本报特约撰稿王崴

　　这些女人，或许不是好莱坞最著名的那些角色。然而，她们却像棱镜，映射出了那个生态圈里最本质的一些特征。这些女人，已经或即将在2003年最重要的一些影片中亮相。也许就在几个月后，其中一些人的名字，就会令人耳熟能详。

　　蕾妮·齐薇格：却在灯火阑珊处

　　在美国畅销电视系列剧《黑道家族》(Soprano)中有这样一个情节：一个牧师为了讨好一个女人，拿了盒《真情大白》的录像带邀她一起观看，结果大大地碰了钉子。那女人是这样回答他的：“你想看《真情大白》就自己看好了，你明明知道我不喜欢蕾妮·齐薇格。”

　　在那个系列剧里，这个女人是一个意大利天主教家庭中的妻子，育有一子一女，过着保守的主妇生活——这个角色的设定是很有意味的。如果说蕾妮·齐薇格很难打动什么人的话，这样的人只有两类：奥斯卡奖的评委；保守的家庭主妇或主夫。

　　在好莱坞的芸芸众生中，似乎很难将蕾妮·齐薇格归类。这个世界习惯了“胸大无脑”型的金发美女，偶尔来了一个虽金发但非美女，且聪明过人的姑娘，怎能不搅得天下大乱？虽没有惊人的美貌，却在好莱坞成为传奇女星的，迄今似乎只有梅丽尔·斯特里普一人。而蕾妮·齐薇格与这位前辈的风格又是如此不同。一个是受难的、圣洁的、飘忽的、灵魂的，另一个是进取的、尘世的、真切的、鲜活的……没有任何一种现成的模式可以定义蕾妮·齐薇格，所以前面说的那两类人，往往就选择了逃避。

　　然而从学生时代起，蕾妮就习惯了在一切竞技场上成为胜者，无论游泳、田径、拉拉队还是戏剧，但在电影圈子里，却完全是另一条路。因此，明智的蕾妮从一开始就选择了“宁当鸡头，不为凤尾”(请不要想歪)。她没有像大多数做明星梦的少女那样冲向好莱坞，而是在家乡“稳扎稳打”，积极出击寻找机会。在出演了本·斯蒂勒的《四个毕业生》(Reality Bites)等几部影片之后，1994年，她受邀在著名恐怖片《得州链锯杀人狂》的续集中扮演角色。这是一部失败的影片，却成为蕾妮事业上的转折点。她凭借这部影片认识了同样是影界新人的马修·麦康纳希，并在他的推荐下获得了《爱情与点四五口径》的试镜机会。这部影片为蕾妮赢得了主流评论界的普遍关注。影片拍竣之后，蕾妮·齐薇格正式前往洛杉矶。

　　进入好莱坞殿堂的蕾妮先是出演了独立影片《情深无尽》(The Whole Wide World)。1996年，当著名导演卡梅隆·克洛为影片《甜心先生》(汤姆·克鲁斯主演)挑选女主角时，她战胜了卡梅隆·迪亚兹、薇诺娜·赖德、玛丽莎·托梅、布里吉特·芳达等强劲对手。《甜心先生》夺得了当年的多项大奖，也为蕾妮赢得了成为一线演员的敲门砖。在接下来的几年中，她在《真情大白》中扮演了一位与母亲发生矛盾的女儿，在《一个头两个大》中扮演被警察押送的小太妹。而她在《护士贝蒂》和《BJ单身日记》中活泼大方、甜美可爱的形象，最令人印象深刻。2002年初，蕾妮·齐薇格凭借《BJ单身日记》获金球奖剧情类影后。

　　“我做过许多白日梦，但从来没梦想过会在颁奖典礼上演说，或做个知名人物。”成名后的蕾妮·齐薇格曾这样对记者说。此话之真假暂且不论，但在2002年的那个颁奖典礼上，当颁奖人念到蕾妮·齐薇格的名字的时候，镜头里出现的却是一个空坐位——这个名字的所有者没有料到自己会得奖，她刚刚离开了现场，正在洗手间里补妆。

