1954年7月5日，在孟菲斯Sun唱片公司的录音棚里，19岁的卡车司机埃尔维斯·普雷斯利录制了第一首、 也是他一生中最重要的单曲——《好极了(That'sAllRight)》。关于摇滚乐究竟何时诞生，专家 学者争论不休，但《滚石》杂志选取这一天，作为摇滚乐的发轫之日。

　　1977年8月，由于服药过度、暴食暴饮，私生活放荡不羁，以“猫王”闻世的普雷斯

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利不幸早逝。尽管韶华短暂 ，但早已“不朽”的“猫王”，早已成为摇滚乐“不朽”的绝佳象征，摇滚乐也迎来了自己的50岁生日。

　　近日，《滚石》杂志未雨绸缪，约集一帮业内人士投票选出了50大摇滚乐巨星。披头士、鲍勃·迪伦、滚石和“猫 王”分列前四。

　　为了这次评选，《滚石》杂志在去年创设了一个55人的小组，由知名摇滚艺人、音乐史学家、唱片业人士和批评家 组成。每位评委投票选出他们心目中20位最伟大的摇滚乐明星，最后汇总统计出排名前50人。评委口味不一，共有125 位摇滚艺人得到选票，几乎涵盖了摇滚乐50年的方方面面。

　　本报特约撰稿李剑敏

　　“四大天王”风光依旧

　　一如既往，《滚石》的摇滚“万神殿”仍以披头士、鲍勃·迪伦、猫王和滚石乐队“四大天王”为首。在流派林立、 风格各异、人才辈出的摇滚圈里，似乎只有上述4人的地位最巩固。他们奠定了摇滚乐的形态、传统和基石，其余人等都毕恭 毕敬、奉若神明。

　　摇滚乐起源于美国，打头的却是成立于英国利物浦的披头士。关于披头士(或其灵魂人物约翰·列农)，如何评说都 不为过，他们是摇滚乐历史上最好、最重要的乐队。在动荡不安的上世纪60年代，他们奇迹般地横空出世，让摇滚乐无论在 艺术、商业、文化还是精神上，都达到了顶峰。他们让人相信，在某种意义上，音乐确实能改变世界。

　　约翰·列农和保罗·麦卡特尼是天才的曲作家，杰出的歌手；乔治·哈里森不会弹奏炫技式的、让人撕心裂肺的吉他 solo，但旋律优美上口、过耳不忘；林戈·斯塔尔的鼓点令人难以置信地独一无二，至今无人能够拷贝。他们四人简直就 是天作之合。

　　在大洋彼岸，与披头士应和的则是“民谣诗人”鲍勃·迪伦。他是伟大的诗人、音乐行动者，嗓音出奇难听，但内涵 丰富。从学生抗议运动到反对越战，政治是鲍勃·迪伦早期作品最重要的主题。他的抗议歌曲为风云际会的六七十年代煽风点 火，攫住你的身和心。

　　从家乡明尼苏达的小镇，一路流浪到纽约，这段经历赋予了鲍勃·迪伦作品和性格中的死硬和坚韧。他是顽固的反叛 者，对当时以纯洁自居、不与时俱进的民谣，进行了一次反动，一手缔造了“民谣摇滚”的形态。

　　作为音乐人，鲍勃·迪伦反而经常与金斯堡这样的诗人厮混，而不是他的同行们。他的作品很多受到了诗歌的直接影 响，其“意象式”写作打破了“丁班胡同”(纽约的TinPanAlley，美国流行音乐的主要发源地)的传统，引导后 人以开放的心态，寻找其他种种可能性。

　　“猫王”则在性别、种族的层面上改造了摇滚乐。他让人知道了摇滚乐的性感。而作为白人歌手，他大胆翻唱黑人的 布鲁斯歌曲，这在上世纪50年代的孟菲斯(甚至美国)，都难以想象。观念先行，他的作品日渐消弭了黑、白的森严界限， 为美国日后废除种族歧视打破了坚冰。“猫王”是摇滚乐树立的第一尊神祗，为这一音乐增添了传奇和争议的成分，但终究还 是走向毁灭，不过“不朽”。

　　成立于1962年的“滚石”，则在上世纪70年代适时而起，接过了披头士的风头。他们是摇滚乐历史上最长寿、 商业上最成功的乐队，被成为摇滚乐的“活化石”。以贾格尔和理查兹为首的四位60岁上下的老头至今仍在折腾，让人不得 不佩服他们的充沛体力和职业素养。90年代的三场世界巡回演出，让“滚石”挣了7.5亿美元。去年，他们几乎就要“滚 ”到中国了，最后因SARS而作罢。

