从20世纪70年代妇女解放运动以来，她们已经不再被禁锢在“或母亲或妓女”的身份；而自她们拿起导筒的时刻起，也注定了她们会迎来属于她们自己的辉煌——一个导演的女性时代。今年的奥斯卡，有11名女性导演或编剧获得提名资格，这在奥斯卡的历史上是绝无仅有的。索菲亚·科波拉(Sofia Coppola)继1977年获提名的意大利导演Wertmuller和1994年获提名的新西兰导演Jane Campion之后，成为历史上首位获提名的美国女导演，并最终凭借《迷失东京(Lost in Translation)》获得奥斯卡最佳编剧奖。这意味着女性在电影制作方面

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的表现得到了主流的认可和推崇。

　　电影基因在血液中沸腾

　　教父的女儿：

　　索菲亚·科波拉

　　(《迷失东京(Lost in Translation)》)

　　她是著名导演弗朗西斯·科波拉(Francis Ford Coppola)的女儿，影星尼古拉斯·凯奇(Nicolas Cage)的表妹；曾当过模特，是法国品牌LV设计总监的潮流顾问。她注册了自己的服装品牌Milifed；作为演员，她的银幕的处女亮相是一个接受洗礼的男婴；她还出版过个人摄影集，并为自己的导演处女作长片《The Virgins Suicide》设计了全部服装——所有这些都证明了她在各个领域的多才多艺。但最重要的，是现在，她是美国历史上第一位获得奥斯卡最佳导演提名的女性，同时也是第76届奥斯卡最佳原创剧本奖的获得者。

　　2003年，她编写、执导并参与制片的《迷失东京》让她如此迅速地达到了电影事业的高峰。27天拍竣，大量采用手提摄像机在街头取景，自然灯光和即兴场面设计……《迷失东京》让人们看到一个真实的索菲亚·科波拉(Sofia Coppola)。在2004年奥斯卡晚会上，他的父亲对她说，我早就想把家族的生意传给你了，或许这不是玩笑，她真的是一个拥有电影血统的“教父的女儿”。

　　带黑头巾的天才导演：

　　萨米拉·麦马巴夫

　　(《少女总统》(At Five in the Afternoon)》)

　　和索菲亚·科波拉一样，她也出生在导演之家，她的父亲和母亲都是导演，哥哥主攻摄影与剪接，14岁的妹妹汉娜也曾拍摄过两部短片。萨米拉·麦马巴夫(Samira Makhmalbaf)1980年2月15日生于德黑兰，7岁的时候，她就出现在她父亲导演的电影《The Cyclist》中，14岁高中毕业之后她就进入自己家庭创办的电影学校开始5年的学习，在她17岁时，她拍摄了自己的第一部作品，《The Apple》，这部作品在两年之内接到了100多个国际电影节的邀请，并且在30多个国家的影院中上映，在次年，年仅18岁的她带着这部作品成为戛纳影展非竞赛单元中最年轻的导演。1999年，她制作了她自己的第二部作品《黑板(The Blackboard)》，并且同样凭借这部电影成为入围戛纳电影节竞赛单元最年轻的导演，同时赢得了评判团奖。

　　2003年，年仅23岁的萨米拉·麦马巴夫是历史上最年轻的曾三次有作品被选入戛纳电影节参展的导演，她以自己的第三部剧情长片《少女总统》再次进入康城戛纳影展的竞赛单元并最终获得了评判团奖。

　　中国红抢眼国际影坛

　　有位嘉人，在水一方：

　　张艾嘉(《20，30，40》)

　　20岁时事业小成，她成了亚洲最著名的女演员之一。

　　30岁时一见钟情，她等到了自己的真爱。

　　40岁的黄金时期，她成为华语圈最好的女编剧、女导演，《新同居时代》、《心动》、《少女小渔》是当之无愧的经典之作，她还参加过像《红提琴》这样的国际巨制。就像《时代》杂志日前报道的一样——“她刚刚到达自己的黄金时期”。

　　如今，张艾嘉以新作《20，30，40》成为最受瞩目的华人女导演，这部由她自编自导的电影成为惟一入围柏林电影节竞赛单元的中国影片；但与此同时，她也告诉人们她不是女强人、女超人或女铁人，她很普通，不施粉黛，声音轻柔，喜欢穿简单的T恤和工装裤，不经意间流露出一种岁月历练后的美丽与智慧，看她淡淡地抿一口咖啡，爽朗地一笑，前尘往事似乎都在这言谈间一笑而过。