　　幸好同样的事情没有再次发生。2003年，蕾妮·齐薇格再次走上金球奖的领奖台，获歌舞类影后。这一次她的得奖影片是当年奥斯卡最佳影片《芝加哥》，那部片子里的3个主角，两个得了金球奖，一个拿了奥斯卡。然而其中，只有蕾妮·齐薇格没有资历和人脉，只有她在出演这部歌舞片之前从未唱过歌也从未跳过舞(除了《甜心先生》里短暂的卡拉OK场面)，然而，也只有蕾妮·齐薇格，在这个舞台上实现蝉联。

　　今年圣诞，蕾妮·齐薇格主演的《冷山》将在全美公映。不久之后，她将主演《BJ单身日记》的续集。拍摄《BJ单身日记》的时候，她已经为了角色的需要增重20磅。如今，她刚从《冷山》里物质匮乏的内战时代走出来，就要再次进行极有害健康的快速增重。这成为记者追问的话题，而蕾妮只是淡淡地说：“我不明白你们干嘛对这种事情那么上心？”

　　那记者倒也诚实：“因为咱们国家的人就爱关心别人的体重。”

　　蕾妮：“我知道，我真为此而悲伤。”

　　2001年，《人物》曾评选蕾妮为“世界上最美丽的50个人”之一。然而蕾妮的魅力，已经远远超过了“美丽”两个字。在这个视觉奇迹与精神空虚同时笼罩着好莱坞的年代里，蕾妮·齐薇格的存在，象征着一种对品格与内涵的坚守。在这个充斥着花边新闻的时代里，蕾妮在公共场合总是保持低调。她曾坚持“不在拍片现场谈情说爱”，因此，虽然她曾与出演《一个头两个大》的笑星金·凯利擦出火花，并一度订下婚约，但整个恋爱的进程，是在影片拍摄完成后才开始的。她平时打扮朴素，刻意不引人注意。有一次记者应约前往她下榻的饭店采访，却无法在前台的登记簿上查到她，像没头苍蝇一般乱撞起来时，饭店商业区的货架旁，一个衣着朴素的女人突然在他身后叫了一声：“嗨！”蓦然回首，蕾妮却在灯火阑珊处。

　　蕾妮·齐薇格的主要作品：

　　《冷山》(Cold Mountain)

　　《随爱沉沦》(Down with Love)

　　《芝加哥》(Chicago)

　　《白色夹竹桃》(White Oleander)

　　《BJ单身日记》(Bridget Jones's Diary)

　　《一个头两个大》(Me, Myself & Irene)

　　《护士贝蒂》(Nurse Betty)

　　《真情大白》(One True Thing)

　　《甜心先生》(Jerry Maguire)

　　《爱情与点四五口径》(Love and a .45)

　　《得州链锯杀人狂》(续)(The Return of the Texas Chainsaw Massacre)

　　麦姬·吉连哈尔：颠覆到底

　　麦姬·吉连哈尔属于那种你愿意在大学里与之拍拖的女孩。这位年方26岁的加利福尼亚姑娘妩媚、聪敏，谈吐得体。她在哥伦比亚大学拿过语言学位，又在伦敦皇家戏剧艺术学院短暂进修。一个是地球上最发达的国家，一个是世界上最有派头的国度，这样的履历，使得麦姬·吉连哈尔说起话来，往往都是一副文绉绉的腔调。

　　一次她在餐厅吃饭的时候，一个女影迷跑过来说：“哇，我好喜欢你的电影，你的电影好启发人……”

　　真是一幕感人的场景，美中不足的是，与麦姬一同进餐的一位朋友立即大叫：“启发什么呀？你想让她启发你去干啥呀？”

