色粉画最早在上海登陆并传播到全国，上海早在上世纪20年代就是色粉画的创作基础，它是海派文化的体现。

　　撰稿·沈嘉禄(主笔)

　　对根源的回访

　　M50，三号楼的香地艺术中心，《根——方世聪色粉与速写展》的一百余幅作品向明丽的初夏展现着丰富的色彩与 旋转的形象。开幕式那天，方世聪以他惯有的谦逊表情将一拨拨来宾引到作品前，不厌其烦地介绍创作过程，模特儿、塞纳河 畔、航班、地中海阳光，还有灵光乍现的奇特感受。有一拨来宾他似乎觉得有些陌生，不知道自己该如何称呼他们，但五六位 老者却告诉他，“我们认识你，你不认识我们，早就欣赏你的作品了，那是在七八十年代……”

　　是的，那个时候，方世聪已经获得了国内很高的知名度，他的写实功夫十分扎实。可以说，在动乱后的思想解放运动 中，激愤的美术界是一马当先的，而他的作品与罗中立、陈逸飞、夏葆元、俞晓夫等人的作品一起，对国人踮足远眺世界艺术 发展史和风尚起到了媒介作用。1987年方世聪怀着对艺术的虔诚，以访问学者的身份远赴巴黎，在塞纳河畔租了一间画室 ，经历了与前辈画家相似的孤独、艰辛、宁静与激动，用画挥洒了16个春秋。

　　现在，常住故乡的方世聪在龙华飞机场后面一个创意园区里租下一间很大的画室，条件相当不错。更主要的是远离尘 嚣，大隐隐于市地享受着黄浦江接近上游段的宁静与潮润。他每天作画不辍，唯一的休息就是夜幕降临前步行一两公里去买点 水果。记者注意到他的画风正发生着悄悄的变化，所谓心象画的概念，一经提出，便得到美术界的广泛响应，在前不久一次作 品讨论会上，与会者对方世聪将佛学、心理学理论用于美术探索的实践表示赞赏。大家认为，他的作品从原先致力于对人和色 彩惟妙惟肖的表现，已升华到对人物内心的刻画，对宇宙、人生、生命、灵魂等宗教哲理的探索和揭示，画面充满了东西方艺 术的神韵、灵性和张扬。在方世聪的近作中，东方与西方的文化、传统与现代的艺术水乳交融，已经浑然一体，方世聪以富有 灵性的艺术构思和娴熟的艺术技巧，把自己对宇宙、人生哲学的思考淋漓酣畅地表达出来，给人以极大的心灵震撼。

　　这一次，方世聪以色粉画和速写、素描呈现给观众，也是对艺术根源的回访和对古典主义在今天鲜花重放的礼赞。

　　色粉画传入中国的路径与现状

　　色粉画，也称粉画。它与水粉画形似而质不同，它是在有颗粒的纸或布上表现形象，直接在画面上调配色彩，利用色 粉笔的覆盖及笔触的交错变化而产生丰富的色调，最后用定画液喷洒(过去用嘴吹，现在用喷枪喷射)后固定保存。色粉画的 创作过程比较快，事先用不着准备颜料，也不会因某些原因使颜色发生变化。这种简单的创作形式也适用于复杂的情形，对此 ，许多色粉画家都在他们的作品中有所体现。色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深 受西方画家们的推崇。

　　据方世聪说，中世纪时期画家早就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师如达·芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因 等用矿粉制成的色粉画笔来画创作稿和习作，不过当时的色粉画大都是单色的，类似素描。到了17世纪才逐渐从单色发展到 多色，并运用色彩的关系来处理画面。18世纪末，随着法国封建王朝的垮台，作为宫廷肖像画的黄金时代宣告结束，色粉画 经历了一个短暂的衰落过程。当新时期的一些具有自由思想的画家们重新发现色粉画是多么美好的绘画手段时，就又繁盛起来 ，而且达到了新的高潮。

　　随着工业文明的到来，色粉画的材料日趋完备，技法亦臻成熟，色粉画作为独立画种的地位在这一时期被确立，并迅 速传遍欧洲。18世纪，如布歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等运用色粉来表现肖像画和风俗画等，色粉画的运用范围 进一步拓宽，使得这一时期的色粉画空前繁荣。随着印象派绘画的兴起，色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。德拉克 洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、威雅尔、卡萨特等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种推向高峰，并留下了许多不朽之 作，如《浴女》、《明星》、《镜前》等，最为国人熟知的就是德加的《芭蕾舞女》。