　　女人四十更显风情：

　　许鞍华(《玉观音》)

　　在这个专题中提到的所有女性导演中，许鞍华无疑是其中资历最老的，她曾执导过近二十部影片，并且担任过七部电影的制片人，四部电影的编剧，两部的副导演，一部的美术设计和另外一部的服装设计，并且还在七部电影中客串演出，这样的成绩在整个女性导演的历史上都是非常辉煌的。

　　文学功底深厚的许鞍华将自己的电影打造得宛如幽雅的文学作品，既有恬静温婉的柔和气质，又有激怀壮烈的革命精神。她的作品类型庞杂，从剧情片到武侠片、恐怖片都有涉猎，但其中最能代表她风格的，还是基于社会与人生题材的文艺片，从早期的《投奔怒海》、《今夜星光灿烂》到近期的《女人四十》和《千言万语》，都带着鲜明的许鞍华个性；看似平淡的镜头下蕴藏着惊涛骇浪一般的人生际遇。

　　淡似徐风，静如初蕾：

　　徐静蕾(《我和爸爸》)

　　如同她在《双雄》中令人尴尬的角色，以及从北京电影学院表演专业毕业之后获得的“青春之星”、“北京形象大使”的称号一样，在她从业之初，人们对她的关注还仅仅局限在她靓丽的外表。而现在，她的导演处女作《我和爸爸》终于纠正了这种错误的认识，这部电影已经引起国际电影界的关注，她也收到了包括美国西雅图、德国慕尼黑、加拿大多伦多和东京国际等多个电影节的正式邀请。这对一个初次执导电影的年轻女孩来说，无疑是一个非比寻常的赞赏和肯定。

　　一切似乎都无法改变她，她还是穿着她最喜欢的白色衣服，背着超大的背包穿过北京的胡同和上海的弄堂。虽然已经成为一名著名导演，她还是从前那个质朴的徐静蕾，淡似徐风，静如初蕾。

　　巾帼中年方显神威

　　像身材一样细腻：

　　南希·迈耶斯

　　(《爱是妥协(Something's Gotta Give)》)

　　和同时代坚决的女权主义导演凌厉的风格相比，她的电影剧本和她直接导演的电影中所表现出来的性格，如同她155厘米娇小的身材一样柔和细腻，在那里更多的是浪漫温馨的家庭喜剧，而不是女性权利的控诉和呐喊。《爱是妥协》是这位费城女导演执导的第三部电影，她同时还担任了影片的编剧和监制。南希·迈耶斯(Nancy Meyers)是位不折不扣的浪漫派，但能够用低成本的爱情故事创造出如此的票房佳绩，更进一步证明了导演的非凡天分。

　　我理解女人的灵魂：

　　简·坎皮恩

　　(《裸体切割(In the Cut)》

　　简·坎皮恩曾获得过23个重要的电影节奖项，其中包括包括1983年的奥斯卡奖，1990年和1999年的威尼斯和1986年的金棕榈奖。1989年她的处女长片《Sweetie》充分表现了她对女性感触的细腻描写。从这部电影开始，她以后的每部电影的主角都是女性，她说：“这是因为我也是女人，我理解女人，我理解女人的灵魂，女人的一切。这是我的独特的洞察力。”1993年她的《The Piano》或许可以算是她最优秀的电影。真实、优雅、诗意如此和谐地融合在一起。尽管她此后的电影似乎出现了一种艺术性上的滑坡，但她仍是女性电影执行者中声音最响亮的一个。

　　深入杀手内心：

　　帕蒂·简金斯

　　(《女魔头(Monster)》)

　　《女魔头(Monster)》是2003年最风光的独立电影，它几乎出现在各大电影节的获奖名单中，虽然光彩更多地来自片中的主演查理斯·塞隆，但是为这个故事创造出惊人效果的女导演帕蒂·简金斯(Patty Jenkins)也同样值得我们尊敬——这是她执导的第一部叙事长片，她用仅仅500万美元的成本创造了3000万美元的票房，并将一个从未获得提名的花瓶塑造成了接受奥斯卡加冕的实力派明星。

　　(Kyle自《电影双周刊》）

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