　　很难责怪这位朋友煞风景。麦姬·吉连哈尔在银幕上的角色，确实与她的生活大相径庭。上面的那段对话发生于2002年，她的成名作《秘书》刚刚公映。片中，她扮演一个刚从精神病院出来的女子，应聘做了某位律师的秘书。相处日久自然免不了云雨之欢，可怕的是这段感情，竟然演变为一场施虐与受虐的游戏……麦姬在片中的表演极其火辣(从肉体到灵魂都是)，为她赢得了金球奖最佳女主角的提名，也为她引来了《花花公子》杂志的注意。不久，《秘书》的图片就登上了《花花公子》的插页。麦姬的弟弟、好莱坞影星杰克·吉连哈尔对此愤怒异常：“姐姐裸体演出的是一部伟大的影片，如果一开始就是《花花公子》来找她的话，姐姐肯定会说：‘滚你的！’”

　　毫无疑问，杰克对姐姐的维护系出真情。麦姬曾把《蜘蛛侠》(Spider-man)的女主角克里斯汀·滕斯特介绍给杰克，前不久传出了两人即将结婚的消息。不过，麦姬·吉连哈尔是否会讲这样的脏字，我们还大有理由怀疑。她对这些是是非非的看法，恐怕比那个愣头青弟弟要宽容得多。作为电视剧导演斯蒂芬·吉连哈尔和电影编剧内奥米·方纳的女儿，麦姬在艺术界的任何一个领域里都不会不出名，然而她偏偏选了一条最艰难的路：从小角色起步，在银幕和舞台两个世界辛勤跋涉，很少拒绝甚至偏爱那些具有争议的角色。《秘书》一片的问世，给她带来的成就和杀伤力同样巨大。以至于她此后接拍的几部影片，制片人仍然不敢把她放在主要位置。

　　2003年秋，麦姬在影片《育婴房》中扮演了一个在南美的育婴房里生长、等着被人领养的女孩。影片的票房虽然不佳，却参加了威尼斯电影节的角逐，为她提供了在国际上露面的机会。今年底，她将在有希望获得奥斯卡提名的影片《蒙娜丽莎的微笑》中与灸手可热的大明星朱莉娅·罗伯茨演对手戏，扮演20世纪50年代的一个用肉体打破学校陈规旧律的女性。

　　这个世界上有一种人，他(她)们对人性边缘的体验，永远充满了兴趣。一些这样的人成了冒险家、雇佣军和用身体写作的写手，而另一些人则成了艺术上的异类。也许正如《秘书》一片的导演斯蒂芬·肖恩伯格所说：“麦姬愿意去承受一种未知的、可能给她带来精神或肉体的痛苦的情境，因为她想知道那究竟是什么滋味。”

　　麦姬说：“有些人只是渴望活着，她们并不是我们习惯的那种符号，那些‘受伤’的女人。”的确，在这条崎岖的道路上，麦姬似乎注定要比那些人们习惯的“符号”走得更远。2004年，她将在HBO拍摄的电视电影《赤裸搜查》(Strip Search)中扮演一位在海外被控与恐怖活动有关的女人，片中将有她在监狱里拍摄的裸体镜头。同时，另一部有关好莱坞凶杀案的剧本也摆在了她的面前，她所扮演的角色从出生起就生活在生殖器官发育不全的阴影之下……

　　麦姬·吉连哈尔的主要作品：

　　《蒙娜丽莎的微笑》(Mona Lisa Smile)

　　《育婴房》(Casa de los babys)

　　《危险思想的自白》(Confessions of a Dangerous Mind)

　　《改编剧本》(Adaptation)

　　《40昼夜》(40 Days and 40 Nights)

　　《秘书》(Secretary)

　　杰西卡·朗：繁华散尽

　　从照片上看，你很难相信她是一个54岁的女人，然而那确实就是她，在好莱坞奋斗过四分之一个世纪的杰西卡·朗。1975年，当派拉蒙电影公司决定为怪兽片《金刚》重拍彩色版本时，星探们找到了正在修习哑剧的她。一年之后，全世界的人目睹了杰西卡·朗被那只巨大的猩猩带到了世贸大楼的顶层。然后，她的照片又出现在《时代》和《人物》杂志的封面上。巨猩造就巨星，一切是那样顺理成章。一夜之间，杰西卡·朗已经是好莱坞的明星了。

