撰稿／钱亦蕉(记者)

　　改造一新的“兰心大戏院”自2004年1月12日起打出“怀旧金曲超级秀”系列演出的旗号，第一系列推出龙飘 飘、姜育恒、钟镇涛、潘越云与黄安四轮演唱会。前两轮进行顺利，但到第三位艺人钟镇涛登台亮相，票房跌破主办方的心理 底线，于是“兰心”发出提前结束钟镇涛演唱会(取消后三场演唱会)的通知，并决定推迟潘越云、黄安的演出。

　　运作探索

　　按照主办方之一“兰心”方面的公开说明，钟镇涛演唱会效果不如预期的原因有三：第一，钟镇涛没有事先来上海为 演出做宣传，演出期间又谢绝各界媒体的采访要求，影响了市场销售；第二，钟镇涛的演出乐队和服装都由自己组织准备，演 出前一天才来沪，没有时间进行连排，且主办方也无法提前掌握演出内容，使得其演出的整体风格与前两轮有很大差距；第三 ，钟镇涛来沪之后，身体一直不适，影响了演出质量。

　　如果仅按此解释来看，这次“停演事件”似乎只是一个偶然的个案。然事实未必如此，否则主办方也无需将后面几轮 的演出推迟了。

　　兰心大戏院加盟上海大剧院总公司后，剧院进行了全面改制。老“兰心”是文化局下属的事业单位，旧的模式——如 演出不付出场费、收益双方均分，票子滥送等等，在现在的市场经济中已行不通了，剧院亏损严重。新“兰心”将完全依照市 场规律和企业管理模式进行运作。据经理王英介绍，目前新“兰心”已进行了人事改革，一部分人接受提早内退，剩下的员工 和新招聘的人才一起重新定岗、定薪，不分企、事业编制，同等对待，每个人都要签订新的聘用合同，收入与绩效直接挂钩。 新“兰心”的目标是运作管理更加产业化、市场化，从而全面结束政府对传统剧场不断投入、补贴的局面。盈利，成为架在“ 兰心”头上的硬指标。

　　此次“怀旧金曲超级秀”系列演出由兰心大戏院与上海中路影视有限公司合作主办，作为剧场方“兰心”只收取少量 场租费，但要求票房由双方分成，因此票房好坏关系到双方的经济利益。如果按前两轮七到八成上座率算，那么每场收入在13 万-14万之间，扣去演员的出场费10万左右，中路公司尚有盈余可支付场租费和票房分成。而如果票房一旦跌至三到四成 ，那么每场收入仅六七万，连出场费都不够，中路公司亏本是必然的，而且场次延续得越多，亏得也越多。据记者了解，钟镇 涛首场演出的出票仅三、四成，所以中路公司第一个要叫停。而“兰心”方面，由于在场租方面有所让步，所以必须在票房上 寻求补偿，一旦票房惨淡，收入减少，就不足以支付剧场日常员工和技术等方面的开销，也必然面临亏损的局面，而这也是刚 刚转制、自负盈亏的“兰心”不愿意看到的。所以双方很快就达成了停演和延迟演出的决定。

　　开幕才两个月的“兰心”，运作模式还在探索之中，这次的演出风波证明其探索道路的艰难。与经理王英的交谈中， 记者了解到，“兰心”剧场小、座位少，已成为其经营上的一个大难题。比如上海大舞台等大型场所开演唱会，6000座位 ，平均200元的票价，就可有120万的收入，自然可以支付明星们的高额出场费。而“兰心”仅600座，如果要取得同 样的收入，除非将票价提高10倍(这当然是行不通的)，否则就是要连演10场(当然出场费也会相应提高)，“怀旧金曲 超级秀”每位艺人不得不安排多场演出、而且演出票价不菲，从某种程度上，也吓走了一部分观众。

　　遭遇演出风波之后，“兰心”方面也广泛征求意见，为了盈利，想把目标观众群扩大，尝试走一些相对年轻化的路线 。比如，在接下来的超级秀演出中将推出相对比较“新”的歌手周传雄(小刚)，这样的变化算不算太快？也许只有票房结果 才能证明这种改变是否正确。

　　怀旧经典

　　“兰心”到底应该如何定位？重新修缮后的“兰心”从宣布准备开幕伊始，著名音乐家陈钢就一直在帮忙出谋划策， 大剧院总公司的经营者们非常愿意倾听这位与“兰心”有不解之缘的音乐家的意见。依照陈钢的想法，“兰心”应该定位为“ 怀旧经典”，把那些已经失去的但值得怀念的经典重现舞台，恢复、唤起、继承中断已久的上海大都会文化。