　　摇滚众神各显神威

　　围绕在“四大天王”边上，是一系列同样光芒四射、个性鲜明的摇滚明星。他们共同缔造了摇滚乐的荣耀、传奇和不 朽。

　　排名第五的摇滚乐奠基人之一查克·贝里，唱出了“超越贝多芬，把这一消息告诉柴可夫斯基”的宣言。他是摇滚乐 界的“海明威”，善于在歌词中用精练简短的语言，讲述故事。1955年5月，查克·贝里的第一张专辑《梅贝林(May bellene)》发行，短短几星期就卖出百万。评论认为，查克·贝里“使白人青少年摇滚具体化，追求肉体上的刺激， 表现了摇滚乐反浪漫、反清教徒的意识”。

　　第六名是“吉他天才”吉米·亨德里克斯，一位孤独、害羞的小伙子。人如其琴，琴如其人，两者融为一体。从亨德 里克斯指尖下流淌出的音符，无一不与他的心灵相通。天妒其才的典范——如果你足够天才，那就像亨德里克斯一样，在28 岁前死去吧！

　　与亨德里克斯一样天才早夭的，还有巴迪·霍里(第13位)、奥迪斯·雷丁(第21位)、詹尼斯·乔普林(第4 6位)和科特·柯本(涅磐乐队主唱，第27位)，他们都在二十几岁时英年早逝。

　　排名前十的还有“节奏布鲁斯之王”詹姆斯·布朗、小里查德、阿雷莎·福兰克林和雷·查尔斯。

　　小里查德回忆上世纪50年代的种族歧视时说，由于是黑人，他们在巡回演出时住不了宾馆，只能在车上睡觉，在车 上吃饭，在车上化妆，赶场似地在美国大地上游荡。摇滚乐被称为“非洲音乐”、“伏都(一种西非原始宗教)音乐”，会让 孩子们发疯的，与今天的中产阶级对待hip-hop的态度如出一辙。他自己就是第一位深受白人青少年喜爱的黑人歌手， 其境遇可想而知。

　　出生于1930年的雷·查尔斯，6岁时因青光眼而双目失明，早期演奏爵士乐，其后向摇滚转型，曲风融合了布鲁 斯、节奏布鲁斯、福音、爵士、乡村等风格。最好的音乐超越界限、指向无垠，雷·查尔斯就是如此。

　　商业噱头

　　《滚石》杂志开出的这份50大榜单，大致涵盖了摇滚乐的根源、门类、风格和关键人物。但就像任何评选总不能让 人满意一样，这次同样如此。

　　有人指责《滚石》忽略了若干重要乐队，像感恩而死(TheGratefulDead)、平克·佛洛伊德(Pi nkFloyd)；而将迈克尔·杰克逊、麦当娜纳入摇滚乐范畴，有点不伦不类。

　　“英美中心论”明显，除了牙买加“雷吉乐之父”鲍勃·马雷，加拿大的摇滚老青年尼尔·扬和“乐队”(但两者基 本上在美国活动)，其余都来自英、美，忽略了其他国家的优秀艺人；过于强调摇滚乐的美国根源，50人里英国只有10人 ；厚古薄今，现当代一些重要乐队没有入选。虽然英美至今仍是摇滚乐的大本营，但《滚石》视线所及仅限于此，则让人感觉 有点狭隘。

　　其实，世界上不同地域、不同流派、不同种类的音乐，从古自今一直都在相互交流、传播和影响。就摇滚乐而言，其 根源为布鲁斯，而布鲁斯又产生于美国的非洲黑人奴隶。其他黑人音乐风格，如爵士乐、宗教圣咏和节奏布鲁斯，也是包括摇 滚乐在内的流行音乐赖以产生的源泉。与英美临近的拉美民间音乐，在与摇滚乐融合后，也产生了斯加(Ska)和雷吉(R eggae)的新音乐类型。始于上世纪70年代末期的哥特摇滚，则借鉴了大量欧洲古典音乐的元素。只是凭借经济、文化 和商业上的优势，英美摇滚乐方始成为主流和强势，反过来压制其他弱势音乐。

　　更让女权主义者愤怒的是，50人中女歌手只有4人，分别是第九位的阿雷沙·福兰克林、第36位的麦当娜、第4 6位的詹尼斯·乔普林和47位的佩蒂·史密斯，其中只有福兰克林一人进入了前十。有人追问：蒂纳·特纳、卡罗尔·金、 尼科、比约克还有乔尼·米切尔呢？

　　作为一本商业杂志，《滚石》难免受商业口味操纵，此次入选的艺人大部分是英美主流摇滚健将，而数目繁多、但受 众狭窄的地下/另类/实验/电子摇滚乐队，像JoyDivision、Tortoise、GastrDelSol，则 无一入选。上世纪70年代德国的前卫摇滚乐队Can、电子实验乐队Kraftwerk的风格和理念，对后世产生了深刻 影响，拥有大批追随者，但同样湮没无闻。难怪有人说，此次评选只不过是《滚石》的又一次商业噱头而已。

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