　　此后，她的名字便始终和一些最杰出的艺人排在一起。她出演了鲍伯·福斯创作的音乐电影《爵士春秋》，在《邮差总按两次铃》中与杰克·尼克尔森演对手戏……到了1983年，这些履历迅速变成了一种传奇。她在前一年主演的两部影片《弗朗西丝》和《宝贝儿》居然双双入围奥斯卡，这使得杰西卡·朗成为1943年以来，惟一一个在奥斯卡上获得双入围资格的女人，并最终凭《宝贝儿》当选最佳女配角。

　　在以后的许多年里，类似的荣耀始终伴随着她。她4次获得奥斯卡提名，1994年更凭《蓝天》一片获得奥斯卡影后的桂冠。在她的电影生涯中，人们可以找到一些美国历史上最优秀的作品，发现一些在那个好莱坞的黄金时代里诞生的最杰出的天才，而她一生中最美好的岁月，就在这样的黄金时代里，慢慢地逝去了。

　　制片商们不再找她饰演主角，她在银幕上的位置开始被更年轻的面孔代替。在2001年的影片《普罗萨克王国》中，她与克里斯蒂娜·里奇扮演一对爱恨纠缠的母女，也正是在这一年，那两座当年“金刚”曾经擎着她攀爬的高塔，被从地面上彻底抹去了。在拍摄现场，杰西卡·朗不止一次地回忆起曾在《弗朗西丝》中扮演自己母亲的金·斯坦利：“她扮演的那个角色，伟大、疯狂而有趣，这真是一种挑战——现在我也要承受这样的挑战了。”

　　事实证明，类似的挑战将越来越成为家常便饭。在2003年的圣诞档期，杰西卡·朗将在蒂姆·伯顿的《大鱼》中扮演男主角的母亲。这个角色的戏份少到这样的程度，以至杰西卡要向外界解释：她接下这部戏，纯粹出于她对蒂姆·伯顿影片的热爱。与此同时，杰西卡·朗把更多的精力投到电影之外，她被任命为联合国儿童基金会的爱心大使，并在今年夏天前往刚果(金)探望艾滋病人和战争受害者。当人们和她谈起好莱坞的时候，她说：“那是一种饲养野心的商业。”

　　杰西卡·朗即将迎来晚年。这个女人最灿烂的年华已经献给了好莱坞，以至于如今她的手指上连一枚结婚戒指也找不到。幸好还有与同居男友生下的两女一男，或许可以成为对一个女人最大的慰藉。繁华散尽，在传奇结束的地方，人生开始了。

　　杰西卡·朗的主要作品：

　　《大鱼》(Big Fish)

　　《蒙面与匿名》(Masked and Anonymous)

　　《正常》(Normal)

　　《普罗萨克王国》(Prozac Nation)

　　《圣诗复仇》(Titus)

　　《蓝天》(Blue Sky)

　　《恐怖角》(Cape Fear)

　　《八音盒》(Music Box)

　　《心之罪》(Crimes of the Heart)

　　《甜梦》(Sweet Dreams)

　　《宝贝儿》(Tootsie)

　　《弗朗西斯》(Frances)

　　《邮差总按两次铃》(The Postman Always Rings Twice)

　　《爵士春秋》(All That Jazz)

　　《金刚》(King Kong)

　　梅格·瑞恩：自残的忍者

　　对这个“甜姐儿”大概没人会陌生，然而如果看到她在一个月前公映的《裸体切割》中的暴力和裸露镜头，也许有些人的眼镜就要跌得粉碎了。

　　杰西卡·朗在谈到克里斯汀·滕斯特和凯特·布兰琪特这些年轻演员时曾说：“在好莱坞，你很容易变得类型化。”然而这句忠告真正适用的女人，恐怕非梅格·瑞恩莫属。早在1996年的《生死豪情》中，她就尝试过一次转型。在那部影片中，梅格·瑞恩扮演一位性格倔强、满口粗话的美国女军官。然而自那之后，她在《天使之城》和《电子情书》等影片中又恢复了以往的形象，显然转型并不成功。