　　“兰心”最初建于1867年，上海外侨组织的A.D.C剧团集资在圆明园路造了一座木结构的简陋剧场，这是近 代中国最早的西洋戏院。1871年，剧院毁于一场大火。1874年，上海纳税西人会再次集资在现在的虎丘路重新建造“ 兰心大戏院”，意大利歌剧院曾在此演出歌剧《阿依达》、《蝴蝶夫人》。1929年，这座历经半个世纪已显破败的建筑被 出售，A.D.C在今日的长乐路、茂名南路口重建新院。1931年，新院落成，也就是我们今天所见到的“兰心”了。尽 管由于经营不善，“兰心”一度为英国影片经营公司包租专映欧洲影片，但上海当时一些有影响的戏剧演出和音乐会，主要还 是选择在“兰心”举行。比如俄国舞剧院访沪演出的芭蕾名剧《天鹅湖》、《睡美人》，梅兰芳抗战胜利后重新复出的首场演 出昆剧《刺虎》，著名芭蕾舞蹈家胡蓉蓉也是从“兰心”走上芭蕾之路的……“兰心”见证了上海近代文化史。1952年， “兰心”改名“上海艺术剧场”，一度仍然是上海艺术活动的中心之一。但因经营等各方面的原因，“兰心”几乎被岁月尘封 。1990年，艺术剧场改回“兰心”原名，后来1993年由海外人士出资重新整修，把“兰”字又改成建国前的繁体写法 ，表达了恢复昔日原貌、重现昔日辉煌的愿

　　望，但最终没有成功。今日，“兰心”再次整容，邀请新加坡建筑设计师对剧场整体风格进行重新设计改造。

　　去年年底“兰心”的开幕演出盛况，可以为“怀旧经典”的定位做一个生动的注解。首演请来了上海交响乐团，它的 前身是工部局管弦乐队，曾在解放前频繁登台兰心，举行星期音乐会。上半场，乐队演奏格林卡的著名乐段歌剧《鲁德兰与柳 得米拉》序曲，揭开《辉煌经典再现兰心》的序幕。然后由方琼、王作欣、周进华三名歌唱家用通俗、民族、美声不同唱法， 演唱三四十年代由陈蝶衣、陈歌辛、黎锦光等人创作的经典老歌。下半场演奏《梁祝》，而站在新“兰心”舞台上演奏该曲的 是著名小提琴演奏家俞丽拿，正是她于1959年在当年的兰心大戏院首演了这部作品，从而使得《梁祝》的旋律传遍全国乃 至世界，年仅18岁的俞丽拿也得以一举成名。担任节目主持人的是穿着长衫的“上海老克勒”焦晃和穿着旗袍的“时髦外婆 ”周谅量，而嘉宾正是30年代流行音乐作曲家陈歌辛之子、小提琴协奏曲《梁祝》的作者之一陈钢。三人的参与，更带来了 时光倒错、昔日重现的感觉，让人领略到“兰心”的独特魅力和在上海文化人心目中的分量。

　　陈钢认为，要恢复“兰心”原貌，就要将其内涵表达出来。它的内涵就是经典性：世界杰出艺术家和著名剧目都在此 上演过；高雅性：“兰心”坐落在老上海法国文化最浓厚的地域，而法国文化的标志就是高雅文化、情调文化；多元性：兼容 并蓄，下午音乐会，晚上演话剧。

　　陈钢说，“大都会气度的海派文化，海纳百川、包罗万象。我们应该理直气壮地把上海丰富的文化底蕴开掘出来。” 在他眼中，“兰心”必须承担这样的使命。

　　错位经营

　　夜晚的“兰心”，灯火辉煌，站在门口迎宾的是四位西装笔挺的“老克勒”(据说共有八人轮班，这些老人部分是老 年合唱团的成员)，一旦观众走到门口，他们伸手拉门，齐刷刷地鞠躬致意。旁边是古铜色的老式留声机，旧唱片里缓缓流淌 出熟悉的旋律，整个大厅里弥漫着怀旧复古的气息。不管这样的设计是否被每一位观众接受，“兰心”确实摆出一种姿态来彰 显它的品牌定位和个性经营。

　　上海大剧院总公司成立后，新建立的剧场管理部属下共有上海音乐厅、兰心、美琪、艺海、宛平、长江剧场、人民大 舞台等七家剧院，其中有的正在改造修缮之中，有的索性已成了烂尾楼，这些剧院都面临着重新整合、整顿。副总经理钱世锦 说，他们将对这些剧院进行个性化、规范化改造，追求规范管理，错位经营，这样才会有市场竞争力。去年把音乐剧《猫》带 到中国的伦敦真正好剧团下属也有10座剧院，有点像电影院线一样，分别拥有不同的风格和不同层次的观众。

　　“兰心大戏院”是大剧院总公司率先推出的个性化剧院，其他剧院也将作个性化定位：上海音乐厅以经典音乐会为主 ，艺海以上演戏剧为主，而美琪以原创剧目为特色，宛平剧场则会成为专门的儿童剧场。不过让人担心的是，剧院将来虽然拥 有了各自的定位和观众群，但由于整修一新，价位会偏向于昂贵。而事实上，只有当票价也有所“错位”，才能真正使各层次 观众找到属于自己的文艺观赏场所。

　　为了将“怀旧经典”进行到底，据悉，“兰心”正在策划一系列老艺人和其学生们的系列演出。比如著名芭蕾舞艺术 家胡蓉蓉和她的学生们的专场演出，著名越剧名家傅全香和她的学生们，滑稽戏老前辈姚慕双、周柏春与他们的学生，沪剧名 家丁是娥的学生专场等等。通过这种特别的形式，让这些与“兰心”有缘的老艺人能重登舞台，用他们的传人的表演向观众传 达自己深厚的艺术造诣，也使这些传统海派艺术能重新焕发出生命力。

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