。有仇报仇、有恩报恩，爱就全力以赴，恨就咬牙切齿。守着这些原则就能“艺术正确”，就能抓住大部分观众的共同情感。
这些道理并不深刻，充满了电影市场在发展初期特有的粗粝感。不玩花活儿，老老实实讲故事，也许幼稚，也许粗糙，但是如果不经历这个阶段，电影也不可能走向“高大上”。
客观说，邵氏作品中不少也是粗制滥造，但正因为有这些沙子，才能从中淘出金子。中国的电影市场如果没有一个大浪淘沙的过程，没有一个百家争鸣的阶段，那么距离成熟只会越来越远。从这个意义上说，“邵氏出品”的价值仍然存在。
(熊建，人民日报记者，海外网专栏作者)
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