　　然而岁月不等人，在2001年的《穿越时空爱上你》中，梅格·瑞恩脸上的皱纹已清晰可见。杰西卡·朗可以在《宝贝儿》之后拒绝接拍一切喜剧片，怎么就一定要硬把梅格·瑞恩“摁”在一个模子里？也许是发了狠，42岁的梅格·瑞恩终于在今年的《裸体切割》中一“脱”惊人了。究其原因，她大概并不想从此成为莎朗·斯通那样的艳星(岁数也不允许)，只是想在彻底衰老之前，抓住最后一次机会，对那些制片人呐喊：看你们谁还敢再找我去演那些莺莺燕燕的角色……

　　置之死地而后生，未来的路，也许会风光霁月。

　　梅格·瑞恩的主要作品：

　　《裸体切割》(In the Cut)

　　《穿越时空爱上你》(Kate & Leopold)

　　《生命的证据》(Proof of Life)

　　《电子情书》(You've Got Mail)

　　《天使之城》(City of Angels)

　　《沉溺于爱》(Addicted to Love)

　　《生死豪情》(Courage Under Fire)

　　《当男人爱上女人》(When a Man Loves a Woman)

　　《西雅图不眠夜》(Sleepless in Seattle)

　　《当哈里遇到萨莉》(When Harry Met Sally)

　　斯嘉莉·约翰逊：青春无敌

　　她的年纪是杰西卡·朗的三分之一、梅格·瑞恩的一半，她今年19岁，按照美国法律还不到饮酒的年龄。年轻就是她最大的本钱。

　　从1994年她10岁的时候开始，斯嘉莉·约翰逊就开始在银幕上露脸了。1998年的《马语者》中，她与克莉斯汀·斯哥特和罗伯特·雷德福同台演出，两大明星的光芒居然没有掩盖住她的纯真本色。2000年，她16岁，与刚刚凭《美国丽人》大出风头的索拉·伯奇同台演出，阵势上依旧丝毫不输。在2001年的《不在现场的人》中，科恩兄弟用黑白胶片衬托出人生的虚幻和无常。这一次，斯嘉莉扮演比利·鲍伯·索顿的邻家女孩，剧本中开始出现与性有关的场面。这个场面几乎可以成为她的成人礼，童星的旅程结束了，明星的时代开始了。

　　不过，要想成为真正的巨星，前面的路还很长。对于斯嘉莉·约翰逊来说，2002年就是一本流水账，她的几部影片均水波不兴，《八脚怪》一片更不过是一部简单的怪兽片而已(这种影片中没有主角，计算机画出来的怪兽才是明星)。

　　直到2003年年底，命运才似乎开始向她挥手。今年岁末的影片《戴珍珠耳环的姑娘》是斯嘉莉·约翰逊近年来出演的较深刻的作品之一，讲述了一个女孩本是一个画家的仆人，后来成了他的模特。纵观斯嘉莉从影以来的经历，类似“独立精神奖”、“威尼斯电影节逆流单元奖”等杂七杂八的奖项拿了一堆，却还没有一尊称得上重量级的奖杯可供镇宅。也许，这部影片就是契机。

　　斯嘉莉·约翰逊的主要作品：

　　《戴珍珠耳环的姑娘》(Girl with a Pearl Earring)

　　《翻译迷途》(Lost in Translation)

　　《八脚怪》(Eight Legged Freaks)

　　《美国狂想曲》(An American Rhapsody)

　　《不在现场的人》(The Man Who Wasn't There)

　　《幽灵世界》(Ghost World)

　　《马语者》(The Horse Whisperer)

　　《小鬼当家Ⅲ》(Home Alone 3)

　　《北方》(North)

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