　　现代派画家中，惠斯勒、雷东、毕加索也频频染指色粉画，马蒂斯则有色粉画大师之美誉。

　　20世纪初，有一位名叫李超士的画家把色粉画传入中国。徐悲鸿、颜文樑、潘玉良等老一辈的画家留学欧洲接受西 洋绘画的教育(其中包括色粉画)，回国后做了推广工作，色粉画在我国也慢慢发展起来。80年代后，不少油画家、水粉画 家纷纷涉足色粉画创作，也带动了青年人参与，上海与其他省市曾多次举办色粉画展览，并把水彩和色粉画作为单独画种设置 ，参与评奖。在上海还成立了色粉画协会，方世聪、徐芒耀、邱瑞敏和夏葆元应邀定期给训练班的学生开讲座示范，重续香火 。方世聪对记者说：“颜文樑的学生、上戏教授连逸卿在倡导色粉画方面着力很大，可惜他已故世了。”

　　“色粉画最早在上海登陆并传播到全国，上海早在上世纪20年代就是色粉画的创作基础，它是海派文化的体现。颜 文樑的《厨房》就是色粉画的代表作，并获得国际大奖。”方世聪说，“现在人们对色粉画的认识有误区，以为色粉难保存， 价值就不高。其实色粉画在西方传统深厚，与油画、水彩画等画种地位相当，在卢浮宫等重要美术馆里色粉画都是重要展品， 大师的杰作至今光鲜耀眼。”

　　与美女“志愿者”互动

　　在方世聪的个展上，色粉画有30幅，涵盖了画家差不多30年的创作历程。在赴法初期，方世聪就以色粉画惊艳巴 黎，一幅《躺着的女子》，构图体现了当代西方绘画的美学追求，但线条和韵味却与宋元以来的传统遥相呼应，色彩亦中亦西 ，具有很强的装饰性。但旋即，方世聪完成了蜕变。在西班牙舞系列中，画面上的舞女以快速旋转的舞蹈动作，逗引画家将瞬 间感觉捕捉之后表现出来。“我画得很累，一直跟着她的动作，几乎是一口气完成的。整个过程充分体会了色粉画的奇妙之处 。”

　　在《沉思的冬梅》中，一个东方女子坐在椅子上垂下头，线条类似钢笔画，但大块的暖色包裹着她，层次丰富而且浓 湿干枯都恰到好处。《阔绰的少妇》也是钢笔加油彩的产物，有异曲同工之妙。《假日》是画家得意的作品，在巴黎远郊的一 个懒洋洋的午后，三个女子坐在圆桌上午餐，白色的X型椅子，树林，远山，光与影的组合让人想起印象派绘画中的经典场景 ，一把空椅子是画家的，此刻他在画面之外快速地记录这一温馨的场景。而在《野开花》、《雅妮》等作品的上，可以看到画 家用非常西化的色彩加中国的线条，带引观众引入异国情调浓郁的视觉体验之中，获得巨大的享受。

　　方世聪解释说：“色粉画表现力强，它的色相非常鲜艳与饱和。有的还有些荧光的效果，闪闪发亮，这是其他颜料中 所少有的。所以色粉画的效果很特殊，颜色既可以画得很强烈，又可以画得特别的糯与柔和。用来表现女人体是有优势的。”

　　电影导演吴贻弓也看出来了，他说：“无论他在他的画布上融入多少精到的西方色彩，我们总还是可以从他笔下体会 到那潜在的深厚的中华文化的底蕴来。”

　　方世聪的大多数模特儿都是“志愿者”，她们为艺术“献身”，不收画家分文，其中还有“出场费”相当高的时装模 特儿和演员。“她们身材好，表现力强，知道我需要怎样的形象。她们有时会穿着令我大吃一惊的服饰到画室来，激发我的创 作欲望。我与她们都是没有功利计算的朋友。”方世聪的眼里，美女都是女神，纯得不得了。

　　他说：“当我在画一幅人物形象时，应该说是和对象在一起进行创作，那种感受、激情和全神贯注，是自始至终的。 我经常被所画对象激动，加上光线、角度、动态，特别是人物的神情、感觉、味道都时时吸引着我，加上联想。我在画面上迅 速移动、记录、捕捉我感受到的种种神韵、色彩和形象之美。”

　　情与色，色与粉，美女的眼神与形体，都可以赋予暧昧的含义，在此时，它们都呈现出纯洁的美艳来。因为色粉画是 为了美而诞生并乐意在古老国度延续其娇美生命的。-